Рабочая программа по изобразительному искусству для 1 классов на 2021-2022 учебный год к УМК под редакцией "Алгоритм успеха" под редакцией Л.Г. Савенковой, Е.А. Ермолинской

2

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №23 с углубленным изучением иностранных языков»

Рабочая программа

по изобразительному искусству

для 1 классов

на 2021-2022 учебный год

к УМК под редакцией «Алгоритм успеха» под редакцией Л.Г.Савенковой, Е.А.Ермолинской

Составитель: Новотарская Н.В.

Должность: учитель изобразительного искусства

Квалификация: высшая

Согласовано: заместитель директора по учебной работе _____________/__________________./ «_31_»_августа______2021г.

город Нижневартовск, 2021 год

Программа начальная инновационная школа «Изобразительное искусство» 1-4 классы (авторы - Л.Г.Савенкова, Е.А.Ермолинская, Т.В. Селиванова, Н.Л. Селиванов - Москва: ООО «Русское слово» 2012 г. Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования

МБОУ «СШ № 23 с УИИЯ» на 2021-2022 учебный год.

Программа составлена на основе интегрированной программы по изобразительному искусству для 1 классов, обеспечивает реализацию Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, утверждённого приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 16. 10. 2009 г. №373 (в ред. приказом Минобрнауки России от 26.11.2010 г. №1241, от 22.09.2011 № 2357, от 18.12.2012 №1060, от 29.12.2014 г. №1643).

Основной рабочей программы «Изобразительное искусство» является учебно-методический комплект:

1. Л.Г.Савенкова, Е.А.Ермолинская, Т.В. Селиванова, Н.Л. Селиванов Изобразительное искусство. Интегрированная программа. 1–4 классы – Москва: ООО «Русское слово» 2012 г.

2. Савенкова, Л. Г. Изобразительное искусство. 1 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений / Л. Г. Савенкова, Е. А. Ермолинская. – М. : Вентана-Граф, 2014.

3. Савенкова, Л. Г. Изобразительное искусство: 1 класс: рабочая тетрадь для учащихся общеобразоват. учреждений / Л. Г. Савенкова,Е. А. Ермолинская, Н. В. Богданова. – М. : Вентана-Граф, 2013.

4. Ермолинская, Е. А. Изобразительное искусство. 1 класс. органайзер для учителя: методическое пособие /– Москва: Издательский центр «Вентана-Граф», 2017.

В федеральном базисном учебном плане в 1 классе на изучение изобразительного искусства отводится 1 час в неделю, всего 33 часа (33 учебные недели).

1.ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Изобразительное искусство в начальной школе является базовым предметом. Оно направлено на формирование эмоционально-образного, художественного типа мышления, что является условием становления интеллектуальной и духовной деятельности растущей личности.

Цели программы:

• воспитание эстетических чувств, интереса к изобразительному искусству; обогащение нравственного опыта, представлений о добре и зле; воспитание нравственных чувств, уважения к культуре народов многонациональной России и других стран; готовность и способность выражать и отстаивать свою общественную позицию в искусстве и через искусство;

• развитие воображения, желания и умения подходить к любой своей деятельности творчески, способности к восприятию искусства и окружающего мира, умений и навыков сотрудничества в художественной деятельности;

• освоение первоначальных знаний о пластических искусствах: изобразительных, декоративно-прикладных, архитектуре и дизайне – их роли в жизни человека и общества;

• овладение элементарной художественной грамотой; формирование художественного кругозора и приобретение опыта работы в различных видах художественно-творческой деятельности, разными художественными материалами; совершенствование эстетического вкуса.

Задачи:

• совершенствование эмоционально-образного восприятия произведений искусства и окружающего мира;

• развитие способности видеть проявление художественной культуры в реальной жизни (музеи, архитектура, дизайн, скульптура и др.);

• формирование навыков работы с различными художественными материалами.

На первой ступени школьного обучения в ходе освоения предмета «Изобразительное искусство» обеспечиваются условия для достижения обучающимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностными результатами обучающихся являются:

• в ценностно-эстетической сфере – эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру (семье, Родине, природе, людям); толерантное принятие разнообразия культурных явлений, национальных ценностей и духовных традиций; художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства, нравственной оценке своих и чужих поступков, явлений, окружающей жизни;

• в познавательной (когнитивной) сфере – способность к художественному познанию мира; умение применять полученные знания в собственной художественно-творческой деятельности;

• в трудовой сфере – навыки использования различных художественных материалов для работы в разных техниках (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование); стремление использовать художественные умения для создания красивых вещей или их украшения.

