Специфика процесса постановки голоса на уроках эстрадного вокала во время мутационного периода

Факультет искусств

Направление подготовки – 44.03.01 Педагогическое образование

Направленность: Музыкальное образование

Квалификация (степень): бакалавр

Выпускная квалификационная работа

Тема: Специфика процесса постановки голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала во время мутационного периода

Обучающийся: ________________ Смурыгина Анастасия Владимировна
^{подпись}

Дата: 26.02.2022 г.

Научный руководитель

ВКР допущена к защите «18» февраля 2022 г.

Декан факультета искусств,
д-р пед. наук, профессор

____________ Ануфриева Наталья Ивановна
^{подпись}

Москва, 2022

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………..........3

Глава 1. Теоретико-методические аспекты процесса постановки певческого аппарата у учащихся-подростков в классе эстрадного вокала……………………………………………………………………………..7

1.1 Характеристика сущности понятий «эстрадный вокал», «постановка голоса», «мутационный период» ………………………………………………..7

1.2 Психологический портрет подростка в процессе занятий музыкально-исполнительской деятельностью ..............................…………………………..16

1.3. Методика работы по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала во время мутационного периода………….…………….…25

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала в период мутации.................................................................................................................35

2.1 Диагностические методики определения уровней сформированности постановки голосового аппарата у учащихся-подростков на уроках эстрадного вокала …………….............................................................................35

2.2 Описание программы по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала в период мутации …….............................................38

2.3 Сравнительный анализ результатов диагностики на констатирующем и контрольном этапах эксперимента……………………………………….….….48

Заключение………………………………………….………….…….…………55

Список использованных источников………………………….……….……58

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Эстрадное музыкальное искусство является важной частью мировой художественной культуры и играет большую роль в жизни молодежи. Этому способствует рост и расширение влияния средств массовой информации и интернет-контента на зрителей и слушателей. Современная музыка выражает новое видение мира, отражает нравы и ценности общества, поэтому так значима для нынешнего поколения. Поэтому ученые из разных областей знаний исследуют этот вид искусства, его исторические корни, происхождение, теоретические и практические аспекты, пытаясь понять его социальное значение в российской культуре, оценить этот вид искусства, найти наиболее эффективные пути развития эстрадной музыки и процесса обучения искусству пения. Одним из важнейших этапов этого процесса является постановка голоса как главного инструмента эстрадного певца.

В процессе обучения вокалисту первую очередь необходимо поставить голос в соответствии с психофизическими особенностями работы певческого аппарата и дыхания. Именно голос дает возможность человеку общаться с окружающим миром и передавать собственное отношение к окружающему миру, явлениям и событиям жизни. Голосовой аппарат вокалиста – это его музыкальный инструмент, который содержит поразительное разнообразие тембровых оттенков. Из необходимости выражения эмоционального состояния и творческой самореализации ребенок уже с раннего возраста использует свой голос, однако для профессионального пения голос необходимо развивать на основе исключительно научно проработанных методов наряду с музыкальными способностями и навыками вокально-исполнительской деятельности.

Обучение школьников вокальному искусству способствует развитию воображения, воли, фантазии и художественному восприятию окружающего мира, познанию себя, активизации творческих способностей, которые востребованы сегодня в обществе и могут послужить основой будущей музыкально-исполнительской деятельности. В подростковом возрасте дети также нуждаются в творческом вокально-исполнительском самовыражении, на котором основывается их духовно-нравственное воспитание. Пение глубоко воздействует на эмоциональное состояние человека. Поэтому даже в тот период, когда у детей происходит мутация голоса, пение будет полезным в плане развития музыкальных способностей и творческого самовыражения подростков, поэтому педагогу по вокалу нужно обязательно знать возрастные особенности старших школьников, бережно развивать «ломающийся» в это время голос, уметь правильно подбирать упражнения, режим работы и репертуар, чему может помочь специально разработанные рекомендации по голососбережению.

Данные обстоятельства указывают на объективную необходимость исследования проблемы постановки голоса в процессе обучения детей старшего школьного возраста эстрадному вокалу на современном этапе развития психологии и педагогики, практики эстрадного музыкального образования. А поскольку обучение эстрадному вокалу способствует не только становлению голова, но и развитию музыкальных способностей и реализации творческого потенциала подростка, помогает формированию вокально-технических умений и навыков, обогащает эмоциональную отзывчивость старшеклассников, способствует становлению личности обучающегося, исследование специфики постановки голоса у старших школьников в процессе обучения эстрадному вокалу представляется весьма своевременным.

Объект исследования: процесс работы над постановкой голоса у старших школьников во время мутационного периода в классе эстрадного вокала.

Предмет исследования: формы и методы работы педагога-музыканта по постановки голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала в мутационный период.

Цель исследования: на основе изучения, критического анализа, обобщения, методологического и теоретического осмысления современного состояния обучения и воспитания детей определить специфику процесса постановки голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала во время мутационного периода.

Задачи исследования:

1. Изучить научную литературу по теме исследования и выявить сущность понятий «постановка голоса», «обучение вокалу» и «мутация голоса»;

2. Создать психологический портрет подростка в процессе занятий музыкально-исполнительской деятельностью;

3. Изучить методику работы по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала во время мутационного периода;

4. Разработать диагностику определения уровней сформированности постановки голосового аппарата у учащихся-подростков на уроках эстрадного вокала;

5. Описать программу по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала в период мутации;

6. Провести сравнительный анализ результатов диагностики на констатирующем и контрольном этапах эксперимента.

Методы и методология исследования. Методами исследования послужили:

– теоретические: анализ и обобщение научной литературы, касающейся возрастных особенностей развития подростков и мутации голоса, и музыкального, в том числе вокального образования, анализ стилевых особенностей эстрадной музыки, манеры пения, вокально-исполнительских приемов,

– эмпирические: обобщение отечественного и зарубежного опыта в практике преподавания эстрадного вокала.

Методологическая база исследования:

психолого-педагогические аспекты проблемы музыкального образования и воспитания рассматривались в трудах: Л.С. Выготского, Н.Ф. Добрынина, С.А. Ефремцевой, С.С. Клитина, О.П. Корягиной, И.А. Малаховой, А.Ф. Обуховой, С.Л. Рубинштейна, Е.Л. Рыбаковой, О.В. Соловьевой, Т.И. Толстых, Е.А. Шапкиной, Д.Б. Эльконина;

физиологические аспекты проблемы обучения вокалу изучались в работах: Н.Б. Гонтаренко, В.В. Емельянова, З.В. Савковой, И.М. Сеченова, А.Н. Стрельниковой;

вокально-технические приемы и методы их освоения исследовались в трудах: Л.Б. Дмитриева, М.А. Светова, Г.П. Стулова и других.

Теоретическая значимость исследования: в ходе работы были обобщены новые научные данные, касающиеся обучения детей среднего школьного возраста с учетом анатомо-возрастных особенностей школьников в период мутации голоса, рассмотрены новые психолого-педагогические подходы, подобраны инновационные методы обучения эстрадному вокалу.

Практическая значимость исследования состоит в обобщении психолого-педагогических подходов и практики развития голосового аппарата у старших школьников; современного опыта музыкального образования в целом и обучения эстрадному вокалу, а также в разработке программы методических рекомендаций; в определении наиболее эффективных инновационных форма методов постановки голоса, методических рекомендаций.

Структура работы. Выпускная квалификационная работа включает введение, две главы (шесть параграфов), заключение и список использованных источников.

Глава 1. Теоретико-методические аспекты процесса постановки певческого аппарата у учащихся-подростков в классе эстрадного вокала

1.1 Характеристика сущности понятий «эстрадный вокал», «постановка голоса», «мутационный период»

Понятие «эстрадный вокал» многогранно и исторически изменчиво. В словаре Д. Н. Ушакова определение «эстрады» включает в себя малые формы, публичные зрелища и музыкальные постановки на сцене. Само слово «эстрада» (от лат. – estrata) обозначает «настил», «помост», «возвышенность» или «площадку». Рассмотрим содержательную сторону понятия «эстрада» (фр. estrade, исп. estrado):

1) первое значение термина – «площадка, которая возвышается над землей или полом, то есть уровнем выше», на её месте проводились концерты, выступали оркестры, хоры, отдельные артисты, ораторы и пр.; это своего рода сценическая площадка;

2) второе значение термина несет более широкий смысл – эстрада означает не только концертно-зрелищные выступления, но и «малые формы искусства» [38, с. 822].

Теоретик и историк искусства эстрады и цирка Е. М. Кузнецов появление термина «эстрада» связывает с 1827 годом. В отечественной науке понятие «эстрада» в вышеназванном значении фактически никогда не менялось, но с развитием массовой культуры получило более широкое осмысление, свидетельством чего может служить выстраивание его семантической «генеалогии», которое произвел автор первого учебника по истории и теории эстрады С. С. Клитин [14, с. 26−27].

Первоначально в России XIX–XX веков словом «эстрада» описывали и выступления на сцене-помосте профессионалов, и самодеятельных коллективов в различных жанрах во время народных гуляний, и различные, развлекательные программы, и выступления варьете, кафешантанов и пр. В качестве обобщенного понятия «эстрады», которое объединяет необычные виды искусства, его можно назвать относительно новым: он закрепился в научной литературе во второй половине ХХ века, когда новые жанры начали формироваться и самостоятельно обосабливаться в отрасль сценического и вокального искусства [18].

Эстрадное искусство легко адаптируется к условиям публичного выступления артиста, специфическим средствам выразительности, помогает исполнителю заметно проявлять в творчестве свою индивидуальность и представляет собой короткое действие. Эстрада оперативно реагирует на социально-значимые темы часто в юмористическом, сатирическом, лирическом и публицистическом ключе и отражает всеобщие чувства и настроения масс народа. В настоящее время исследование эстрадного искусства начинает приобретать важную значимость для науки и педагогической практики, так как заинтересовывает самые разнообразные слои населения нашей страны, и этот интерес к разным жанрам музыкальной эстрады (джаз, рок и поп-музыка) все возрастает и охватывает разные сферы жизнедеятельности современного человека.

Эстрадный вокал является частью эстрадного искусства. Термин «вокал» уходит корнями в Италию, где «voce» означает голос. Эстрадный вокал – это искусство пения с использованием определенных способов звукоизвлечения и исполнительских приемов, соединившее в себе стилевые черты различных музыкальных направлений. И. А. Богданов отмечал, что «у эстрады много граней, форм, разновидностей. Иногда кажется, что в ней нет никаких правил, а лишь одни исключения – настолько различны ее проявления, чем она и известна» [1, с. 30].

Эстрадная музыка сохраняет свою популярность у публики благодаря присущим ей качествам: она тематически разнообразна и актуальна, доступна по содержанию и проста по тексту и средствам музыкальной выразительности, близка своими образами и переживаниями множеству слушателей. Е. Л. Рыбакова называет главные такие характерные черты эстрадных композиций, как «простота формы и содержания и доступность понимания массам» [33, с. 12]. Современный эстрадный вокал характеризуется красотой и неповторимостью голоса, яркостью выражаемых эмоций, индивидуальностью манеры пения, выразительной пластикой движений, что служит его отличительными чертами в сравнении с академическим вокалом.

Стили и жанры эстрадного вокала включают в себя большое количество направлений и видов, дифференцированных по способу звукообразования, приемам звукоизвлечения, средствам выразительности и исполнительским эффектам. В терминологии эстрадной музыки всё чаще используется понятие «стиль» или «манера», что указывает на характерные особенности именно эстрадного вокала и при этом подразумевает его многогранность, оригинальность и разнообразие, увеличивающие масштаб исследования значения термина «эстрадный вокал» [33].

Однако существуют определенные стилевые признаки эстрадного искусства. Самые важные черты стиля исполнительской эстрады были названы О. Я. Клиппом, среди которых: многогранность импровизации, оригинальный ритм, исполнение русских и иностранных композиций, яркая экспрессия и выразительная подача слова с помощью артикуляционного аппарата, мастерское владение голосовым аппаратом, использование разнообразных вокальных приёмов (хрипа, сипа, рычания, фальцета, осмысленного управления вибрато голоса) [13]. Эстрадный вокалист будто обнажает чувства, приоткрывает свое мастерство. По причине кратковременности выступления, эстрадные артисты моментально воздействуют на зрителей в зале, создавая яркий и определённый сценический образ и экспрессивно воплощая его на сцене разными средствами художественной выразительности [14].

