Тема: Эпоха Просвещения

3-mazu: Ma’rifat davri

Reja:

1. Madaniyatdagi klassitsizm.

2. Operaning tarqalishi va uning musiqiy-sotsial ahamiyati.

3. Italiya va Fransiya musiqa teatrlarinig buyuk nomoyondalari.

4. Instrumental musiqaning rivojlanishi tamoyillari.

5. Ensiklopediyachilar va musiqa. T.QRyust, S.Gendel, G.Teleman, G.Pesellarning ijodiy g‘oyalari. Izlanish va xotima sifatida.

6. I.S.Bax ijodi. Bax dahosining ahamiyati.

7. XVIII asr konsert hayotining gullab-yashnashi.

8. Orkestr evolyusiyasi. Vena mumtoz maktabi va uning namoyondalari:

9. Gayd, Motsart, Betxoven, Glyuk. Ularning ijodi klassitsizm g‘oyalarining ifodasi sifatida.

Tayanch so‘z va iboralar: Kantanta – (ital.cantare- kuylamoq) tantanali yoki epik hikoyaviy xarakterdagi ko‘p ovozli vokal – simfonik asar. Oratoriya – (lot-oratio-notiqlik qilish, chiroyli gapirish) yakkaxon, xor va simfonik orkestr ijrosiga mo‘ljallangan ko‘p qismli vokal-simfonik asar. Balet – (ital. ballo-raqsga tushaman)- musiqa va raqs uyg‘unlashgan musiqa-xoreografik spektakl. Opera – (ital.ijod)- sahna harakatlari vokal va orkestr musiqasi bilan jips bog‘langan teatr san'ati turi

1. Madaniyatdagi klassitsizm.

Klassitsizm (frantsuzcha klassisizm lotincha classicus "ibratli" dan olingan) - 17-19 asrlarda Evropa madaniyatidagi badiiy uslub va estetik yo'nalish. Klassitsizm antik davr g'oyalariga asoslanib, Dekart falsafasida yorqin ifodasini topdi.

Klassitsizm XVII asrdagi Evropa san'atida o'zini mustahkam o'rnashtirdi va keyingi asrning birinchi uchdan birida o'z mavqeini yo'qotdi. Klassiklar qadimgi davrlarga sig'inishgan, koinotning tartibi va izchilligi g'oyasiga, shuningdek, inson ongining cheksiz imkoniyatlariga qat'iy ishonganlar.

Klassitsizm 17-asrda paydo bo'ldi va shakllandi. Frantsiyada mutlaq monarxiyaning gullab-yashnashi davrida va keyinchalik Ispaniya, Germaniya, Angliya, Gollandiya, AQSh va Rossiyaga tarqaldi, u erda Ketrin II boshchiligidagi evropalash jarayonida paydo bo'ldi, u modani barcha frantsuzlarga tatbiq etdi.

2. Operaning tarqalishi va uning musiqiy-sotsial ahamiyati.

Opera (italiyalik operadan - ish, ish, ish; lotincha opera - asarlar, mahsulotlar, asarlar, opusdan ko'p) - musiqiy va dramatik asarning bir turi va musiqa, sahna harakati va so'zni sintez qilishga asoslangan sahna san'ati turi. ... Musiqa rasmiy funktsiyalarni bajaradigan drama teatridan farqli o'laroq, operada u harakatning asosiy tashuvchisi hisoblanadi. Operaning adabiy asosini asl yoki adabiy asarga asoslangan libretto tashkil etadi.

An'anaviy "opera" atamasi u tayinlagan asarlar turidan keyin paydo bo'ldi. Birinchi marta bu ma'noda 1639 yilda ishlatilgan bo'lib, u faqat 18-19 asrlar boshlarida umumiy foydalanishga kirdi.

Rivojlanayotgan janr qadimgi fojiaga qaraganda yaqinroq va tezroq o'tmishdoshlarga ega edi: O'rta asr Evropa madaniyatida musiqani dramatik ijro bilan birlashtirish bo'yicha tajribalar X-XI asrlardan beri ma'lum bo'lgan, liturgik drama - bayram cherkov xizmatlarida Muqaddas Bitikdan epizodlarni sahnalashtirish . ... Agar liturgik drama dastlab dialog (savol-javob) shaklida qurilgan bo'lsa, unda undan kelib chiqadigan sirlar, ommaviy, areal, havaskor san'at namunalari allaqachon to'laqonli ijro bo'lib, unda musiqa ham muhim o'rin egallagan.

Klaudio Monteverdining birinchi operasi, 1607 yilda - florentsiyaliklar ta'siri ostida, shuningdek Medici va Gonzaga mulklari o'rtasidagi raqobat asosida tuzilgan - Kamerataning barcha tajribalaridan ancha katta musiqiy drama bo'lib chiqdi. Agar Rinuchchini shoir bo'lgan bo'lsa, unda Monteverdining librettisti Alessandro Strigio dramaturg edi; ularning Orfeyi - bu qadimgi afsonalarga qaraganda 17-asr boshlaridagi dramatik teatr tomonidan ilhomlangan obraz; u zamonaviy odam edi, o'zini operaning birinchi tinglovchilaridek his qildi va azob chekdi.

