Крым в творчестве Константина Коровина

23 ноября (5 декабря) 1861 года в московской купеческой семье на свет появился мальчик, которому уже в недалеком будущем предстояло стать выдающимся живописцем, поразившим современников своим самобытным колористическим даром, стать тем, кого позже назовут первым русским импрессионистом.

Любовь к искусству Константину Коровину и его старшему брату Сергею (также ставшему живописцем) прививали и дед, ценивший музыку и принимавший в своем доме художников, и увлеченный литературой отец, и мать, Аполлинария Ивановна, рисовавшая акварели и игравшая на фортепьяно и арфе.

В 1884 году, благодаря Поленову, Коровин знакомится с известным меценатом, промышленником Саввой Ивановичем Мамонтовым. Эта встреча во многом определила не только дальнейшую творческую жизнь живописца, но и будущее русского театрально-декорационного искусства. Константин Коровин был приглашен в Русскую частную оперу Мамонтова и принял участие в оформлении более трех десятков постановок. Впоследствии художник успешно сотрудничал с Большим и Мариинским театрами. Красочные декорации и костюмы по эскизам мастера, наравне с музыкой и актерской игрой, выступавшие частью единого сценического пространства, стали настоящим прорывом для сценографии рубежа XIX-XX веков.

К сожалению, декорационная работа отнимала у Константина Алексеевича немало сил, и времени на проработку собственных холстов у него почти не оставалось. Но художник часто и не стремился к тщательному вырисовыванию деталей. Начав с традиционной живописи, позже он выработал собственную манеру эскизного письма с широкими энергичными мазками. Художник старался работать как можно быстрее, чтобы успеть отобразить живые, мимолетные впечатления, ведь иначе, по его словам, «все замирает».

Множество живописнейших этюдов было выполнено Коровиным на пленэре на подмосковной даче Поленова, а позже – в Охотино, где в 1897 году он построил небольшой дом. С конца 1880-х годов живописец начал выезжать в Европу, в Париж, где познакомился с новейшими течениями в искусстве, а в 1890-е побывал на Севере. Но, пожалуй, самые яркие и жизнерадостные картины были написаны Константином Коровиным в начале ХХ века в солнечном Крыму.

Крымские пейзажи заняли особое место в творчестве живописца. Впервые на полуострове художник побывал еще летом 1889 года, но яркая и многоцветная южная палитра привлекла его пристальное внимание чуть позже. Во время очередного визита в Крым Коровин был ослеплен буйным праздником цвета, блеском волн и игрой солнечного света. Сложившийся к тому времени творческий стиль живописца, его техника быстрых мазков кистью как нельзя лучше подходили для отображения пышной крымской природы и переменчивого освещения.

Весной 1904 года Константин Коровин навещал в Крыму товарища своей юности – Антона Чехова. Там, на окраине Ялты, в деревушке Аутка, у тяжело болевшего писателя был свой дом. Услышав о том, что художник тоже мечтает о кусочке земли на крымском берегу, Чехов предложил ему свою дачу в Гурзуфе, построенную у Генуэзской скалы, над маленькой бухтой. Однако там поселиться Коровин не мог, шум моря, волны которого подходили почти к самым стенам домика, вызывал у него сильное сердцебиение.

Позже художник все же выкупил участок земли в Гурзуфе, неподалеку от чеховской дачи, и в 1910-1912 годах построил там, на месте старой харчевни, двухэтажный дом с мастерской по собственному проекту. Виллу Коровин назвал «Саламбо» в память о балете А. Ф. Арендса по роману Г. Флобера, к которому он рисовал декорации для Большого театра. В доме у Коровина побывали многие его знаменитые современник – артисты, писатели, художники. Среди них были Шаляпин, Суриков, Репин, Куприн, Мамин-Сибиряк, Горький.

В Гурзуф Константин Алексеевич приезжал до 1917 года, там он подолгу жил и работал. Домик Чехова, хорошо видный с террасы коровинской мастерской, часто попадал на картины художника.

В Крыму Коровин писал не только наполненные солнцем пейзажи, но и яркие натюрморты, нередко совмещая эти жанры. С 1910-х годов полотна мастера становятся более красочными и свободными. В этот период окончательно формируется его эскизная, широкая и свободная манера живописи. Художник предпочитал писать этюды, ведь именно их сиюминутность и недосказанность позволяла ему наиболее точно передавать ощущения от дрожащего от полуденного зноя воздуха, солнечных бликов, крымского ветра, аромата трав и свежести морских волн. Константина Коровина недаром называли «Моцартом живописи», сочетая краски, он и сам сравнивал их со звучанием аккордов.

Крыму художник посвятил множество чудесных картин. Одни работы поражают разнообразием оттенков точно подобранных тонов, другие – радуют яркостью открытых, почти не смешивающихся между собой красок. На некоторых из них изображены виды Ялты и Алупки.

Многие яркие и артистичные крымские холсты были созданы художником в Гурзуфе. Некоторые работы написаны им на пленэре, другие – в мастерской на вилле Саламбо.

В 1910-е годы живописец увлекся декоративно красочными натюрмортами. Большая их часть была написана в Гурзуфе. Особое место на картинах Коровина часто занимали любимые им розы, нередко изображаемые на фоне моря. А в Севастополе художник, являющийся страстным рыболовом, не раз писал натюрморты с рыбой.

Глядя на работы Константина Коровина, сложно представить, что в его жизни были не только счастливые времена, но и невзгоды, и даже трагедии. Кисть живописца всегда оставалась быстрой и легкой. Он был убежден, что картины должны нести зрителям радость, и никому не нужно видеть «пота и мучений» художника. Любовь к природе и людям Коровин передал в своем жизнеутверждающем творчестве. Мир на полотнах художника наполнен восхищением и чарующей красотой, тем, что он сам называл «пением за жизнь».