Так как стилевым отличием эстрадной песни является доступность средств выразительности (простота текста и мелодии, ясность гармонии, четкость ритмического рисунка, куплетная форма), можно заметить, что её не сложно воспроизвести. Исследователи, изучающие профессиональное эстрадное искусство как самостоятельный вид музыкального творчества, называют четыре этапа его развития: два самодеятельных и два профессиональных [33, с. 9].

Первый, «предэстрадный» этап длился с конца XIX по начало ХХ века, когда оформлялись развлекательные и увеселительные виды концертных, театральных, ресторанных и кафешантанных мероприятий, выступления самодеятельных музыкантов, чтецов, поэтов, конферансье, цирковые и акробатические номера. Всё это можно было лицезреть даже на ярмарках и в театральных спектаклях.

Второй этап «профессионализации» длился до середины ХХ века. В этот период ревю и варьете пользовались большим спросом. Эти формы эстрады стали частью и помогли становлению и развитию эстрадных хитов, популярной музыки и элементов группового танца в мюзикле. Тогда же была востребованной массовая песня, формировался жанр мюзикла и музыки для кино. Эстрадные жанры всё также были зрелищными, отвлекали и развлекали народ, а эстрадное искусство давало возможность выразить человеку свои творческие таланты и потребности. Широко распространяются грамзаписи, кинематограф и радио, вследствие чего музыкальная эстрада добилась коммерческого успеха, что отодвинуло на задний план интерес к народной и академической музыке.

Третий этап «сопротивления и коммерциализации» длился с 50-х до 80-х годов ХХ века. В этот период мощный виток развития получила вся «бунтарская» музыка (рок-н-ролл, хард-рок, панк-рок, рэп и др.), которую любила «протестующая» молодежь. В скором времени все эти ответвления рока слились с шоу-бизнесом, вследствие чего образовалась отдельная поп-индустрия с едиными принципами и представлениями об эстрадном искусстве. Рок-культура отличалась от классических, джазовых и популярных канонов музыки, но её влияние было определяющим. Мюзикл сменился новой специфической рок-оперой, обогатились вокальные исполнительские приёмы, музыканты стали практиковать применение электронного звучания, измененного с помощью электроусилителей и микрофонов, отчего изменились и тембры инструментов. В то же время коммерческая стандартизация музыкальной «продукции» и «стремление к эталонированию, профессионализации, к усложнению и обогащению художественных средств» [9, с. 77] вызвали напряженное противостояние и конкурентную борьбу развивающихся отечественной и западной музыкальной эстрады.

Четвертый «глобализационный» этап длится с 90-х годов ХХ века по настоящее время. Эстрада преображается в масштабный и международный феномен культуры не просто музыки, а всего мирового сообщества. Она поднялась на профессиональный уровень и спровоцировала «возникновение ранее не существовавшего социокультурного образования – звучащего, озвученного, “омузыкаленного” социума» [18, с. 78]. Ученые подчеркивают, что «эстрада стала не просто самым массовым из искусств, но и неотъемлемой частью нашей жизни» [19, с. 239].

Музыкальная эстрада в настоящее время – искусство синтетическое, оно объединяет в себе несколько видов творческой деятельности, в том числе характер сценического выступления певца, индивидуальную манеру пения и движения. Публика может увидеть на сцене в лице исполнителя и музыканта, и танцора, и актера, поэтому они часто становятся кумирами. Эстрадный артист может представать перед зрителями в бесконечно разных формах сценического воплощения, но суть «эстрадного вокала», как правило, не изменится: важен неповторимый тембр голоса.

Не секрет, что каждое исполнительское выступление уникально. И даже если выступающий несколько раз повторит одну и ту же песню, то каждый раз она всё равно будет чем-то отличаться от предыдущего варианта. Причина тому – уникальность артиста, его неповторимая вокальная манера и та особенная вокальная интонация певца, которая является «визитной карточкой» исполнительского искусства этого музыканта. Подтверждением тому может служить определение В. Живова: «Манера (итал. Maniera) – это характер исполнения какого-либо художественного произведения отдельным автором, его индивидуальный стиль, проявляющийся в выборе художественных средств и их интерпретации» [8, с. 189].

Комплекс средств музыкальной выразительности эстрадных песен содержат в себе индивидуальную исполнительскую манеру, неповторимый тембр голоса, образно-эмоциональное содержание и лексику литературного текста, актерское мастерство певца, выразительность мелодических интонаций, жестов и мимики, ритмическую четкость, простоту инструментального сопровождения, запоминающуюся аранжировку музыкального материала. Все эти элементы учитываются во время подготовки концертного номера.

В эстрадном вокале хотелось бы выделить следующие черты:

1. отсутствуют жесткие правила, поэтому в этом стиле могут соединяться разнообразные техники пения и приемы;

2. индивидуальная исполнительская манера, тембровая уникальность голоса и характерные способы звукоизвлечения;

3. простая форма песенной композиции, запоминающаяся мелодия и простой ритм, ориентированные на массового, то есть непрофессионального слушателя, способного воспроизвести доступный материал;

4. схожесть звучания голоса с разговорной речью, пение в позиции, близкой речевой, при которой исполнитель больше проговаривает слова, чем пропевает.

Эстрадный вокал отличается преимущественно открытым и естественным, чаще лёгким звуком на ровном и равномерном дыхании. Естественно, эстрадный вокал допускает пение на сильной опоре, разные певческие позиции и применение резонаторной системы. Звучание голоса в эстрадном вокале занимает промежуточное положение между академическим и народным. Главным отличием от этих видов служит отсутствие какого-то определенного эталонного звука, соответствующего какому-либо музыкальному направлению. От эстрадного певца требуется именно свой, неповторимый, уникальный звук, который будет отличим от всех остальных.

В эстрадном пении для убедительного воплощения музыкально-поэтического образа используются средства выразительности не только академического или народного вокала, но и такие своеобразные исполнительские приёмы, как штробас, рычание, расщепление, субтон, бэндинг, глиссандо, вибрато, бэлтинг, твэнг, йодль, флипы:

• Штробас – это колебание расслабленных голосовых складок, которое создается больше вестибулярными связками. Он используется в тех случаях, когда певец не может исполнить низкие ноты обычным голосом, потому что они слишком низкие для его диапазона.

• Рычание – короткий раскатистый звук в начале вокальной фразы. Это самый простой, но и самый опасный приём, потому что близок кашлю, важно делать его в состоянии расслабления голосового аппарата.

• Расщепление – смешение чистого музыкального звука с немузыкальным наподобие шума. Воздушная струя как бы разделяется на два звучания. Чаще всего используется рок-музыкантами.

• Субтон – пение с придыханием: певец будто музыкально шепчет, добавляя воздух в мелодическую фразу. Самый популярный приём у многих известных исполнителей, особенно певиц.

• Бэндинг – это плавный подъем к ноте на полтона или тон, своеобразный «въезд» в вокальную фразу.

• Глиссандо или слайд – это плавное скольжение с ноты на ноту.

• Вибрато – колебание или пульсация вокального звука. Используется всеми профессиональными певцами, потому что является неотъемлемой частью выразительного исполнения.

• Бэлтинг – способ взятия верхних нот на плотном смыкании голосовых связок. Звук получается очень громким и сильным.

• Твэнг – четкий, резкий, направленный звук с использованием носовых полостей.

• Йодль – это тирольское пение с резкими переключениями между грудным и фальцетным режимами звучания голоса.

• Флипами называются небольшие отзвуки типа йодля, которые поются как украшения вместо обычных скачков мелодии в окончании музыкальных фраз.

Довольно обширное понятие «постановка голоса» включает в себя целый ряд важных компонентов, необходимо сформировать умение правильного звукоизвлечения голоса и речи, определить оптимальную для каждого учащегося певческую позицию, развить диапазон голоса и силу его звучания, избавиться от возможных зажимов мышц, поработать над дикционной и артикуляционной составляющими, певческим дыханием, разными способами атак звука и мн. др. Если навыки мышц и слуха певца будут согласованы, то сможет правильно развиваться мастерский певческий звук, звонкий, различаемый по тембру и великолепно насыщенный. Как утверждает Л. Б. Дмитриев, «тембр хорошо поставленного певческого голоса характеризуется на слух рядом особенностей: он всегда звучит ярко, звонко, блестяще, с большим количеством «металла» и вместе с тем округло, мягко, объемисто. Кроме того, он всегда имеет льющийся характер» [6, с. 178].

Для того, чтобы обучить вокалу эстрадного артиста-исполнителя, который сможет конкурировать с другими музыкантами, необходимы сразу несколько важных шагов: и постановка голоса, и формирование эталонного звучания, и изучение большого класса технических и вокальных приёмов, а также поиск своего индивидуального, необычного, отличающегося голоса. Обучение эстрадному пению старших школьников не может обойтись без постановки голоса, но именно в данный период у детей происходит «мутация голоса».

Во время полового созревания у подростков растут органы, которые участвуют в образовании звука. Этот период называется мутацией или «ломкой» голоса, он зависит от климатических условий, в которых живет ребенок, от его национальности и природных данных. В течение этого процесса изменяется и увеличивается гортань (почти в 2 раза у мужского организма и на треть у женского) и растут голосовые складки, начиная колебаться во время звукоизвлечения полностью, а не краями.

Разберем подробнее этапы развития голосового аппарата. С 10 до 13 лет протекает домутационный период. В 11 лет у ребенка сформировывается голосовая складка, которая теперь колеблется средней частью, более грудным становится звучание, дыхание углубленным, более уверенным и ровным, диапазон увеличивается, а гармонический слух улучшается. Голос приобретает колоритную окраску и свой уникальный тембр, который можно разделить на сопрано или альт. Педагог может вводить более сложный репертуар, однако учащиеся могут форсировать звук, излишне напрягая связки, за чем нужно внимательно следить. Именно до 13 лет, до мутационного периода важно расширять музыкальный кругозор ученика, развивать главные вокальные умения: культура певческого звука, изучения разнообразия манер эстрадного вокала, приобретение навыка мыслить образами во время исполнения.

С 13 до 15 лет протекает самый важный для голосового аппарата период мутации, совпадающий с половым созреванием. Он проходит у каждого ребенка в разные сроки (несколько месяцев, а то и лет) и крайне индивидуально, как остро и заметно (срывы голоса в пении и разговоре), так и спокойно и не ощутимо (голос хриплый и быстро утомляемый). Педагог в этом возрасте должен внимательно следить за состоянием голосового аппарата ученика и почти моментально определить начало мутации, чтобы перейти к особым щадящим методам работы, не перенапрягая голосовой аппарат подростка.

А вот как понять, что мутация голоса наступила? Помогут определить следующие признаки:

1. Прежние сильные верхние ноты мужского голоса стали слабыми и трудными для пропевания;

2. Голос стал сиплым, с легким скрипом;

3. Ухудшение интонационной точности;

4. Резкие голосовые срывы;

5. Диапазон женского голоса понизился на 1–2 тона или мужского на целую октаву;

6. Появление обильной слизи, подростку постоянно хочется откашляться, как будто мокрота в горле.

На этом этапе работы с голосом важно соблюдать следующие правила:

1. Следить за гигиеной голоса;

2. Не форсировать звучание;

3. Аккуратно, плавно и постепенно увеличивать диапазон, начиная в примарной зоне вокалиста, идя вверх и вниз, без перенапряжения (метод концентрического развития голоса М. И. Глинки);

4. Избегать криков в исполнении.

Несоблюдение данных правил может навредить слабым и ранимым складкам, которые также пока еще быстро утомляются. Весь процесс обучения должен строиться ввиду голосовых, психологических и физиологических возможностей учащихся. Что касается голосового аппарата, на данном этапе происходит оформление уникального, личного тембра, увеличивается и фиксируется диапазон голоса, выравнивается дыхание, воспроизведение звука облегчается и становится более свободным, грудное звучание возрастает.

1.2 Психологический портрет подростка в процессе занятий музыкально-исполнительской деятельностью

Границы среднего школьного возраста определяются с 12 до 15 лет, этот период называется подростковым, а вот с 15 до 18 лет происходит старший школьный возраст, называющийся юношеским. Этапы этой периодизации, конечно, могут немного варьироваться, потому что каждый организм человека индивидуален, но организация жизнедеятельности и обучения ребенка должна происходить с учетом особенностей определенного возраста.

