Технологическая карта урока изобразительного искусства в 8 классе по теме "Театр"

Технологическая карта урока изобразительного искусства

учитель изобразительного искусства Пермина П.Д.

Приложение

Подобно многим своим современникам А. Васнецов работал для театра. Начало его деятельности как театрального декоратора можно отнести к 1880-м гг. когда в Абрамцеве, имении С. И. Мамонтова, вместе с другими членами Мамонтовского кружка он писал декорации для домашних спектаклей. В 1897 г. Мамонтов пригласил художника оформить постановку "Хованщины" М. П. Мусоргского в Московской частной опере. Сюжет из русской истории конца XVII в. требовал от Васнецова точной исторической реконструкции. Это оформление приносит ему успех, и в дальнейшем он создает не менее знаменитые декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1906, Мариинский театр в Петербурге и Большой театр в Москве), к опере «Снегурочка» (1885 г.).

Леон Николаевич Бакст (1866 – 1924г.г) С 1890 года Бакст начал заниматься акварелью в мастерской сына известного петербургского архитектора Н.Бенуа Альберта Бенуа, который вел акварельный класс в Академии художеств. Здесь в марте того же года Бакст познакомился с его младшим братом, художником и критиком, одним из основателей журнала и объединения «Мир искусства», Александром Бенуа. Заметив глубокий интерес к искусству и оценив талант Бакста, Бенуа ввел его в круг своих друзей. Бывая в доме Бенуа, молодой художник не только совершенствовал свою манеру и приобретал знания в области истории искусств. Здесь, в атмосфере любви к музыке, театру и литературе, формировалось его мировоззрение, происходило духовное развитие личности.

Проявивший себя как выдающийся художник театра, Бакст впервые обратился к сценографии в 1902 году. Его первой работой было оформление пантомимы «Сердце маркизы» в постановке М.Петипа. Наибольший успех театрального творчества Бакста был связан с дягилевскими Русскими сезонами в Париже, открывшимися в 1909 году. В 1911 году Бакст стал художественным директором дягилевской антрепризы. Он осуществил постановки балетов: «Клеопатра» на музыку А.Аренского, С.Танее¬ва и М.Глинки, «Шехеразада» Н.Римского-Корсакова, «Жар-птица» И.Стравинского, «Видение розы» К.Вебера, «Нарцисс» Н.Черепнина, «Тамара» М.Балакирева, «Дафнис и Хлоя» М.Равеля, «Синий Бог» Р.Гана, «Послеполуденный отдых фавна» К. Дебюсси, «Легенда об Иосифе» Р.Штрауса, «Шутницы» Д.Скарлатти и других. В начале 1910-х годов он также оформлял спектакли для труппы Иды Ру¬бинштейн и для Анны Павловой.
Постановки в декорациях и костюмах Бакста проходили с огромным успехом. Особенно удачными были признаны балеты «Шехерезада», «Синий Бог», «Тамара», «Видение розы». В них был достигнут гармоничный синтез танца, музыки и живописи. В пластическом решении преобладали декоративизм и стилизация в духе «Мира искусства». Изысканная графичность и выразительность силуэта сочеталась с яркой насыщенностью колорита.
БИЛИБИН Иван Яковлевич.

БИЛИБИН Иван Яковлевич (1876-1942). Происходил из старинного древнего рода. В 1896-1900 закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета. Одновременно в Петербурге он занимался в "Рисовальной школе" при Обществе поощрения художеств, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина. В 1900 году Билибин стал членом объединения "Мир искусства", продолжая учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в Академии художеств.

Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903), к былине "Вольга" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910) А. С. Пушкина. Совершенство исполнения сказочной иллюстрации было обусловлено не только талантом художника, но и великолепным знанием материала: Билибин, прежде чем приступить к иллюстрациям, много ездил по России, преимущественно по Северу, с интересом изучая русское народное декоративное искусство. Особая стилистика включения древнерусского искусства в стиль модерн позволяла Билибину утверждать: "Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!"

Иллюстрации Билибина узнаваемы. Художнику присущ ни с кем не сопоставимый авторский стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Впоследствии художник применил этот стиль в журнальной и промышленной графике (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политической карикатуре, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах: в оперных спектаклях "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Римского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913). Его театральные работы были не менее известны, чем его иллюстрации.

Осенью 1917 г., Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 г. ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии, оформляя балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма. В 1925 г. он переехал в Париж, где оформил 10 спектаклей, в том числе оперу "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Сказание о граде Китеже и деве Февронии" (1934) Н. А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А. П. Бородина, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского (обе 1930).