Метапредметными результатами обучающихся являются:

• умения видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни (техника, музеи, архитектура, дизайн, скульптура и др.);

• желание общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства;

• активное использование языка изобразительного искусства и различных художественных материалов для освоения содержания разных учебных предметов (литература, окружающий мир, родной язык и др.);

• обогащение ключевых компетенций (коммуникативных, деятельностных и др.) художественно-эстетическим содержанием;

• формирование мотивации и уменийорганизовывать самостоятельную художественно-творческую и предметно-продуктивную деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла;

• формирование способности оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников.

Предметными результатами обучающихся являются:

• в познавательной сфере – понимание значения искусства в жизни человека и общества; восприятие и характеристика художественных образов, представленных в произведениях искусства; умения различать основные виды и жанры пластических искусств, характеризовать их специфику; сформированность представлений о ведущих музеях России и художественных музеях своего региона;

• в ценностно-эстетической сфере – умения различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства, и отражение их в собственной художественной деятельности; умение эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства (в пределах изученного); проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа и других народов;

• в коммуникативной сфере – способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу и человека в различных эмоциональных состояниях; умение обсуждать коллективные результаты художественно-творческой деятельности;

• в трудовой сфере – умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности; моделирование новых образов путем трансформации известных (с использованием средств изобразительного искусства и компьютерной графики).

Требования к уровню подготовки оканчивающих 1 класс

В результате изучения изобразительного искусства ученик должен

знать/понимать:

• значение слов: художник, народный мастер; краски, палитра, композиция, силуэт, иллюстрация, форма, размер, линия, штрих, пятно;

• некоторые жанры (пейзаж, натюрморт) и виды (графика, живопись, декоративно-прикладное искусство) произведений изобразительного искусства;

• отдельные центры народных художественных ремесел России (Хохлома, каргопольская игрушка);

• ведущие художественные музеи России (Третьяковская галерея);

• отдельные произведения выдающихся художников и народных мастеров;

• основные средства выразительности графики, живописи, декоративно-прикладного искусства;

• основные и смешанные цвета, элементарные правила их смешивания;

• эмоциональное значение теплых и холодных цветов;

уметь:

• организовывать свое рабочее место; пользоваться кистью, красками, палитрой;

• применять элементарные способы (техники) работы живописными (акварель, гуашь) и графическими (карандаш, тушь, фломастер) материалами для выражения замысла, настроения;

• передавать в рисунке простейшую форму, основной цвет предметов;

• составлять композиции с учетом замысла;

• применять основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти и представлению), в сюжетно-тематических и декоративных композициях;

• рисовать кистью без предварительного рисунка элементы народных орнаментов: геометрические (точка, круг, прямые и волнистые линии) и растительные (листок, травка, усики, завиток);

• различать теплые и холодные цвета;

• узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов;

• сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства);

• применять основные средства художественной выразительности в рисунке, живописи (с натуры, по памяти и воображению);

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

• для самостоятельной творческой деятельности;

• обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;

• проявления эмоционального отношения к произведениям изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства, к окружающему миру;

• оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества и др.;

• проявления нравственно-эстетического отношения к родной природе, Родине, защитникам отечества, национальным обычаям и культурным традициям;

• проявления положительного отношения к процессу и результатам труда – своего и других людей.

Развитие дифференцированного зрения: перенос наблюдаемого в художественную форму (изобразительное искусство и окружающий мир).

Работа в этом направлении даёт учащимся возможность познакомиться с видами художественной деятельности, художественными материалами, освоить приёмы работы художников: живописцев, скульпторов, архитекторов, прикладников, дизайнеров, освоить законы создания произведения искусства и средства художественной выразительности изобразительного искусства.