Во время подросткового возраста ребенок переходит из детской стадии в юношескую, которая совмещается со школьными 5–9 классами. По замечанию Н. К. Крупской, душевный мир учащегося можно сравнить с психологией полуребенка-полувзрослого: в своем развитии он уже «ушел» от детей, но еще не «пристал» к взрослым. Весь организм школьника глубоко перестраивается и развивается. Тело интенсивно растет в длину на 6-10 сантиметров, скелет и кости становятся плотнее и тверже, а мышцы сильнее. Из-за неравнозначности развития тела и внутренних органов подростки могут использовать слишком много широких жестов, резких движений, им пока еще сложно координировать мышцы.

Главный вид деятельности среднего школьника – это учение, но со значительными изменениями в содержании и направленности обучения. Подростки теперь очень основательно изучают каждую науку, добавляются новые предметы и педагоги. Учебные требования завышаются [15]. В школьных предметах раскрывается больше теории, фактов. Однако мысли подростков заняты больше образами и представлениями, потому что их интересуют не просто факты, а именно их значение и происхождение [38].

Среднему школьнику важно знать причины выполнения того или иного задания. Во время занятий он может смело спрашивать об этом педагога, выражая своё сомнение, негодование и легкую озадаченность [16]. Если говорить о внимании подростков, то тут его главная черта – особая избирательность. Учащиеся будут увлечены долгое время только теми уроками или делами, которые им интересны. А что-то либо необычное, либо с элементом соревнования или подвижной игры вообще может непроизвольно переключить их внимание, отвлекая от школьных заданий.

Средний школьник добивается независимости в умственной деятельности, стараясь выполнять задачи без помощи и каких-то объяснений, используя оригинальность в решении и собственное мнение. Эти серьезные изменения в мыслительной деятельности касаются систематизации мышления, улучшения абстрактных способностей, что ведет, по словам Л. С. Выготского, «к высшей форме интеллектуальной деятельности и новым способам поведения» [4]. Критичность подростка также может доставить педагогу небольших проблем, он может спорить, что-то возражать, потому что теперь хочет доказательств и обоснованности сказанного учителем.

Проблемным моментом в переходном возрасте Л. С. Выготский считал широкое развитие интересов подростка, называя их «ключом ко всей проблеме психологического развития подростка» [4, с. 288]. Заинтересованность еще непостоянна и разнообразна, потому что учащийся стремится ко всему неизвестному, к новым ощущениям. Благодаря сенсорной жажде, развивается любознательность, однако скорое переключение с одного интереса на другой приводит к тому, что он просто не углубляется в своем изучении. Чаще случается так, что эти увлечения ничем серьезным для подростка не становятся.

Подростку очень важно самовыражаться и самореализовываться, самостоятельно что-то организуя, принимая независимые решения. Восприятие среднего школьника больше упорядоченно, организованно и собранно, временами то поверхностно, то углубленно. Интересная особенность – у него не получается найти связь между теорией и практикой, между учебным материалом и настоящей жизнью.

Школьник старшего класса стремится не просто к самостоятельности, он сильно переживает и хочет, чтобы его признали и считали взрослым, чтобы взрослые признали его права, были с ним на равных и принимали во внимание его мнение и интересы. Иначе ждите протесты и обиды на попытки контроля, излишней опеки и авторитарного подчинения [15]. Подросток может делать лишь то, что соответствует его желаниям, но это не может быть вечно, потому что есть обязательства перед семьей, школой, у каждого свои требования. Вследствие этого можно наблюдать негативизм со стороны школьника, действия наоборот, как защита от покушения на его самостоятельность, чтения морали и навязывания собственных взглядов родителями [6].

Что касается мотивационной сферы, можно сказать о больших переменах: первостепенными являются те мотивы, которые связаны с мировоззренческими суждениями и взглядами на будущее. Уровень мотивации будет хорошим, когда будет осознанно поставлена цель и осознанно принято решение о её достижении. Именно в этом кроется главное значение этого этапа, по мнению Л. И. Божович [5, с. 293].

По части эмоционально-волевой области среднему школьнику сложно сдерживать себя, он недостаточно хорошо себя контролирует, может быть эмоционально неустойчивым, резким, импульсивным в поведенческих реакциях, с частой сменой настроения. Из-за какой-либо несправедливости по отношению к нему или переутомления он может сильно раздражиться, разозлиться и эмоционально выразиться, хоть потом и будет жалеть об этом [39].

Таким образом, можно подытожить типичные особенности возраста детей среднего школьного возраста:

1. Погружение в свой внутренний мир.

2. Осознанный уход от реальности, воспитание мечтательности.

3. Рискованность для проверки себя на прочность.

4. Неприятие чужих авторитетов, основа на собственный опыт.

5. Критичность, негативизм.

6. Излишняя самоуверенность.

7. Демонстрация высокомерия, гордыни, амбициозности.

8. Уход из дома, приключенческие порывы.

9. Обман «для благого дела», хитрость.

Каждый возрастной этап развития сопровождается особыми изменениями в процессах психики человека и качеств личности, поэтому требуется подбирать в своём воздействии определенный подход к ребенку.

Чтобы помочь подростку правильно выражать свою развивающуюся индивидуальность, необходимо обеспечить школьников материалом, подходящими условиями для успешной деятельности, и действеннее всего – это воздействовать не напрямую, а через его товарищей, опосредованно [33, с. 293]. Актуальная система образования и воспитания направляет взгляд преподавателей на применение «развивающих» способов воздействия на ребенка, использование открытого диалога, что поможет положительно развиваться мотивации к учению, раскрываться творческим возможностям и сформировать добросовестную, независимую и инициативную личность [21].

Такой подход покажет профессионализм педагога, его умение владеть знаниями из области психологии, психики и особенностей подросткового поведения, помогающих учителю лучше понимать школьников и способствовать творческим процессам самообразования и саморазвития учащихся [20, с. 67].

Также очень важно в педагогической деятельности регулировать социальные ожидания средних школьников, так как в этом возрасте они склонны много фантазировать, сочинять или представлять в своем воображении неадекватные мысли насчет себя и окружающих людей [33]. Они пытаются «познать самих себя, ищут своё место во взаимодействии с товарищами, друзьями и взрослыми, а педагогу нужно направлять подростка в этих социальных отношениях» [33, с. 57].

Старший школьный возраст протекает от 14 до 17 лет и называется ранней юностью. В это время подростки как раз учатся в старших классах [7]. Этот возраст прекращает развитие ребенка и начинает становление взрослого человека, его исследовали такие ученые, как Ш. Бюлер, Л. С. Выготский, А. Геззел, К. Левин, А. Н. Леонтьев, Ж. Пиаже, В. Е. Смирнов, Э. Шпангер, Д. Б. Эльконин, Э. Х. Эриксон и другие.

Л.С. Выготский называл этот период пубертатным, во время него формируется психосоциальная равнозначность, основываясь на самосознании старшеклассника. Д. Б. Эльконин также схож с этим мнением и называет этот период «подростничеством», сопровождаемым активным психофизиологическим развитием. Подросток приобретает прочные формы поведения, устанавливаются виды эмоциональных реакций, свойства характера и становление личности, он достигает новых высот, быстро схватывает материал, находит своё место в социуме. Однако из-за перехода из детского мира во взрослый может быть тревожным и испытывать психологическую нестабильность.

Ведущим типом деятельности так и осталось учение, только уже в более профессиональном плане. Старшеклассники определяются с будущей профессией, вследствие чего заинтересованность в определенных предметах где-то увеличивается, где-то уменьшается, изучается теория, главные методы школьных дисциплин, вся деятельность и интересы теперь крутятся вокруг выбранной специальности, он изучает тематическую литературу, посещает специальные кружки, лекции, углубляя собственные знания.

Совсем скоро старшеклассникам придется жить самостоятельно, всё внимание обращено в будущее, что дает новый виток развития самоопределения и установления жизненного пути, поиск собственной идентичности (Э. Эриксон). Поэтому через призму будущего изменяется их взгляд на школу, повышается ценность обучения, его задач и содержания, приходит осознание важности системы знаний, умений и навыков. Продолжают утверждаться управление, регулировка и совершенствование познавательных процессов (восприятия, памяти, фантазии, внимания).

Для ученика старших классов важны подготовка к переходу во взрослый мир и начальный уровень изучения профессии, что потребует от него глубокую осознанность изучаемого материала и хороший уровень понятийного и обобщающего мышления. К концу этого этапа у него сформируется та психологическая зрелость, благодаря которой он будет готов вступить во взрослую самостоятельную жизнь, обучаться в университете, начать рабочую деятельность.

Мыслительная деятельность старшеклассников также делает большой шаг вперед в своем развитии, она способна критически мыслить, теперь от неё требуется самостоятельность в изучении материалов, улучшение навыков анализа и обобщения, заключения и отвлечения, выдвижение, доказательство и проверка гипотез и фактов, применение аргументов в дискуссиях.

Наряду с улучшением мыслительных процессов наравне идет и развитие творческих качеств, сопровождающееся у старшеклассников оригинальным и нестандартным решением выдвигаемых вопросов и выражением «умственной инициативы». Они готовы активно самоизменяться и переступать рамки ситуации, смотреть шире. В современном образовании полностью не применяют творческие способности учащихся, программа школьного обучения очень регламентирована, педагогам нужно практиковать свободную форму занятий, включать творческие задания в уроки, чтобы помочь старшекласснику выявить и использовать его творческий потенциал.

Хотелось бы отметить, что чем больше у человека развито творческое мышление, тем больше он мыслит уникально, неповторимо, проявляет неожиданные реакции и настойчивость, эмоционален, чаще самоуверен, верит в себя и свои силы, уравновешен, хорошо контролирует себя, самостоятелен.

Личностное развитие связано с отношениями и общением с товарищами, что становится значимым для старшеклассников: свобода мысленного высказывания и чувственного выражения, важность принятия окружающими его взрослости, склонность парить в облаках, сочинять и что-то воображать [7]. В течение юношеского периода формируется лидерский потенциал старшеклассника, закладываются основные руководительские качества, желание вести за собой, оформляется индивидуальный лидерский стиль. А преподаватель должен помогать в этом учащимся, создавая нужные условия на занятиях.

У старшеклассников формируются собственные мировоззренческие взгляды и ценностные ориентации, устанавливается индивидуальная позиция по отношению к окружающему миру, они доказывают своё различие с другими, демонстрируя собственный багаж знаний и умственные способности. Также у старшеклассников утверждаются и усиливаются нравственные и моральные установки и правила, которыми он осознанно главенствуется в жизненном поведении, выбирая верный путь и поступая правильно на основе сложившихся убеждений.

Неприкосновенность личного пространства и разделение от социума – это еще одно необходимое условие для выполнения задачи юношеского этапа взросления в определении старшеклассником личной идентичности. Это новообразование старшего школьного возраста – открытие «Я», поиск себя в этом определении «Я», в котором кроются размышления о личной индивидуальности и её особенностях, определение собственного пути по жизни. Всё это оставляет отпечаток на поведении старшеклассника и проявлении следующих характерных признаков:

1. Внутренняя несогласованность, нелогичность, двойственность мнений;

2. Неоднозначность уровня требований;

3. Сильная смущенность и в тоже время враждебность, воинственность;

4. Предрасположенность к противоречивым взглядам и мнениям [15].

Юношеский этап развития также отличается неожиданной сменой настроения и эмоциональной нестабильностью. Яркие вспышки эмоций часто переходят в состояние умиротворения и покоя, с легкой иронией к происходящему. Постоянный самоанализ может привести к состоянию депрессии или даже мыслям о суициде. Настойчивые и целенаправленные, старшеклассники вдруг проявляют взрывной характер так же, как и целеустремленность и наглость могут перейти чувствительность и сильную восприимчивость. Подростки то хотят общения, то уединения; то мечтают и летают в облаках, то думают с циничным и холодным рассудком; вольность сменяется скромностью; искренность и ласка переходят в холодность и даже агрессию [27].

Хотелось бы рассмотреть несколько методов из арсенала работающего с подростками преподавателя по эстрадному вокалу:

1. эмоциональное стимулирование – поощрение или положительный отзыв о каждом учащемся;

2. стилевой подход – поэтапное обучение учащихся восприятию стиля музыкального сочинения, поиск исполнительских способов и вокальных составляющих композиции;

3. творческий метод – ребенок проявляет себя неповторимо и оригинально в творчестве, оно всегда открывает ему новые знания и горизонты, воплощаясь в вокале, ансамбле или театрализованной сценической постановке. На практике данный метод помогает добиться хороших результатов в деятельности вокалистов.