Monteverdining kashfiyoti floraning arianlik shaklidan (ariya-sahna) farq qiladigan yangi narsa edi, uni Kamerata polifoniyasi la'nati - o'z operalarida va Orfeyada va 35 yildan keyin yozilgan Poppeyaning Koronatsiyasi (uni musiqachilar "Shekspir" deb atashdi) bezovta qilmadilar. »Kompozitsiya), musiqa so'zning ta'sirini kuchaytirmaydi, balki dramalarning harakatini tashkil qiladi.

Frantsiyadagi opera. Lully

Frantsiyada yosh janrni boshqa taqdir kutdi. Opera birinchi marta 1645 yilda, italiyalik truppa Parijda venesiyalik Franchesko Sakrati tomonidan "La finta pazza" ni ijro etganida eshitilgan.

Bir yil o'tgach, parijliklar F. Kavallining "Egistus" asarini ham tinglashdi. Garchi har ikkala operaning sahnalari frantsuz didiga yo'naltirilgan bo'lsa ham - unda har ikkala sahna effekti va Lyudovik XIV saroyida sevilgan balet mavjud edi - ular noaniq taassurot qoldirdi.

17-asr oxirida Qirollik musiqa akademiyasi

18-asrda opera.

XVII asrning ikkinchi yarmidan boshlab Evropadagi barcha kompozitsion maktablar, biron bir tarzda, tez rivojlanayotgan opera ta'siriga tushib qoldi: biron bir musiqiy ijod mashhurlik, ham professionallik, ham izlanishning kengligi bilan u bilan raqobatlasha olmaydi.

1681 yilda Alessandro Skarlatti tomonidan kiritilgan va uchta qismdan tashkil topgan Neapolitan Uverture-dan - 1 va 3 tez sur'atlarda (allegro), 2 sekin sur'atlarda (adagio yoki andante) yozilgan, - oxirida simfoniya tug'ildi [ 99]. Opera ta'sirida nafaqat simfoniyalar, balki boshqa cholg`u janrlarining ham ohangdorligi, garmoniyasi, tuzilishi va obrazli tuzilishi shakllandi.

Opera mashqlari. Marko Ritschi, 1706 yil

3. Italiya va Fransiya musiqa teatrlarinig buyuk nomoyondalari.

"Italiya komediya teatri", shuningdek, "Komediya Italiya" (fr. La Comédie-Italienne) - komediya dell'arte estetikasiga rioya qilgan italyan aktyorlari truppalarining umumiy nomi (17-18 asrlarda), 18-19 asrlar opera truppalari. va Parijdagi zamonaviy teatr, Italiya repertuarida o'ynaydi.

Commedia dell'arte estetikasida ishlagan birinchi italyan truppalari XVI asrning oxirida Frantsiyada paydo bo'lgan va Rixelening hokimiyat tepasiga kelguniga qadar doimiy spektakllarni namoyish etgan, o'sha paytda italiyaliklarning chiqishlari sezilarli darajada kamaygan. Biroq, aynan Riselye davrida Parijga birinchi bo'lib italiyalik Tiberio Fiorilli tashrif buyurgan edi, u allaqachon o'z vatanida Scaramucci rolini ijro etgani bilan mashhur bo'lgan edi.

Antuan Vote. Italiya komediyasining aktyorlari, v. 1720.

1690-yillarning oxiriga kelib. Italiya truppasi har doim parijliklar bilan mashhur. Shunga qaramay, 1697 yil 14-mayda Lyudovik XIV farmoni bilan teatr yopildi va aktyorlar qirollik xizmatidan chetlashtirildi. Teatr yopilishining aniq sabablari noma'lum

Lui Jeykob. "1697 yilda Italiya komediyachilarining quvilishi", 1720-yillar. Antuan Vattoning saqlanmagan rasmidan o'yma.

1801 yilda komik operalar va opera-seriyalarni ijro etish uchun yangi truppa tashkil etildi. Spektakllar Favard va Luvua zallarida namoyish etildi. 1808 yildan 1815 yilgacha truppa Empress teatrida chiqish qildi.

Burbonlar tiklanishi va keyinchalik Louis XVIII hukmronligi davrida teatr rejissyori Anjelika Katalani. Uning gastrol safarlarida italiyalik bastakor Ferdinando Paer teatr rahbarligini oladi. 1818 yilda qirollik imtiyozi bekor qilindi va teatr boshqaruvi Milliy musiqa akademiyasiga o'tkazildi, Italiya teatri avtonomiyasi 1827 yilgacha qoldi, teatr 1878 yilda nihoyat yopildi.

Bugun Parijda namoyish etilayotgan Italiya komediya teatri 1980 yilda Attilio Majulli tomonidan tashkil etilgan. Teatr frantsuz tiliga tarjima qilingan klassik va zamonaviy italiyalik mualliflarni qo'yadi.

Italiya teatri taxminan. 1840 g. Eugene Lamy tomonidan chizilganidan keyin o'yma.

Italiya komediyasidagi sevgi, A. Vato (1721