Живопись и графика. Материалы для рисунка: карандаш, ручка, фломастер, уголь, пастель, мелки и т. д.; живописные материалы; выбор материалов и инструментов для изображения; приёмы работы различными графическими материалами; приёмы работы красками и кистью; представление о набросках и зарисовках; выполнение кратких зарисовок (набросков) фигуры человека с натуры и по представлению в разных положениях; изображение деревьев, птиц, животных: общие и характерные черты; изображение по памяти и представлению; выбор средств художественной выразительности для создания живописного образа в соответствии с поставленными задачами; гармоничное заполнение всей изобразительной плоскости; эксперименты с цветом: выполнение растяжек, получение новых неожиданных цветов, создание плавных переходов цвета; передача в цвете своего настроения, впечатления от увиденного в природе, окружающей действительности; передача разнообразия и красоты природы средствами живописи, изображение природного пейзажа в жанровых сценах, натюрморте, иллюстрациях; образы природы и человека в живописи; передача ритмического своеобразия природного ландшафта с помощью выразительных средств изобразительного искусства.

Скульптура. Материалы скульптуры и их роль в создании выразительного образа; освоение техники лепки из целого куска (глины, пластилина), элементарные приёмы работы с пластическими скульптурными материалами для создания выразительного образа (пластилин, глина раскатывание, набор объёма, вытягивание формы); выражение замысла в рельефных эскизах; лепка фигурки животного, человека, игрушки.

Художественное конструирование и дизайн. Разнообразие материалов для художественного конструирования и моделирования (пластилин, бумага, картон, готовые формы и др.). Элементарные приёмы работы с различными материалами для создания выразительного образа (бумага и картон сгибание, вырезание). Конструирование и создание симметричных изделий путём складывания бумаги, способами примакивания и вырезания из бумаги. Освоение техники бумажной пластики. Представление о возможностях использования навыков художественного конструирования и моделирования в жизни человека. Художественное конструирование и оформление помещений и парков, транспорта и посуды, мебели и одежды, книг и игрушек.

Декоративно-прикладное искусство. Истоки декоративно­-прикладного искусства и его роль в жизни человека. Понятие о синтетичном характере народной культуры (украшение жилища, предметов быта, орудий труда, костюма; музыка, песни, хороводы; былины, сказания, сказки). Образ человека в традиционной культуре. Передача в объёме характерных форм игрушек (по мотивам народных промыслов). Создание коллективных композиций. Представления народа о красоте человека, отражённые в изобразительном искусстве, сказках, песнях. Сказочные образы в народной культуре и декоративно-прикладном искусстве. Разнообразие форм в природе как основа декоративных форм в прикладном искусстве (цветы, раскраска бабочек, переплетение ветвей деревьев, морозные узоры на стекле и т. д.). Ознакомление с произведениями народных художественных промыслов в России (богородская игрушка, дымковская игрушка, хохломская роспись и другие известные промыслы, местные промыслы).

Композиция. Элементарные приёмы композиции на плоскости и в пространстве. Понятия: горизонталь, вертикаль и диагональ в построении композиции. Пропорции и перспектива. Понятия: линия горизонта, ближе — больше, дальше — меньше, загораживание. Роль контраста в композиции: низкое и высокое, большое и маленькое, тонкое и толстое, тёмное и светлое, спокойное и динамичное и т. д. Композиционный центр (зрительный центр композиции). Главное и второстепенное в композиции. Симметрия и асимметрия.

Цвет. Основные и составные цвета. Тёплые и холодные цвета. Смешение цветов. Роль белой и чёрной красок в эмоциональном звучании и выразительности образа. Эмоциональные возможности цвета. Практическое овладение основами цветоведения. Передача с помощью цвета характера персонажа, его эмоционального состояния.

Линия. Многообразие линий (тонкие, толстые, прямые, волнистые, плавные, острые, закруглённые спиралью, летящие) и их знаковый характер. Линия, штрих, пятно и художественный образ. Передача с помощью линии эмоционального состояния природы, человека, животного.

Форма. Разнообразие форм предметного мира и передача их на плоскости и в пространстве. Сходство и контраст форм. Простые геометрические формы. Природные формы. Трансформация форм. Влияние формы предмета на представление о его характере. Силуэт.

Объём. Объём в пространстве и объём на плоскости. Способы передачи объёма. Выразительность объёмных композиций.