4. системный подход – изучение всех элементов программы обучения, соединение в единое целое тем, теории вокала, исполнительской деятельности и концертов, их место и координация в системе всего вокального образования.

5. сценический и импровизационный метод – один из главных в программе обучения. Учащийся должен научиться чувствовать себя свободно на сцене, красиво петь, не зажиматься в присутствии зрителей в зале, двигаться, согласно музыке и ритму, а если понадобится, даже импровизировать. В общем, профессиональный исполнитель умело владеет не только своим голосовым аппаратом, но и телом.

Подводя итоги, отметим несколько главных особенностей старшего школьного возраста: во-первых, это этап окончания полового созревания и первая ступень развития зрелого человека; во-вторых, появляется определенный уровень самооценки, влияющий на их уверенность в своих силах и возможностях; приходит осознание своей индивидуальности и неповторимости.

С помощью вокала подросток может выразить себя через творчество, донести до зрителя главный смысл, идею и эмоциональную задумку произведения, высвободить свое воображение, что поможет показать уникальную манеру пения. Вокалист открывает себя с другой стороны, занимаясь вокалом и его творческими процессами [34, с. 68].

Подросток перевоплощается на сцене, словно художник на холсте. Он может говорить, жестикулировать, петь, пластично двигаться, передавая сценический образ и его сверхзадачу, используя весь свой творческий потенциал, умело владея собой, своим телом и вокальными навыками [29, с. 226]. Вокальная педагогика предусматривает все индивидуальные, вокальные способности, свойства психики и настаивает на глубоком изучении этих возможностей и применении творческого подхода в условиях развития учащегося.

Всё это подтверждает тот факт, что средний и старший школьный возраст относится к непростому этапу становления личности подростка. И перед педагогом стоят важные задачи по воспитанию и налаживанию отношений с учащимися [44].

1.3. Методика работы по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала во время мутационного периода

Объединение и синтез популярных музыкальных стилей в условиях современной мультинациональной культуры достигли такого уровня, что разделить их сегодня весьма трудно. К эстрадному пению никогда нельзя было отнести какую-то определенную манеру, даже в условиях одного стиля. Уникальность эстрадного вокала в том, что он допускает смешение разнообразных исполнительских приемов и режимов певческого аппарата. Например, в одном случае для большей выразительности пения артист может использовать речитативный стиль, в другом – пение на опоре, в третьем – вокальные приемы различных стилей в духе кроссовера и др. Также эстрадное направление уделяет большое внимание хорошей дикции, потому что текст в эстраде стоит на первом месте. Эстрадные композиции чаще изобилуют сложными для пропевания и проговаривания фразами и украшениями, от певца требуется моментальная смена дыхания, штрихов и приемов.

Среди профессиональных знаний, умений и навыков педагога по эстрадному вокалу важнейшими представляются понимание сути и способность воспроизвести свойства и качества эталонного звучания эстрадного голоса, которые сложились в процессе развития и взаимовлияния джаза, рока и поп-музыки. Главной чертой эталонного звучания называют близкий звук, который посылается в вершину твёрдого нёба. Такое пение по причине акустических свойств голосового аппарата не даёт звуку задержаться в глоточно-затылочной части. Идеальный звук наделен полётностью, которая позволяет легко резонировать в воздухе.

Помимо звонкости и полётности, эталонный звук наполняют высокие и низкие грудные частоты предельно большого диапазона. Схожесть с разговором помогает достигать тонкости эмоционального пения, потому что насыщенная окраска звука – это одна из главных качеств жанра и эталонного звука. Идеальному звуку присущ целый ряд определенных красок и приёмов, дающих возможность раздуть и затихнуть звуку, быстрее сменить окраску тембра, перейти от грудного к миксту и фальцету, применять различные эффекты (сипота, хрипота, расщепление звука и т. д.).

Исследование пения в речевой позиции с открытым звукоизвлечением дает понять, что определенная форма голосового аппарата позволяет эффективнее задействовать верхние резонаторы, помогая сделать звук более ярким и «инструментальным». Такую естественную для речи форму голосового аппарата певец способен создать и контролировать, что даёт ему больше возможностей к воспроизведению легкого, подвижного, интонационно и ритмически четкого эталонного звучания. Извлечение звука опирается на струю воздуха, которую можно назвать столбом, определенным образом создаваемым голосовыми связками исполнителя. Благодаря этому певческому столбу не только возникает, существует и основывается сам звук, но он еще и приобретает индивидуальные тембровые свойства.

Важным фактором для эстрадного певца в его эталонном звучании является выработанное пение микстовым или фальцетным звуком, однородное звучание тембра, близость различных регистров и даже близость к инструментальному звуку. Трудясь над постановкой звука, они добиваются однородного звучания. Перейдем к основным характеристикам эталонного звучания, которое отличает близкий к речевой манере звук, богатство тембра, красочность голоса и широкий диапазон.

Эстрадный артист притягивает внимание публики своей уникальностью и непохожестью на других с помощью своего собственного взгляда и ощущения исполняемого произведения, что выражается во всевозможных средствах её передачи. Влияние на исполнительскую неповторимость оказывает профессиональное мастерство, состояние эмоционального, душевного и психического здоровья певца, его личности и мышления. Эти моменты артист передает своим особым способом.

А для верной интерпретации в этом ему помогают различные варианты темпоритма, штрихов, динамических, тембральных, технических нюансов и способы фразировки, реализующиеся в пределах одного стиля. Потому что каждая композиция – не отдельное произведение, а часть огромной «интонационно-стилистической эпохи, какого-либо течения или направления» [40, с. 45].

Специфика обучения эстрадному вокалу позволяет каждому ученику раскрыть природные певческие способности и раскрыть в голосе свои чувства и эмоции. Главные свойства и качества пения, которые формируются в процессе обучения, таковы:

1. Вокальные навыки эстрадного вокала (певческая установка, правильное дыхание, певческий тембр, диапазон голоса, умение владеть разнообразными техниками и приемами вокала, дикция, чистая интонация).

2. Ритм и пластика движений, совершенствование пластичности, слуховой координации и внешнего образа певца.

3. Мастерство актера, предполагающее раскрытие эмоциональности, артистических способностей и творческой интерпретации [42, с. 205–206].

С методологической стороны, чтобы улучшить и использовать врожденные способности голоса певца, представленный порядок подготовки является правильным: сперва постановка голоса (которая важна для каждого вида вокала), после – изучение соответствующих эстрадных вокальных приемов, и самое важное – нахождение неповторимого и уникального голоса, который будет узнаваемым определенной манерой пения и сценическим образом. Вокал, словно комплекс, а постановка голоса – это тренировка его компонентов: верных певческих навыков речи, звучания, развитие и отработка голосовых возможностей для будущей работы профессионала.

Поставленный голос всегда будет обладать звонким, насыщенным звучанием, яркой окраской тембра, большим диапазоном, правильным дыханием; четкой дикцией, интонационной чистотой, а еще не будет утомляться слишком быстро. Умение певца владеть своим голосом можно сравнить со способностью танцора владеть своим телом.

При работе с голосом мышцы начинают работать очень разграниченно и целенаправленно. Появляются необходимые связи, рефлексы; оформляются устойчивые навыки речи и пения, по итогу голос становится живым, свободным и чистым. При постановке голоса человек должен быть внимательным к собственным мышечным ощущениям и понимать, какая группа мышц у него задействуется в процессе [6].

Педагога по вокалу в шоу-проекте «Фабрика звезд» – Владимира Ивановича Коробка, думаю, знают многие. Он придерживается того мнения, что любая подготовка музыканта-исполнителя следует сразу по трём линиям: во-первых, улучшение музыкально-образной сферы вокалиста, во-вторых, постановка голосового аппарата и умелое владение им, в-третьих, совершенствование стилевой составляющей, влияющей и на манеру, и на звукоизвлечение вокалиста.

Для эстрадного певца важно даже без музыки передавать ритмическую пульсацию («граунд бит») исполняемого произведения, потому улучшать это мастерство нужно с каждым занятием [24]. «Звездный» преподаватель считает, что «исполнитель должен тренироваться в передаче своего состояния через звук. Звук должен быть насыщен эмоциональным состоянием, чувственным состоянием музыкального образа. Пение без чувственного состояния – это абсурд. О таком звуке можно сказать: высокий или низкий, в нём такое-то сочетание частот, он беглый или нет и др. Всё это технические характеристики, а они могут интересовать лишь специалистов с позиции ремесла» [16, с. 43].

Педагог ГМУЭДИ Екатерина Юрьевна Белоброва поддерживает мнение, что вокальным занятиям подвластны люди от мала до велика. Музыкой могут заниматься даже те, кто до этого не был связан с исполнительским искусством, у всех есть музыкальные способности и предрасположенность к этому, потому что эстрадный вокал безграничен, в нем нет тесных рамок, как в классике, он ищет в каждом уникальное, самобытное, творческое «я». Самое главное – это желание. Стойкость и вариативность голосового аппарата, а также уверенность совершенствуются певческими упражнениями на уроках и в домашних самостоятельных занятиях [22].

Можно найти несколько методик, в которых будет одна и та же ошибка: бессвязная очередность распевок, между которыми вы не найдете четкой линии от простого к сложному. Подтверждением этому можно назвать методику развития и исправления голосового аппарата «Возвращение к голосу», автором которой является Ариадна Владимировна Карягина, певица, фонопед и преподаватель эстрадно-джазового вокала. В методических распевочных упражнениях сложно найти логику, потому что отработка диафрагмальных мышц сменяется сразу дикционно-артикуляционными распевками, а затем спонтанно следует полная импровизационность обучающегося, а хочется отметить, что не каждый начинающий вокалист может справиться с такими скачками и быстрой сменой задач на занятии.

Главной мыслью Карягиной А.В. можно считать «энергетическую собранность», подразумевающую комплекс мыслительных, чувственных и мышечных энергий, баланс и внутреннее ощущение которых необходимо развивать [12].

Преподаватель эстрадно-джазового вокала и соавтор методики вокала «Твой голос», Ольга Михайловна Канареева считает дыхание самым важным моментом, заниматься которым должен каждый человек регулярно, потому что оно избавляет от зажатости, помогает расслаблению. Она использует дыхательную гимнастику А.Н. Стрельниковой и поддерживает мнение о вдохе как через рот, так и через нос. Также она приводит примеры различия между дыханием в эстраде и в опере тем, что эстрадное исполнение требует устойчивости диафрагмы, расширения ребер и непоколебимости плеч и грудной клетки, а вот в академическом исполнении, по её мнению, из-за наличия музыкальных штрихов и резких подач воздуха диафрагма должна работать интенсивнее, подскакивая, как мяч. Для совершенствования дыхания педагог использует упражнения с применением силы [10].

Исполнительнице, преподавателю по пению, композитору с Украины, Ирине Цукановой принадлежит популярная здоровьесберегающая методика, которая включает в себя упражнения на формирование, развитие и совершенствование всех аспектов, связанных с вокалом: дыхательных, координационных, артикуляционно-дикционных, регистровых, актерских, эмоциональных, разбирающих различные вокальные приёмы и исполняемые произведения, распевочных и пр. [49]. Автор не просто создала их, но и сама в совершенстве может исполнить всё из вышеперечисленного. Ирина указывает на важность владения гортанью в постановке и образовании звука голоса, так как её работа влияет на беглость, голосовые приёмы, межрегистровые ноты [50].

Она совмещает жанры музыки, может правильно использовать различные позиции в одной композиции, что можно назвать главными особенностями и даже целью её вокальной методики, соединенными в термин ImproviNation, в котором спрятаны понятия импровизации и нации. Она смешивает в творческом исполнении различные стили, элементы оперы, эстрады и фольклора. Метод инновационный тем, что подходит любому возрасту, певческому уровню и способностям обучающихся, а также содержит оригинальную систему знаков, обозначающих определенные позиции языка и неба в конкретных слогах текста произведений. Во время работы над произведением, преподаватель определяет с учеником сложные места в композиции, разбирает, с помощью чего можно ее украсить, и пропевает с учащимся эти моменты небольшими частями.