В 1936 г. Билибин вернулся на родину. Он получил место профессора графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств в Ленинграде, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. В эти годы он оформил спектакли "Сказка о царе Салтане" (1937) и "Полководец Суворов" (1939), выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого "Петр I" (1937) и к "Песне про купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова (1939). В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер от голода.

ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Михайлович.

ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Михайлович (1850 -1933) - пейзажист и исторический живописец. Брат Виктора Васнецова. Учился в Вятском духовном училище, так как для многодетной семьи священника, из которой происходили братья, это был единственный способ дать детям образование.

Любовь к рисованию у него проявилась рано. Первым его учителем был Э.Ф. Андриолли, живописец, сосланный в Вятку за участие в польском восстании 1863 года. С 1872 Васнецов переехал в Петербург, где под руководством брата готовился к поступлению в Академию художеств и познакомился с И.Н. Крамским, И.Е. Репиным, В.В. Стасовым и другими передвижниками. В 1875 вернулся в Вятку для сдачи экзаменов за курс реального училища, чтобы иметь право на поступление в академию, но подружился с политическим ссыльным Ф.Ф. Павленковым, для которого иллюстрировал книжки, и увлекся народническими идеями. Сдав экзамен на звание учителя, А. Васнецов уехал в с. Быстрину Орловской губ., рассчитывая посвятить жизнь просвещению народа. На собственном опыте он убедился в несостоятельности народнических теорий, и поэтому, оставив просветительскую деятельность в 1878 Васнецов вернулся в Москву, к брату, желая заниматься только искусством.

Известность Васнецова - художника стало известно с 1880-х годов, когда его пейзаж "Серый денек" приобрел для своей галереи П. М. Третьяков. В 1880 - 1890-е годы Васнецов много путешествовал по Северу и Уралу. Результат.ом этих поездок стали его знаменитые полотна "Тайга на Урале. Синяя гора" (1891), "Сибирь" (1894), "Кама" (1895), "Северный край" (1899), "Озеро" (1902), находящиеся в Государственной Третьяковской галерее. Художник М.В. Нестеров писал о созданных Васнецовым в это время работах: "Аполлинарий был поэт-романтик. Никто, кроме него, так ярко не изобразил ландшафт моей родины, быстрых уральских рек, сибирской тайги".

В 1898 Васнецов путешествовал по Франции, Италии и Германии знакомился с искусством этих стран и продолжал много работать. В конце XIX - начале XX в. Васнецов увлекся воспроизведением на полотне исторической Москвы. А.Н. Бенуа писал об исторических картинах Аполлинария Васнецова: "Его виды старой Москвы, являющиеся в научном отношении очень верными иллюстрациями, драгоценны и в чисто художественном отношении". В эти годы Васнецов пишет книгу "Художество. Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи", в которой стремился восстановить идеально-классические представления, полагая, что вне идеалов (или "вне тезисов искусства") "начинается область заблуждений". С этих позиций критиковал декадентство и авангард.

Подобно многим своим современникам А. Васнецов работал для театра. Начало его деятельности как театрального декоратора можно отнести к 1880-м гг. когда в Абрамцеве, имении С. И. Мамонтова, вместе с другими членами Мамонтовского кружка он писал декорации для домашних спектаклей. В 1897 г. Мамонтов пригласил художника оформить постановку "Хованщины" М. П. Мусоргского в Московской частной опере. Сюжет из русской истории конца XVII в. требовал от Васнецова точной исторической реконструкции. Это оформление приносит ему успех, и в дальнейшем он создает не менее знаменитые декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1906, Мариинский театр в Петербурге и Большой театр в Москве).

С 1903 года он был избран действительным членом Академии художеств. Его полотна свидетельствуют о ярком таланте пейзажиста.

А. Васнецов - один из основателей "Союза русских художников". Член Московского археологического общества (с 1906). С 1901 по 1918 гг. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где руководил классом пейзажной живописи после смерти И.И.Левитана. С 1918 года был председателем Комиссии по изучению старой Москвы. Автор главы "Облик старой Москвы" во втором томе "Истории русского искусства" (1910), под редакцией И.Э.Грабаря. Преподавал, часто выступал в печати со статьями по вопросам охраны памятников и теории художественного творчества, состоял в различных научных обществах и комиссиях. Певец старой Москвы, он в то же время занимал видное место в культурной жизни столицы первой трети XX в.

После революции продолжал свой цикл "историко-археологических" пейзажей, исполнив в 1920-е годы ряд картин для Коммунального музея (ныне Музей истории и реконструкции Москвы). Писал также живописные этюды Москвы и Подмосковья до самой смерти в 1933 году.