Ритм. Виды ритма (спокойный, замедленный, порывистый, беспокойный и т. д.). Ритм линий, пятен, цвета. Роль ритма в эмоцио­нальном звучании композиции в живописи и рисунке. Передача движения в композиции с помощью ритма элементов. Особая роль ритма в декоративно-прикладном искусстве

Развитие фантазии и воображения.

Работа в этом направлении обеспечивает развитие творческой инициативы учащихся, их способности самостоятельно решать поставленную задачу, выражать себя в каком-либо виде художественной деятельности, желания творить, способствует формированию индивидуального чувства цвета, формы, умения организовать пространство и выстроить композицию:

• импровизация в цвете, линии, объёме в процессе восприятия музыки, поэтического слова;

• импровизация на темы контраста и нюанса (сближенные цветовые отношения);

• создание цветовых композиций по ассоциации с музыкой, на передачу настроения;

• передача в слове характера звуков природы;

• отображение настроения и движения в рисунке;

• передача динамики, настроения, впечатления в цветовых композициях без конкретного изображения;

• конструирование из бумаги и создание народной игрушки из ниток и ткани;

• создание композиции по мотивам литературного произведения;

• сочинение сюжетных композиций и иллюстрирование былин;

• передача в работе волшебства сказки;

• создание объёмно-пространственной композиции в технике бумажной пластики или лепки, выполнение рабочих эскизов в графическом редакторе;

• создание моделей предметов бытового окружения человека;

• выбор и применение выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке, живописи, аппликации, скуль­птуре, художественном конструировании;

• передача настроения в творческой работе с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объёма, фактуры материала;

• использование в индивидуальной и коллективной деятельности различных художественных техник и материалов: коллажа, граттажа (воскографии), аппликации, компьютерной анимации, натурной мультипликации, фотографии, видеосъёмки, бумажной пластики, гуаши, акварели, пастели, восковых мелков, туши, карандаша, фломастеров, пластилина, глины, подручных и природных материалов;

• изготовление тростевых кукол и использование созданных игрушек в театральном и кукольном представлении;

• оформление сцены к спектаклю (игровому или кукольному);

• трансформация литературно-сказочных и образно-цветовых сло­весных описаний и музыкальных образов в зрительно-цветовые образы;

• передача настроения и ритма музыкального и поэтического про­изведения графическими средствами;

• иллюстрации;

• соотнесение содержания книги с иллюстрациями и художествен­ным оформлением шрифта текста;

• использование музыкального материала для передачи настрое­ния и эстетического образа пространства;

• создание игрушки по мотивам народных художественных про­мыслов;

• создание коллективных композиций в технике коллажа;

• выполнение цветовых и графических композиций, создание из них коллективной композиции или книги;

• отображение характера традиционной игрушки в современной пластике, создание коллективных объёмно-пространственных композиций из выполненных работ;

• роспись силуэтов предметов быта (утвари) по мотивам народных орнаментов;

• создание композиции по мотивам народного декоративно-при­кладного промысла;

• участие в коллективных проектах по материалам народных ремё­сел, изготовление творческого продукта как составной части проектной работы;

• участие в подготовке «художественного события» на темы сказок;

• участие в коллективной творческой работе в реальной предмет­но-пространственной среде (интерьере школы).

Художественно-образное восприятие произведений изобразительного искусства (музейная педагогика)

Систематическая работа в этом направлении развивает у учащихся сознательное отношение к восприятию эстетического в действи­тельности и искусстве, а также к собственной творческой деятельно­сти. Этот раздел характеризуется относительно самостоятельной системой учебных задач. Цель, которая стоит перед учителем, — раз­витие у школьников способности воспринимать, понимать и оцени­вать произведения искусства. Осваивая программный материал, школьники получают представление об искусстве и его истории, о видах пластических искусств, об их специфике, знакомятся с значи­мыми темами искусства, учатся выявлять содержательные моменты художественной формы, особенности выразительного языка произ­ведений искусства:

• наблюдение природы и природных явлений, различение их ха­рактера и эмоциональных состояний; разница в изображении природы в разное время года, суток, в различную погоду;

• жанр пейзажа; пейзажи разных географических широт; исполь­зование различных художественных материалов и средств для создания выразительных образов природы; постройки в приро­де: птичьи гнёзда, норы, ульи, панцирь черепахи, домик улитки и т. д.;