На её мастер-классах побывало множество людей на разных уголках планеты, а её видеоблог вокала «Спой со мной» имеет очень широкую аудиторию. По-другому данную методику называют разножанровой и считают очень доступной, лечебной и эффективной.

Среди известных зарубежных методик обучения эстрадному вокалу выделим CVT и EVT.

CVT (Complete Vocal Technique) – это полный, собранный воедино комплекс вокальной техники для тех, кто обладает слабыми вокальными и голосовыми способностями. Родоначальники CVT утверждают, что достичь хороших результатов в музыке может каждый, потому что голос – это уникальный, неповторимый, поддающийся обучению и развитию инструмент.

Создателем вокала CVT является Кэтрин Садолин – преподаватель по вокалу, исследователь физиологических голосовых возможностей, спустя время ею был издан учебник с одноименным названием, а в 2005 году она открыла институт физиологии вокалистов «Complete Vocal Institute». Основной посыл CVT – это «Ты можешь петь! И ты можешь петь всё!». Преподаватели и кураторы этой техники вокала утверждают, что любой может научиться петь различные вокальные стили, и оперные, и роковые, и джазовые. Всё зависит лишь от натренированности голосовых мышц и вокального механизма. Главных аспектов техники CVT несколько:

1. Применение трех ведущих правил для природного звукоизвлечения: поддержка и опора звука при помощи диафрагмальных мышц, применение твэнга и включение носовых резонаторов, управление мимикой лицевых мышц и полости рта. Следование этим правилам поможет включать в работу все голосовые возможности, менять тембральную окраску и так далее.

2. Механизмы вокала или способы «регулировки голоса»: нейтральный (neutral), сдержанный (curbing), перегруженный (overdrive) и очень перегруженный (edge).

3. Звуковая окраска. Преподаватели CVT утверждают, что любой тембр человека наделен определенным цветом и звуком. Здесь они приводят различные специфические упражнения для изменения полостей голосового аппарата и его положения, чтобы поменять тембральное звучание, яркость или объемность.

4. Средства для необычного звучания: использование воздуха в пении, мелизматика, вариативность, вокальные приёмы и другие. Использование эффектов и приёмов позволит менять голосовую окраску, тембральность, для вокализации различного певческого жанра.

Исследовательница голосового аппарата и певица из Америки Джо Эстилл в 1988 году создала свою переворотную программу по вокалу EVT (Estill Voice Training), опираясь только на научные обоснования, работу с лучшими фониатрами и используя инновационную технику и оборудование, сделала вывод, что управление определенными мышцами может расширить потенциал голоса. Из этих доскональных исследований и изучения складок голоса и работы вокальных мышечных групп во время звукоизвлечения можно назвать два интересных открытия: во-первых, открыты новые вокальные приёмы и звучания (твэнг, бэлтинг, фальцетный звук), во-вторых, обнаружена самостоятельность частей голосового механизма и вероятность управлять любой частью независимо от других. Теперь с помощью этой техники не только развивают вокальные возможности на уроках по пению, но и также используют в лечении и восстановлении голоса, дефектологии и фониатрии.

Углубляясь и тренируя технику EVT обучающиеся очень подробно узнают физиологию складок голоса и гортаноглотки. Основа метода EVT строится на трех элементах: силе, опирающейся на дыхание и берущей энергию из него; источнике, издающем звук, то есть голосовых связках; и фильтре, голосовом тракте, где финиширует образование звука. Секрет успешного освоения данной техники кроется как раз в правильной координации и управлении этими элементами – силой, источником и фильтром голосового механизма.

В курс вокальной техники EVT входит часть по всему, что связано с голосовым аппаратом и управлением его отдельными частями (название «Цифры» или «Фигуры голоса», их 13), часть по выстраиванию правильного звукоизвлечения и формированию певческого звука, а также специальная часть (название «Дисторшн Тур») по изучению вокальных приёмов, эффектов и окраске голоса.

Главными преимуществами техники EVT можно назвать: во-первых, научное обоснование каждому факту и знанию с подтверждением видеоматериалами, во-вторых, уверенность во владении своим голосовым аппаратом и всеми его возможностями, в-третьих, у данной техники нет определенного, своеобразного звучания, отличающегося от остальных, потому что это, так называемая, вокальная, певческая азбука, в-четвертых, все правила этой азбуки абсолютно универсальны и едины для всех, в-пятых, педагог, прошедший обучение EVT всегда сможет на слух определить, что и как делает ученик собственным голосом, правильны ли его действия или нет и так далее.

Конечно, нужно не забывать, что любая «школа вокала» – это объединение, где обучают вокалу, основываясь на личных умениях и опыте, а также это собрание личностных выражений, знаний и мнения, отображенное в виде научного опыта, печатной или онлайн-книги, сборника заданий, рекомендаций и упражнений. Данными «школами» можно назвать как методику Сета Риггса, так и Бретта Мэннинга, и еще несколько вышеописанных методов и систем.

Таких неординарных и уникальных «школ» огромное количество, потому что каждый преподаватель и основоположник метода, опираясь на собственные знания и опыт, имеет свой уникальный взгляд на мир музыки и вокального искусства, свою палитру ощущений, связанных со звукоизвлечением и так далее, и каждая такая школа, естественно, имеет место быть, потому что не будет общей, идеальной для всех системы, так как на каждого человека найдется та самая особенная техника, которая будет сочетаться и резонировать с его голосоощущением, пониманием и принятием.

Анализ вышеописанных техник и методик помог обнаружить их преимущества и недостатки. В будущем данные методические разработки в преподавательской практике могут дать отличные результаты, так как их авторы имеют большой опыт и багаж знаний в этой теме. Для обладания общей картиной эти методики могут быть рассмотрены преподавателями эстрадного пения.

Выводы по первой главе. Все вышеописанные системы, техники и методики, используемые в обучении эстрадному пению можно назвать инновационными, потому что каждая из них по-новому и по-своему занимается формированием умений и навыков, присущих эстрадному вокалисту. Но важно заметить, что главной и правильной инновацией считается обучение именно верному, свободному и красивому звучанию голосового аппарата, а также навык управления микрофоном, умение передать сценический образ, используя мастерство актера, и органичное движение на сцене.

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала в период мутации

2.1 Диагностические методики определения уровней сформированности постановки голосового аппарата у учащихся-подростков на уроках эстрадного вокала

Опытно-экспериментальная работа по постановке голоса у старших школьников в период мутации включала три этапа, на первом из которых была разработана диагностическая методика определения уровней сформированности постановки голосового аппарата у учащихся на уроках эстрадного вокала. Диагностическая методика включает в себя собственно механизм определения уровня сформированности голосового аппарата, описание критериев уровней, процедуру проведения диагностики и принципы интерпретации результатов оценки. В эксперименте участвовало 16 школьников, разделенных на экспериментальную (8) и контрольную (8) группы, из которых первая обучалась в течение 2021 года (зима, весна и осень) по специально разработанной программе постановки голоса в период мутации, тогда как вторая осваивала традиционную программу обучения эстрадному вокалу.

Критериями поставленного голосового аппарата признано считать: свободу звукоизвлечения, естественность пения, устойчивость взятых нот при минимальной затрате мышечной энергии, красота тембра голоса (насколько человеку позволяют его природные качества), сила голоса, полетность звука, обусловленная правильным дыханием и умением округлять и посылать звук, умение пользоваться разными регистрами и ровное звучание голоса в разных регистрах. Итак, за основу диагностической методики нами были взяты 10 перечисленных критериев. Механизм определения наличия данных признаков поставленного голоса состоял в повторении обучающимися эстрадному вокалу школьниками исполненной педагогом мелодии в сопровождении фортепиано.

Для дифференциации уровней сформированности они были разделены на высокий, средний и низкий. Для высокого уровня сформированности характерно присутствие всех признаков и их яркая выраженность; для среднего – присутствие лишь 4–6 признаков и неяркая выраженность остальных; для низкого – присутствие лишь 1–3 признаков, неяркая выраженность или отсутствие других. Обучающиеся, продемонстрировавшие лишь 1–3 признака поставленного голоса, проявили низкий уровень его сформированности; школьники, у которых были выражены 4–6 признаков, проявили средний уровень сформированности голоса; наконец, участники опытно-экспериментальной работы, показавшие 7–10 признаков поставленного голоса, проявили высокий уровень его сформированности.

Процедура проведения диагностики включала в себя исполнение педагогом несложной мелодии песни «Аэробика для Бобика» Д. Тухманова, которую обучающиеся эстрадному вокалу – школьники старшего возраста – должны быть повторить в сопровождении фортепиано. В процессе слухового анализа педагог отмечал указанные выше признаки поставленного голоса: свободу звукоизвлечения, естественность пения, устойчивость взятых нот, красота тембра голоса, сила голоса, полетность звука, ровное дыхание, умение посылать звук, умение пользоваться разными регистрами и ровное звучание голоса в разных регистрах. За каждый ярко выраженный признак обучающемуся ставился один балл (результаты фиксировались в таблице). Затем путем простой математической операции баллы суммировались и таким образом определялся уровень сформированности певческого аппарата ребенка.

В результате применения диагностической методики определения уровней сформированности постановки голосового аппарата у учащихся-подростков на уроках эстрадного вокала были получены следующие результаты: подавляющее большинство старших школьников – 5 из 8-ми из экспериментальной группы и столько же из контрольной – продемонстрировало низкий уровень сформированности голосового аппарата (около 60%), тогда как средний и высокий – соответственно 15% (2 ребенка) и 5% (1 ребенок) в экспериментальной и 5% и 15% у контрольной. Полученные данные выражены графически в виде диаграммы (см. Диаграмму 1):

Диаграмма 1. Результаты диагностики уровней сформированности постановки голосового аппарата у учащихся-подростков на уроках эстрадного вокала на первом этапе опытно-экспериментальной работы (%)

Поясним полученные результаты. У большей части школьников (60% – по 5 человек из 8-ми и экспериментальной, и контрольной группы), обучающихся эстрадному вокалу, диагностируемые качества голоса проявлялись не ярко или не проявлялись вовсе. Например, если ребенок свободно извлекал звуки и пел естественно, то при этом интонационно неточно воспроизводил мелодию, тембр и сила его голоса были недостаточно яркими, отсутствовало умение посылать звук и полетность звука, дыхание было неровным, ребенок не пользовался разными регистрами, а звучание голоса в разных регистрах не было ровным. Или другие проблемы: школьник поет чисто ровным и красивым голосом, но зажатой гортанью, напряженно, с неровным дыханием, тяжелым, закрытым звуком, а в высоком регистре звуки становились глухими и тусклыми. Лишь некоторые ребята – 3 школьника из экспериментальной и столько же из контрольной групп продемонстрировали все или почти все качества хорошо поставленного голоса. Примечательно, что именно они занимались вокалом с детства и имели опыт выступлений перед слушателями.

Данные показатели свидетельствуют о том, что для решения поставленной цели – на основе изучения, обобщения, критического методологического и теоретического осмысления определить специфику процесса постановки голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала во время мутационного периода – необходимо разработать, внедрить в практику и оценить эффективность специальной программы по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала в период мутации, которая будет описана в следующем параграфе.

2.2 Описание программы по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала в период мутации

Исходя из цели обучения эстрадному вокалу – постановки голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала в период мутации, данный процесс должен соответствовать нынешним образовательным стандартам эстрадного исполнительского искусства и опираться на эффективную программу обучения, а также учитывать возрастные особенности обучающихся, в том числе период мутации голоса. Предложенная программа разработана на основе теоретического исследования проблемы и обобщения практического педагогического опыта постановки голоса у подростков в период мутации голоса. Программа основана на использовании в обучении наиболее щадящей мягкой атаки в пении, понижении диапазона исполняемых произведений, введении регулярных перерывов на отдых или, если потребуется, и вовсе временных освобождений от занятий.

Нельзя забывать, что для пения нужна существенная трата энергии, которой в период мутации очень мало, поэтому важно не переутомлять голосовой аппарат подростка и соблюдать в творческом процессе правила гигиены голоса:

1. применять оптимальную схему работы и отдыха;

2. не форсировать звук;

3. расслаблять голос с помощью методов игры;

4. не перенапрягать излишне певческий голос;

5. не исполнять трудные произведения или верхние ноты на пределе диапазона;

6. объяснять подросткам важность данного этапа для их голоса и выполнения требований гигиены голоса.