• восприятие и эмоциональная оценка шедевров русского и зару­бежного искусства, изображающих природу; общность тематики, передаваемых чувств, отношения к природе в произведениях ав­торов — представителей разных культур, народов, стран (напри­мер, А. К. Саврасов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, Н. К. Ре­рих, К. Моне, П. Сезанн, В. Ван Гог и др.);

• знакомство с несколькими наиболее яркими культурами мира, представляющими разные народы и эпохи (славяне, народы Кав­каза, казахи, китайцы);

• роль природных условий в характере культурных традиций раз­ных народов мира; образ человека в искусстве разных народов; образы архитектуры и декоративно-прикладного искусства;

• роль природных условий в характере традиционной культуры на­родов России; пейзажи родной природы; единство декоративно­го строя в украшении жилища, предметов быта, орудий труда, костюма;

• связь изобразительного искусства с музыкой, песней, танцами, былинами, сказаниями, сказками;

• образ человека в традиционной культуре; представления народа о красоте человека (внешней и духовной), отражённые в искус­стве; образ защитника Отечества; отражение в пластических ис­кусствах природных, географических условий, традиций, религи­озных верований разных народов (на примере изобразительного и декоративно-прикладного искусства народов России);

• образ человека в разных культурах мира; образ современника; жанр портрета;

• темы любви, дружбы, семьи в искусстве; эмоциональная и худо­жественная выразительность образов персонажей, пробуждаю­щих лучшие человеческие чувства и качества: доброту, сострада­ние, поддержку, заботу, героизм, бескорыстие и т. д.; образы персонажей, вызывающие гнев, раздражение, презрение;

• особенности художественного творчества: художник и зритель, искусство и действительность;

• фотография и произведение изобразительного искусства: сход­ство и различия;

образная сущность искусства: художественный образ, его услов­ность, передача общего через единичное;

• особенности работы живописца, графика, скульптора, архитек­тора, театрального художника, прикладника, дизайнера; общее и индивидуальное в работе художников;

• наблюдение, восприятие и эмоциональная оценка картины, ри­сунка, скульптуры, декоративных украшений изделий прикладно­го искусства, выражение своего эстетического отношения к про­изведению;

• отражение в произведениях пластических искусств общечелове­ческих идей о нравственности и эстетике: отношение к природе, человеку и обществу;

• выражение в беседе своего отношения к произведениям разных видов искусства (музыкального, изобразительного, хореогра­фии, литературы), понимание специфики художественного язы­ка каждого из них;

• представление об особенностях композиции в разных видах изо­бразительного искусства: в живописи, графике, декоративно­-прикладном искусстве (ритм, динамика, цветовая гармония, смысловой композиционный центр);

• определение творческой манеры письма разных мастеров, под­ражание манере исполнения понравившегося мастера при созда­нии собственной композиции;

• представления о богатстве и разнообразии художественной культу­ры (на примере культуры народов России); выдающиеся предста­вители изобразительного искусства народов России (по выбору);

• символика в народном и декоративно-прикладном искусстве, функциональность, практическая значимость произведений де­коративно-прикладного искусства;

• связь архитектуры с природой;

• орнаментальные символы разных народов и их значение;

• представление о роли изобразительных (пластических) искусств в повседневной жизни человека, в организации его материально­го окружения;

• формирование представлений о роли и значении изобразитель­ного искусства в жизни людей (общечеловеческие, националь­ные, региональные, родовые, семейные художественные тради­ции); представление о роли изобразительных (пластических) ис­кусств в повседневной жизни человека, в организации его материального окружения; использование различных художе­ственных материалов и средств для создания проектов красивых, удобных и выразительных предметов быта, видов транспорта;

• ведущие художественные музеи России (Государственная Третья­ковская галерея, Русский музей, Эрмитаж) и региональные музеи (краеведческие, этнографические, народного искусства и быта);

• восприятие и эмоциональная оценка шедевров национального, российского и мирового искусства;

• знакомство с историей возникновения и развития изобразитель­ного искусства, профессией художника-творца;

представление об изобразительном искусстве как выразителе истории человечества в художественных образах;

• проведение коллективных исследований творчества художников.

4.КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 1 классов (33 часа)