Одним из важнейших моментов в процессе обучения является использование личностного подхода. По той причине, что каждый ребенок сильно отличается от другого своими природными способностями и жизненными условиями, потому и развивается каждый индивидуально и уникально. Определенный возрастной период также может воздействовать на формирование учащихся. Нужно учитывать, что у каждого из них свой уровень познания, памяти, интересов и мышления, и использовать индивидуальный подход к каждому: ученикам с сильной познавательной деятельностью поручать более сложные интеллектуальные задания, а слабым учащимся помогать, включая в обучение задачи на развитие памяти и сообразительности.

Педагог должен использовать в процессе обучения комплексный подход для развития творческих данных эстрадных вокалистов-старшеклассников: поэтапно развивать важные певческие умения и навыки, внедрять основные актерские и хореографические элементы в занятия, обучать профессиональным качествам вокалиста, помогать творческому самовыражению и мышлению, а также ориентировать на исполнение репертуара в собственной творческой интерпретации [4, с. 234].

Главные задачи вокального образования – это постановка голоса, обучение разнообразным певческим навыкам и приемам, развитие творческих способностей и расширение возможностей для самовыражения и самореализации старшего школьника в музыкальном искусстве. Эстрадное пение можно описать теми способностями, которые помогают извлечению и образованию звука и интонационной манере. А постановка голосового аппарата заключается в многолетнем тренинге всех этих элементов, базируясь на природных голосовых данных обучающегося исполнителя.

У обученного вокалиста должна быть качественная дикция: разборчивая, осмысленная и грамотная речь. Неотъемлемые качества певческого голоса следующие:

• Настроенный по высоте и звуку диапазон;

• Настроенный по динамике диапазон на разной высоте;

• Сглаженные переходы между регистрами голоса;

• Выравненное звучание гласных;

• Выработанная позиция и форма звука;

• Богатый обертонами тембр;

• Красивое вибрато;

• Объемное, звонкое и полетное звучание;

• Выразительное исполнение.

Научение вокально-техническим умениям эстрадного пения предполагает свою особенную специфику. В самом начале творческого пути по эстрадному направлению необходимо изучить строение механизма голоса, виды вокальных тембров, тонкости вокального дыхания. Необходимо понять свой организм, найти связь со свободным дыханием, сформировать манеру звукоизвлечения и научиться опирать звук. Эти аспекты можно назвать базовыми, подходящими любому вокальному стилю. Правильная вокализация обязательно должна быть свободной, легкой, естественной, без боли и сомнительных ощущений.

Преподаватель же по пению должен знать теоретические и исторические основы эстрадного вокала, его специфику и особенности. В соответствии с деятельностью и её задачами подбираются рабочие и образовательные формы, подходы и методы.

Но, неоспоримо, нужно назвать одинаковую и нужную для многих эстрадных и близких им направлений совокупность определённых знаний, умений и навыков профессионального исполнителя. Он должен будет:

• Ознакомиться с эстрадно-джазовой стилевой, видовой и исторической стороной;

• Ознакомиться с теоретическими музыкальными, импровизационными и джазовыми гармоническими основами;

• Ознакомиться с азами компьютерной аранжировки;

• Изучить методику обучения эстрадному пению;

• Овладеть певческим дыханием, правильной речью и мастерством актёра;

• Знать, какими способами можно поставить номер концерта;

• Ознакомиться с особенностями имиджа и концертного образа артиста, а также работы визажиста;

• Научиться гармоничному, свободному хореографическому самовыражению и движению на сцене;

• Научиться правильно держать микрофон и работать им, знать особенности звука на сцене;

• Исследовать аудио- и видеоматериалы ведущих мировых артистов;

• Исследовать управленческую организацию российских и заграничных звезд.

В вокальной педагогике всё очень индивидуально и своеобразно, кто-то копирует методику слово в слово, кто-то передает от учителя к ученику, кто-то через собственные ощущения отражает её суть. Каждый особый случай уникален, как уникальна и вокальная техника, манера вокалиста и актерская способность. Но бесспорно вот что: невозможно удержать вокальный образ без навыков певческого дыхания, невозможно актерскую, драматическую задачу взрослого произведения возложить на непрожитый в силу возраста эмоциональный опыт ребенка, не возможно одним способом звукоизвлечения спеть и лирику, и гимн, и рок, и колыбельную и так далее.

Речь идет о том, что преподаватель по вокалу всегда должен в работе с подростками и старшеклассниками опираться на их опыт, на то, что они уже смогли прожить в своей жизни, через что прошли, каким способом преодолевали трудности, поражения, или, наоборот, как встречали успех, радость, победы. Всегда нужно знать историю своих подопечных, ту основу, на которую в дальнейшем ставится та или иная исполнительская задача, образ, вокальный стиль, либо целый концертный или конкурсный номер.

Любые методики и способы постановки голосового аппарата могут отличаться друг от друга, однако они все базируются на единых правилах, принципах и стадиях в обучении: разработка и улучшение дыхания; овладение основами применения резонаторов, формой и позицией звука, способов его атаки; совершенствование вокально-технических навыков; развитие речевого аппарата, артикуляционного механизма [50].

Вокальное преподавание основывается, в первую очередь, на верном балансе вдоха и выдоха, поэтому в самом начале обучения необходимо перевести внимание обучающегося на особые ощущения во время выдоха и контроль за объемностью грудной клетки. Безусловно, несколькими занятиями данное положение не закрепляется, оно вырабатывается только стабильными тренировками.

Также важно напомнить, что во время полового созревания у подростков объем грудной клетки увеличивается, а значит, они теперь могут обладать большим количеством воздуха, однако это также необходимо совершенствовать на уроках. Преподавателю следует опираться на индивидуальный подход в обучении, быть последовательным и использовать разножанровые элементы эстрадного искусства, то есть те основы нынешнего эстрадно-концертного вокала.

На первоначальном этапе подростка ждет постановка певческого дыхания и распевочные упражнения для улучшения качества его звучания. Профессиональный педагог действует по индивидуальному подходу, составляя план работы от простого к сложному в опоре на физиологические и психологические особенности подростков и старшеклассников.

Разбираясь в современных вокальных жанрах, исполнитель сможет верно подобрать необходимые вокальные техники и приёмы: регистры, резонаторы, атака звука и так далее. Не следует забывать, что способом самовыражения, определения собственного места в социуме, настройкой коммуникативных навыков и даже психологической защитой для старших детей являются увлечения, интересы, хобби и любимые занятия. Поэтому помощь в данных поисках и поддержка пристрастий юношей со стороны преподавателя и родителей выступят своеобразным вдохновением и толчком к действию [18].

Вдох должен быть бесшумным, какие-либо призвуки неприемлемы. Вдох, чаще всего, может быть смешанным, и через нос, и через рот, что во время пауз позволяет не сохнуть, а увлажняться внутренней слизистой. Воздух набираем большим объемом полностью в нижние ребра и диафрагму, но не в излишке. Допевая музыкальную фразу или ноту, учащемуся полагается не выдыхать оставшийся воздух и не отпускать диафрагму, лучше всего будет оставлять в тонусе певческую форму тела в перерывах между фразами и вдохами. Все движения должны быть свободными, без напряжения. В последний момент перед самой фразой не вдыхаем, иначе получим недобор воздуха. Самым лучшим умением будет навык длительного дыхания, когда исполнитель может сделать кантиленную фразировку без частых доборов воздуха, иначе можно потерять целостность и легатированность фразы. Стоит помнить, что смена дыхания помогает изменять и стилистику композиции, в качестве своеобразного средства выразительности. Например, если композиция веселая, то певческое дыхание будет быстрым и свободным, если речь идет о лирической песне с драматическим уклоном, то дыхание вокалиста превратится в тяжелое и спокойное, ну а если произведение страстное и несет определенные страдания, то резкость, трепетность, рваность и неспокойность завладеют исполнительским дыханием.

Знаменитый преподаватель из Америки Х. Шенел, обучавший Джорджа Майкла и Энни Леннокс полностью уверен, что хорошее положение тела исполнителя и его осанка напрямую воздействуют на качество дыхания и пения. Если они находятся на одной оси, то вокалисту будут доступны энергичные, живые и бодрые движения, даже различные изгибы тела.

А вокальный преподаватель Э. Ховард отмечает, что во время вдоха важно расширение грудной полости и опущение диафрагмальных мышц для увеличения размера грудной клетки. Задача вокалиста в этот момент наполнить легкие воздухом, расширяя их во все стороны. Первая ступень вокального обучения будет пройдена, когда исполнитель овладеет не поверхностным, а глубоким дыханием в нижние ребра и диафрагму, умело контролируя межрёберные мышцы при выдохе. Мышцы брюшного пресса могут стимулировать и поднимать диафрагму вверх, будто качая воздух насосом. А гортань также будет в состоянии расслабления и спокойствия, вдобавок на любой высоте звука [42].

Ровное, кантиленное звучание является эталонным для любого исполнителя, с этого всегда начинают саму работу над певческим звуком. Комфортность артикуляции, напевность, плавность звучания обеспечивает следующий порядок гласных (а, э, и, о, у). Их можно неторопливо, медленно, с вокальным качеством пропевать на выбранной комфортной ноте в примарной зоне, на ровном дыхании, естественно, на свободной гортани. Некоторые преподаватели из-за этого выступают решительно против таких распевов на предмете сольфеджио, в большей мере, на первых стадиях обучения, потому что начинающие вокалисты попросту отвлекаются, что искажает качественную сторону звучания.

Так способом мы формируем правильную позицию и манеру звука и регистровую плавность. По замечанию лучших именитых эстрадных преподавателей, опущение корня языка автоматически поднимает его кончик к твердому нёбу и зубам. Далее звук сосредотачивается в области рта, приближенной к микрофону, произносимый текст ясный и четкий, схожий с речевой позицией. Напомним, по методике Сета Риггса, он указывает, что пение должно быть схоже с разговорной речью, а вдох способен приподнять грудную клетку, ничего страшного в этом нет.

Следующий шаг освоения эстрадного вокала в овладении тремя способами начала звукоизвлечения, или атаки звука: самым главным способом – мягкой атакой, подходящей большинству произведений; твердой, используемой в ярких, эмоциональных, активных композициях; и предыхательной (или субтоновой), применяемой частично в специфических местах песен, где требуется показать близость, лиричность, трепетность и чувственность [35].

На ранней стадии лучше всего использовать мягкую атаку звука, потому что постоянное применение остальных способов начала звука могут пагубно сказаться на здоровье голосовых связок и перенапрячь, приведя к их несмыканию [31]. Также помогает смыканию голосовых складок не только импульс головного мозга, но и влияние выдоха, согретой воздушной струи, проходящей через глотку в микрофон. Поэтому на начальном этапе обучения подросткам рекомендуется распеваться в свой же кулачок, чтобы чувствовать и управлять силой выдоха.

После пубертатного периода объем полостей голосового аппарата увеличивается, что означает, что становятся шире и два резонатора исполнителя – грудной и головной, о которых говорил исследователь и педагог В. Дмитриев в своей методике. Найти их взаимодействие, научиться их вызвучивать – задача не из легких, однако благодаря этим поискам вы непременно увеличите собственный грудной диапазон и придёте к «опёртому фальцету» в верхнем, ярком резонаторе головы [28].

Преподаватель из Гнесинской академии Н. Андрианова предлагает соединять в зоне рта две эти резонаторные полости с помощью единовременных вибрационных ощущений в них. В полости рта и носоглотки должен получиться определённый «смешанный» голос – микстовый звук, помогающий тембру звучать ровно по всей длине певческого диапазона без резких скачков и переходов между регистрами. В Америке этот «смешанный голос» называют средним и считают, что у профессионального певца он должен преобладать на протяжении всего диапазона, даже на крайних звуках внизу и вверху.

По методике Сета Риггса верхние ноты следует брать в наклоненном положении тела, как бы помогая диафрагмой и её добавочным воздушным импульсом. Преподаватель из Питера А. Карягина фиксирует данный импульс в расширении диапазона вверх заданием «КХ!» и на слоге «ХЭЙ» [30]. Но не забываем, что в послемутационный период голосовой аппарат учащегося также следует беречь и излишне не напрягать, особенно в упражнениях на расширение диапазона.

Распевать нужно подростков-старшеклассников с их примарной зоны и подходящих нот, вспоминая о хрупкости голоса, растягивать диапазон также очень аккуратно на верхних и нижних звуках, мягко проходя через регистровые переходы. Кушать можно за два часа до вокального занятия. Дыхательными упражнениями и гимнастикой мы активизируем мышцы вдоха и выдоха, а артикуляционной разминкой мы подготавливаем к работе язык, нёбо и прочие речевые органы.

Самой известной из распевочных упражнений для разогрева голоса можно назвать мычание на одной высоте, или соединение данной согласной с различными гласными («ма», «мэ», «ми», «мо», «му»), также пропеваемыми на одной ноте. Или упражнение «Миийа» в нисходящем движении в диапазоне квинты [32].

Большинство распевок можно считать многофункциональными, кто-то из педагогов даже смешивает эстрадные и классические распевки. Потихоньку в обучение можно внедрять отработку различных вокальных приёмов: субтона, флипов, бэндинга, твэнга, бэлтинга (аккуратно), штробаса, глиссандо, вибрато. Какие-то перечисленные приёмы пригодятся для кульминации в произведении, какие-то в самом начале, либо для выражения сценического вокального образа композиции.

Традиционная вокальная школа для эстрады также отличается манерой произношения слов, что напрямую зависит от сценического текста. Здесь текст больше и слово намного шире, оно будто льется, и чтобы не было слышно словесных недостатков, неравномерной атаки звука и нечеткости слов, нужно грамотно научиться управлять микрофоном. С подростками поднять эту тему и задачу будет очень вовремя.

Конечно, динамику голоса микрофон выровнять способен, однако даже грамотный звукорежиссер не поможет исполнителю, если он очень плохо и слабо подает голос в микрофон. Чтобы подача голоса была плотной, вокалисту нужно ознакомиться с понятием импеданса (противоглоточного давления), который в динамике и силе делает полработы. В идеале, когда вне зависимости от присутствия микрофона, звук остается сильным в любой динамике. А если овладеть высокой позицией звука через полузевок (поднятие нёба), то их можно будет объединить для яркого усиления эффекта. Но следим за чистотой интонирования, зависящей также от правильной позиции старшеклассника.

Наш голос – это хрупкое оружие любого исполнителя. Важно следить за его чистотой, звонкостью и полётностью, оберегать от перенапряжения и негативного воздействия по всем законам лор-гигиены, использовать только шепот нельзя. Голос подростка может быстро уставать, лучше делать небольшие передышки на повторение текста песни, или проанализировать тональность, скорость, динамику, передачу эмоциональной составляющей. Если появились хрипота или сиплость в голосе, это может быть сигналом о форсировании складок, усталости или недолеченной болезни.

Если в исполнении ребенка для концерта будет достаточно знания слов песни и её чистой мелодии, то от подростка или старшеклассника уже будет требоваться намного больше: мелодическая фразировка, уместные паузы, акценты – это уже ближе к званию артиста. Не говоря уже о дыхании, артикуляции, опоры и так далее.

Слаженный голосовой аппарат – это как в часах: если какой-то из механизмов работает плохо (происходят зажимы, звук не опирается правильно и прочее), то всё может посыпаться. Поэтому важно, чтобы все элементы работали упорядоченно, не мешая друг другу, а вокалист обязан координировать весь этот процесс мышечных, слуховых и резонаторных ощущений. Об этом обучающийся старшеклассник должен помнить во время постановки голоса, внимательно слушая себя и своё тело.

Но это не означает, что теперь нужно поспешить и обрушить все эти задачи на пока неокрепший голосовой аппарат и психику подростка. Всему нужно учиться постепенно, без спешки, вокалист должен понять, что от него требуется и в какой мере, настроиться на поиск и изучение своей исполнительской уникальности: оригинального звучания, индивидуальной и отличающейся манеры пения и артистического образа [10].

2.3 Сравнительный анализ результатов диагностики на констатирующем и контрольном этапах эксперимента

На заключительном (контрольном) этапе опытно-экспериментальной работы по постановке голоса у старших школьников в период мутации были проведены повторная оценка уровня сформированности голосового аппарата у старших школьников, обучавшихся эстрадному вокалу, а также сравнительный анализ результатов диагностики на первом и последнем этапах эксперимента. Диагностическая методика включала в себя тот же механизм определения уровня сформированности голосового аппарата, те же критерии уровней, ту же процедуру проведения диагностики и принципы интерпретации результатов оценки, что и на констатирующем этапе.

В эксперименте участвовало 16 школьников, включая 8 человек экспериментальной и 8 человек контрольной групп, из которых первая обучалась в течение 2021 года (зима, весна и осень) по специально разработанной программе постановки голоса в период мутации, тогда как вторая осваивала традиционную программу обучения эстрадному вокалу.

Критериями поставленного голосового аппарата были выбраны те же качества: свобода звукоизвлечения, естественность пения, устойчивость взятых нот при минимальной затрате мышечной энергии, красота тембра голоса (насколько человеку позволяют его природные качества), сила голоса, полетность звука, обусловленная правильным дыханием и умением округлять и посылать звук, умение пользоваться разными регистрами и ровное звучание голоса в разных регистрах. Механизм определения наличия данных признаков поставленного голоса состоял в повторении обучающимися эстрадному вокалу школьниками исполненной педагогом мелодии в сопровождении фортепиано.

Для дифференциации уровней сформированности они были разделены на высокий, средний и низкий. Для высокого уровня сформированности характерно присутствие всех признаков и их яркая выраженность; для среднего – присутствие лишь 4–6 признаков и неяркая выраженность остальных; для низкого – присутствие лишь 1–3 признаков, неяркая выраженность или отсутствие других. Обучающиеся, продемонстрировавшие лишь 1–3 признака поставленного голоса, проявили низкий уровень его сформированности; школьники, у которых были выражены 4–6 признаков, проявили средний уровень сформированности голоса; наконец, участники опытно-экспериментальной работы, показавшие 7–10 признаков поставленного голоса, проявили высокий уровень его сформированности.

Процедура проведения диагностики включала в себя исполнение педагогом несложной мелодии песни «Аэробика для Бобика» Д. Тухманова, которую обучающиеся эстрадному вокалу – школьники старшего возраста – должны быть повторить в сопровождении фортепиано. В процессе слухового анализа педагог отмечал указанные выше признаки поставленного голоса: свободу звукоизвлечения, естественность пения, устойчивость взятых нот, красота тембра голоса, сила голоса, полетность звука, ровное дыхание, умение посылать звук, умение пользоваться разными регистрами и ровное звучание голоса в разных регистрах. За каждый ярко выраженный признак обучающемуся ставился один балл (результаты фиксировались в таблице). Затем путем простой математической операции баллы суммировались и таким образом определялся уровень сформированности певческого аппарата ребенка.

В результате применения диагностической методики на контрольном этапе эксперимента определения уровней сформированности постановки голосового аппарата у учащихся-подростков на уроках эстрадного вокала были получены следующие результаты: подавляющее большинство старших школьников – 5 из 8-ми из экспериментальной группы продемонстрировало высокий уровень сформированности голосового аппарата (около 60%), тогда как средний и низкий – соответственно 15% (2 ребенка) и 5% (1 ребенок). В контрольной же группе, напротив, результаты были скромными: 30% (2 ребенка) показало высокий, 30% (2 ребенка) – средний и 40% (4 ребенка) – низкий уровень. Полученные данные выражены графически в виде диаграммы (см. Диаграмму 2):

Диаграмма 2. Результаты диагностики уровней сформированности постановки голосового аппарата у учащихся-подростков на уроках эстрадного вокала на контрольном этапе работы (%)

У большей части школьников экспериментальной группы диагностируемые качества хорошо поставленного голоса проявлялись ярко и были четко выраженными. Так, при воспроизведении мелодии обучающиеся демонстрировали свободу звукоизвлечения, естественность пения, устойчивость взятых нот, красота тембра голоса, сила голоса, полетность звука, ровное дыхание, умение посылать звук, умение пользоваться разными регистрами и ровное звучание голоса в разных регистрах. В контрольной же группе большинство школьников пело чисто ровным и красивым голосом, но зажатой гортанью, напряженно, с неровным дыханием, тяжелым, закрытым звуком, а в высоком регистре звуки становились глухими и тусклыми. Либо сам голос был неярким, негромким, а пение неестественным и напряженным.

Данные показатели свидетельствуют о том, что определение специфики процесса постановки голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала во время мутационного периода на основе изучения, обобщения, критического методологического и теоретического осмысления, а также разработка и внедрение в практику специальной программы по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала в период мутации имело положительный эффект, и данная программа рекомендуется для ее использования в системе дополнительного образования при обучении эстрадному вокалу.

В ходе экспериментальной работы нами были сформулированы следующие методические рекомендации:

• Обучающийся должен поверить в себя и в то, что он сможет исполнять композиции таким голосом и образом, как ему хочется. Нужно лишь дать ему возможность проявлять свою индивидуальность, а не слепо копировать и подражать чьему-то исполнению. Можно с этого начинать, но потом следует потихоньку дать свободу самовыражения старшему школьнику.

• Вследствие эмоциональной вспыльчивости учащегося, упражнения на глубокое, умиротворенное дыхание, концентрация на задании, творческая собранность, тренировка спокойствия перед выступлением развивают умение владеть собой и своими эмоциями.

• На первых занятиях нужно внести ясность насчет предстоящего плана обучения, чтобы учащийся понимал поэтапность его уроков и нацеливался на долговременную пошаговую работу над развитием своего голосового аппарата.

• Педагогу важно подбирать такие распевочные упражнения и композиции для разучивания, чтобы во время их исполнения от ученика не требовалось излишнего форсированного звука и перенапряжения голосового аппарата, чтобы они развивали чистоту интонирования, силу и вокальное качество звукоизвлечения.

• Адекватный диапазон певческого материала должен совпадать с возможностями учащегося, однако постепенно требования к исполнению и его вариативности могут усложняться

• На первом этапе обучения вокалист должен испытывать звуковой комфорт, другими словами пробуждать и сохранять хорошие внутренние ощущения во время фонации.

• Относящееся к основам эстрадного обучения улучшение певческих качеств тембральной окраски голоса повысит эффективность звучания и координации голосообразующих органов.

• Обучающийся должен знать, что работа над качеством звучания будет постоянной и бесконечной. Его яркий, мягкий, свободный, льющийся и округлый звук с каждым повторением неизбежно будет улучшаться и модернизироваться.

• Вследствие яркого эмоционального плана обучающемуся подростку будет легче приходить к нужному звучанию через фантазию, образы и эмоции для воплощения художественного образа.

• Преподаватель должен внимательно вслушиваться в голосовой аппарат ученика, чтобы на ранних стадиях предостеречь от ошибок, а также помочь избежать нарушений и искажений в дыхании и фонации.

• В конце каждого урока важно приходить к какому-то, пусть и маленькому, но хорошему результату, чтобы у обучающегося всегда был стимул расти и развиваться дальше. Педагог подчеркивает выигрышные стороны вокалиста, одобряя его действия на занятии, а слабые качества будут отходить на второй план, постепенно видоизменяясь. Важно не перехваливать ученика, всё должно быть в разумных пределах.

• На первом занятии или даже прослушивании обучающегося преподаватель уже может услышать и наметить предстоящий план работы с ним. Чаще всего у исполнителя есть одна «большая» проблема (слабое дыхание, отсутствие опоры или смешанного регистра, зажимы), устранение и изменение которой в разы улучшит качество звучания.

• Путь развития голосового аппарата от меньшего к большему является наиболее оптимальным: постепенное развитие диапазона, начиная с примарной зоны; увеличение счета для объема певческого воздуха; усложнение интервальных скачков и распевочных упражнений; ускорение темпа и так далее.

• Преподаватель должен уже во время урока вырабатывать у обучающегося привычку самостоятельно контролировать собственные действия с помощью чтения текста песни вслух, отработки скороговорок, наблюдения в зеркале за правильным положением мышц рта и его открытием и прочее. Благодаря этому он станет методически зрелым намного раньше.

• Необходимо подобрать обучающемуся подходящих ему по тембру голоса исполнителей, обладающих близкой манерой пения, с хорошим стилевым направлением, чтобы старшеклассник понимал, на качество звучания каких голосов он должен настраиваться, как на образец эталонного для него звучания. Также это поможет ему в будущем легче определяться с собственным репертуаром.

• Для утверждения и повышения собственной самооценки подростка нужно нацеливать его на периодическое участие в концертах и конкурсах, направляя внимание на взаимосвязь успешных уроков и похвальных выступлений.

• Любой уважающий себя вокалист и исполнитель слушает только качественную музыку, повышающую его развитие и творческое воплощение. Если же старшеклассника будет окружать дефектная музыка, то это точно не сделает из него настоящего артиста, а только лишь может привести к его деградации в музыкальном плане. Подросток должен это понимать через объяснения педагога.

Заключение

В результате проведенного исследования специфики процесса постановки голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала во время мутационного периода была достигнута основная цель и решены задачи, поставленные в работе.

Стили и жанры эстрадного вокала включают в себя большое количество направлений и видов, дифференцированных по способу звукообразования, приемам звукоизвлечения, средствам выразительности и исполнительским эффектам. Однако существуют определенные стилевые признаки эстрадного искусства. Самые важные черты стиля исполнительской эстрады были названы О. Я. Клиппом, среди которых: многогранность импровизации, оригинальный ритм, исполнение русских и иностранных композиций, яркая экспрессия и выразительная подача слова с помощью артикуляционного аппарата, мастерское владение голосовым аппаратом, использование разнообразных вокальных приёмов (хрипа, сипа, рычания, фальцета, осмысленного управления вибрато голоса).

Довольно обширное понятие «постановка голоса» включает в себя целый ряд важных компонентов, необходимо сформировать умение правильного звукоизвлечения голоса и речи, определить оптимальную для каждого учащегося певческую позицию, развить диапазон голоса и силу его звучания, избавиться от возможных зажимов мышц, поработать над дикционной и артикуляционной составляющими, певческим дыханием, разными способами атак звука и мн. др. Если навыки мышц и слуха певца будут согласованы, то сможет правильно развиваться мастерский певческий звук, звонкий, различаемый по тембру и великолепно насыщенный. Во время полового созревания у подростков растут органы, которые участвуют в образовании звука. Этот период называется мутацией или «ломкой» голоса, он зависит от климатических условий, в которых живет ребенок, от его национальности и природных данных. В течение этого процесса изменяется и увеличивается гортань (почти в 2 раза у мужского организма и на треть у женского) и растут голосовые складки, начиная колебаться во время звукоизвлечения полностью, а не краями. На этом этапе работы с голосом важно соблюдать следующие правила:

1. Следить за гигиеной голоса;

2. Не форсировать звучание;

3. Аккуратно, плавно и постепенно увеличивать диапазон, начиная в примарной зоне вокалиста, идя вверх и вниз, без перенапряжения (метод концентрического развития голоса М. И. Глинки);

4. Избегать криков в исполнении.

В психологическом портрете старшего школьника отметим несколько главных особенностей данного возраста: во-первых, это этап окончания полового созревания и первая ступень развития зрелого человека; во-вторых, появляется определенный уровень самооценки, влияющий на их уверенность в своих силах и возможностях; приходит осознание своей индивидуальности и неповторимости. Всё это подтверждает тот факт, что средний и старший школьный возраст относится к непростому этапу становления личности подростка. И перед педагогом стоят важные задачи по воспитанию и налаживанию отношений с учащимися.

Специфика обучения эстрадному вокалу позволяет каждому ученику раскрыть природные певческие способности и раскрыть в голосе свои чувства и эмоции. Поставленный голос всегда будет обладать звонким, насыщенным звучанием, яркой окраской тембра, большим диапазоном, правильным дыханием; четкой дикцией, интонационной чистотой, а еще не будет утомляться слишком быстро.

В работе были рассмотрены методики обучения вокалу и постановки голоса А. В. Карягиной, О. М. Канареевой, А. Н. Стрельниковой, И. В. Цукановой, М. Л. Кац. Среди известных зарубежных методик обучения эстрадному вокалу были выделены системы CVT и EVT.

Диагностическая методика, разработанная в рамках педагогического эксперимента, включала в себя собственно механизм определения уровня сформированности голосового аппарата, описание критериев уровней, процедуру проведения диагностики и принципы интерпретации результатов оценки. В результате применения диагностической методики определения уровней сформированности постановки голосового аппарата у учащихся-подростков на уроках эстрадного вокала были получены следующие результаты: подавляющее большинство старших школьников – 5 из 8-ми из экспериментальной группы и столько же из контрольной – продемонстрировало низкий уровень сформированности голосового аппарата (около 60%), тогда как средний и высокий – соответственно 15% (2 ребенка) и 5% (1 ребенок) в экспериментальной и 5% и 15% у контрольной. Поэтому была разработана, внедрена в рамках педагогического эксперимента и оценена эффективность специальной программы по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала в период мутации, которая описана во втором параграфе второй главы.

По результатам диагностики, проведенной на контрольном этапе эксперимента у большей части школьников экспериментальной группы диагностируемые качества хорошо поставленного голоса проявлялись ярко и были четко выраженными, что свидетельствовало о том, что определение специфики процесса постановки голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала во время мутационного периода на основе изучения, обобщения, критического методологического и теоретического осмысления, а также разработка и внедрение в практику специальной программы по постановке голоса у старших школьников на уроках эстрадного вокала в период мутации имело положительный эффект, и данная программа рекомендуется для ее использования в системе дополнительного образования при обучении эстрадному вокалу.

Список использованных источников

1. Багадуров В. А. Вокальное воспитание детей. – М.: Азбука, 1980. – 96 с.

2. Белоусенко М. И. Постановка певческого голоса. – Белгород, 2006. – 156 с.

3. Богданов И. А. Постановка эстрадного номера. – СПб.: Чистый лист, 2004. – 317 с.

4. Выготский Л. С. Педагогическая психология / под ред. В. В. Давыдова. – М.: Педагогика, 2010. – 388 с.

5. Гонтаренко Н. Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства. – Ростов н/Д.: Феникс, 2007. – 675 с.

6. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 2007. – 368 с.

7. Добрынин Н. Ф. Возрастная психология. – М.: Просвещение, 1999. – 262 с.

8. Емельянов В. В. Практический метод воспитания голоса. – М., 2006. – 342 с.

9. Ефремцева С. А. Тренинг общения для старшеклассников. – Киев, 1994. – 80 с.

10. Живов В. Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика: учебное пособие. – М.: ВЛАДОС, 2003. – 324 с.

11. Иванова Н. Н. Лучшие методики дыхания по Стрельниковой, Бутейко, Цигун. – М.: Феникс, 2005. – 205 с.

12. Карягина А. В. Джазовый вокал: практическое пособие для начинающих. – М.: Планета музыки, 1987. – 48 с.

13. Клипп О. Я. Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов: автореф. дис. … канд. пед. наук. – М., 2003. – 25 с.

14. Клитин С. С. Эстрада: проблемы теории, истории и методики: учебное пособие для театральных институтов и вузов. – Л.: Искусство, 1987. – 190 с.

15. Ковалев Н. Е., Матюхина М. В., Патрина К. Т. Введение в педагогику. – М.: Просвещение, 1975. – 236 с.

16. Коробка В. И. Вокал в популярной музыке. Методическое пособие для руководителей самодеятельных и эстрадно-музыкальных коллективов. – М.: Просвещение, 1989. – 46 с.

17. Корягина О. П. Проблема подросткового возраста // Классный руководитель. – 2003. – № 1. – С. 56–61.

18. Кузуб Т. И. Процессы глобализации в современной музыкальной культуре // Известия Уральского государственного университета. – 2006. – № 47. – С. 77−84.

19. Лапина А. О. Школьная театральная педагогика – опыт междисциплинарного синтеза // Диалог в образовании: сб. материалов конференции. Серия «Symposium». Вып. 22. – СПб.: Университетская книга, 2012. – С. 34–39.

20. Лебедев Е. А. Кое-что об ошибках сердца. Эстрадная песня как социальный симптом. – М.: Новый мир. – 1988. – № 10. – С. 239−254.

21. Литовченко В. Н., Макаренко А. Л. Особенности адаптации подростков в ситуации творческой деятельности // Социально-педагогическая работа. – 1999. – № 4. – С. 72–78.

22. Малахова И. А. Развитие личности. Способности к творчеству. В 2-х частях. Ч. 1. – Минск: Белорусская наука, 2003. – 158 с.

23. Малолетов Д. М. Техника эстрадного вокала // Интервью с Белобровой Е. Ю. // In / Out. – 2004. – № 4. – С. 54–56.

24. Маркуорт Л. Самоучитель по пению: пер. с англ. – М.: АСТ: Астрель, 2007. – 158 с.

25. Морозов В. П. Искусство резонансного пения. – М., 2002. – 645 с.

26. Об образовании в Российской Федерации: Федер. закон [принят Гос. думой 21 декабря 2012 г.; одобр. Советом Федерации 26 декабря 2012 г.] – М.: Нормативка, 2013. – 128 с.

27. Обухова А. Ф. Детская психология: Теории, факты, проблемы. – М.: Тривола, 1995. – 360 с.

28. Погосова В. А. Методические рекомендации по постановке голоса начинающим вокалистам // Музыкальная педагогика. Исполнительство: Сб. статей. Вып. VII. – М.: МГУКИ, 2002. – С. 133–141.

29. Попков Н. Н. Постановка голоса: для вокалистов. – 2-е изд., перераб. – М.: Сопричастность, 2002. – 80 с.

30. Риггз С. Пойте как звезды / Сост. и ред. Дж. Д. Карателло. – СПб.: Питер, 2007. – 400 с.

31. Родевич Т. Н. Самореализация личности в процессе социокультурной деятельности // Социально-педагогическая работа. – 2002. – № 2. – С. 52–58.

32. Романова Л. В. Школа эстрадного вокала: учеб. Пособие. – СПб.: Лань, 2007. – 40 с. (+DVD).

33. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. – СПб.: Питер, 2005. – 713 с.

34. Рыбакова Э. Л. Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России: автореф. дис. … д-ра культурологии. − СПб., 2007. – 43 с.

35. Савкова З. В. Как сделать голос сценическим. – М.: Искусство, 1975. – 432 с.

36. Сельченок К. В. Тайная миссия музыки. – Минск: Харвест, 2003. – 750 с.

37. Слободчиков В. И., Исаев Е. И. Основы психологической антропологии. Психология развития человека: Развитие субъективной реальности в онтогенезе: Учеб. пособие для вузов. – М.: Школьная Пресса, 2007. – 348 с.

38. Словарь иностранных слов / ред. И. В. Лехина и Ф. Н. Петрова. – М.: Государственное изд-во иностранных и национальных словарей, 1954. – 853 с.

39. Соловьева О. В. Закономерности развития познавательных способностей школьников: Возрастная и педагогическая психология // Вопросы психологии. – 2004. – № 3. – С. 167–173.

40. Толстых Т. И. Становление социальной зрелости школьников на разных этапах развития // Психология и школа. – 2004. – № 4. – С. 287–291.

41. Тэн И. А. Философия искусства / общ. ред. и послесл. А. М. Микиши; вступ. ст. П.С. Гуревича. – М.: Республика, 1996. – 351 с.

42. Ховард Э. Техника пения: вокал для всех. – М.: Паблишинг, 2009. – 62 с.

43. Черникова С. В. Компоненты вокально-ансамблевого мастерства. Вокально-исполнительские особенности эстрадного ансамбля. – Вип. 8. – Луганск, 2007. – С. 203–212.

44. Шапкина Е. А. Психологические особенности среднего школьного возраста // Молодой ученый. – 2015. – № 19 (99). – С. 343–345.

45. Келлер К. Легкая связь резонаторов в пении [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=2B7E-TQjgwg (дата обращения 12.12.2021)

46. Кузьмичев Н. Звукоизвлечение в вокале по системе Сета Риггса [Электронный ресурс]. – Режим доступа: URL: https://www.youtube.com/watch?v=1A0PPz1JzfI (дата обращения: 25.11.2021).

47. Светов М. Звучание вашего голоса. Постановка и совершенствование голоса для пения и публичных выступлений. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://bookshake.net/r/zvuchanie-vashego-golosa-postanovka-i-sovershenstvovanie-mihail-yurevich-svetov (дата обращения: 03.12.2021).

48. Фабиан Л. Урок вокала [Электронный ресурс]. – Режим доступа: /https://vocalmechanika.ru/index.php/ (дата обращения: 03.12.2021).

49. Цуканова И. П. Спой со мной [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https :// www.yandex.ru/video/search?/ (дата обращения: 25.11.2021).

50. Manning B. Complete Singing Success. Nashville: SS Publishing, 2003. – 12 CD (CD-ROM).