Сборник программ и методических разработок «Наполним музыкой сердца»

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Самарской областисредняя общеобразовательная школа №2 им.В. Маскина

ж.-д. ст. Клявлино муниципального района Клявлинский Самарской области

Кошкин В.В.

Сборник

программ и методических разработок

«Наполним музыкой сердца»

Сборник предназначен для учителей музыки и педагогов дополнительного образования

Выпуск 1

Клявлино, 2017

УДК 377.6

ББК 74.2

Сборник программ и методических разработок.

Выпуск 1:Авт: Кошкин В.В. – Клявлино: ГБОУ СОШ №2 им. В. Маскина, 2017 – с.104, 100 экз.

ISBN978-5-99034421-1

Рецензенты:Меняева И.И.,к.п.н.,специалист Управления качества образования ГОУ ВПО Самарской государственной областной академии (Наяновой)

Нуждин А.В., к.п.н. заведующий кафедрой поликультурного образования СИПКРО.

В пособии представлены программы внеурочной десельности музыкальной студии «Гармония», художественно-эстетического направления, также методические рекомендации к использованию программ, методические разработки занятий, детские исследовательские работы.

SBN978-5-99034421-1

©ГБОУ СОШ №2 им.В.Маскина

©Автор

ВВЕДЕНИЕ

Человеческое развитие обусловлено взаимодействием многих факторов: наследственность, среда (социальная, биологическая, абиогенная), воспитания (вернее многих видов направленного действия общества на формирование личности), собственной практической деятельности человека. Эти факторы действуют не порознь, а вместе в сложной структуре развития. Учеными доказано, что значительное влияние на развитие личности оказывает микросреда, она также является одним из важнейших факторов самореализации личности. Социум, как объективная социальная реальность, представляет собой совокупность материальных, политических, идеологических и социально-педагогических факторов, непосредственно взаимодействующих с личностью в процессе ее жизни, деятельности и общения.

Общение в различных сферах микро социума личности - это не только межличностное взаимодействие, но и определенная система социальных отношений.

«Социализация - это развитие человека на протяжении всей его жизни во взаимодействии с окружающей средой, в процессе усвоения и воспроизводства социальных норм и культурных ценностей, а также саморазвития и самореализации в том обществе, к которому он принадлежит». Важным элементом программы является работа по формированию гражданственности. В этом заключается новизна программы.

Гражданин – это прежде всего человек неравнодушный, знающий, любящий свою Родину и ценящий культурное наследие своих предков. Без прошлого нет настоящего и будущего. Государство сильно не только своей военной и экономической мощью, но еще и уважением к достижениям наших предков, сохранением традиций и уникальных памятников старины, памятью о важных событиях и выдающихся личностях.

Не зная или забывая свою великую историю, мы можем утратить национальное достоинство, национальную самобытность. Тот, кто не ценит культуры своей страны, не может уважать великие достижения других народов. Человек, воспитанный вне традиций собственной культуры, не имеет будущего, какую бы страну для проживания он ни выбрал. Такой не может быть патриотом своей Родины, он равнодушен к ее настоящему, его не заботит ее будущее.

Нынешнее поколение не достаточно знает историю своего народа, не может прочувствовать и беречь хрупкую связь времен, не понимая истинные ценности. Задача педагога не призывать к патриотизму, а прививать его с детства, начиная с малого: любви к своей семье, месту рождения, дому. Ключом же к уважению, пониманию истинных ценностей, являются уроки музыки и музыкальные внеклассные мероприятия, на которых дети учат и исполняют детские, патриотические, революционные, военные произведения прошлых лет: «Взвейтесь кострами», «Гайдар шагает впереди», «Солнечный круг», «Учат в школе» …

Любовь к Родине не может появиться внезапно, потому что кто-то приказал. Это чувство растет и укрепляется в течение всей жизни человека. Истоки его в уважении, трепетном отношении к месту, где родился, вырос, к родному дому, людям, воспитавшим тебя.

МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ЛИЧНОСТИ

Эстетическое воспитание относится к числу проблем, от решения которых во многом зависит дальнейшее развитие человеческой культуры. Во второй половине XX в. проблема эстетического воспитания рассматривается многими исследователями по-новому: резко обостряется ее гуманистическая направленность в связи с глобальной задачей сохранения и развития культуры. В современном обществе с особой остротой встал вопрос о придании нового статуса задаче формирования личности и прежде всего ее эстетическому воспитанию, способствующему зарождению, укреплению и развитию новых эстетических, этических, художественных ценностей и мотиваций у каждого человека. Между тем наука об эстетическом воспитании в нашей стране находится, пожалуй, в наиболее запущенном состоянии, даже по сравнению со многими другими общественными науками, также искаженными чрезмерной идеологизацией и догматизацией в прошедшее время [1]. Многие обобщающие труды по проблемам эстетического воспитания, созданные в предыдущие десятилетия, воспринимаются сейчас как методологически устаревшие. Узко идеологизированные представления о художественной культуре и ее роли в жизни общества, излишне прямолинейная трактовка воспитательных функций искусства, достаточно распространенные в теории и практике эстетического воспитания недавнего прошлого, не могут удовлетворять нас сегодня. Гуманитаризация образования, связанная с "повышением статуса гуманитарных предметов в целом, их обновлением, освобождением от примитивной назидательности и схематизма, выявлением в них духовности, общечеловеческих ценностей" [2], предполагает усиление культурологической направленности в эстетическом воспитании в целом и его отдельных конкретных областях. Общеизвестно, что ядром и главным средством эстетического воспитания является искусство, отличающееся универсальностью воздействия на личность на всех направлениях. Каждый из видов искусства специфически влияет на формирование внутреннего мира человека. Музыка в системе искусств занимает особое место благодаря ее непосредственному комплексному воздействию на человека. Многовековой опыт и специальные исследования показали, что музыка влияет и на психику, и на физиологию человека, что она может оказывать успокаивающее и возбуждающее действие, вызывать различные эмоции. В связи с этим все более утверждается в системе эстетического воспитания тезис о важности музыкального воспитания личности, его значении для развития общих психических свойств (мышления, воображения, внимания, памяти, воли), для воспитания эмоциональной отзывчивости, душевной чуткости, нравственно-эстетических идеалов личности. Участие музыки в воспитательных процессах приобрело особую актуальность в настоящее время. Не секрет, что дифференциация наук, узкая профессионализация создают опасность превращения людей в "однобоких", ограниченных специалистов. Между тем успешная деятельность в любой сфере возможна только при наличии широкого взгляда на мир, единстве теоретико-познавательного, практического, нравственного и эстетического отношения к действительности, при овладении ценностями художественной, в том числе и музыкальной, культуры. Не случайно один из известных специалистов по эстетике М. Каган, подвергший глубокому анализу закономерности целостного развития художественной культуры, отмечает, что "музыка будет играть все большую роль как в художественной культуре, так и за ее пределами, ибо дальнейшее возрастание роли в человеческой жизни науки, абстрактного мышления, познания законов бытия будет порождать все более острую потребность в уравновешивании этого направления человеческого развития активизацией его эмоциональной сферы, его духовных чувств, его способности не только мыслить, но и переживать..." [3]. В современной социокультурной ситуации музыка все больше выдвигается на первый план в структуре художественных предпочтений молодежи. Она опережает другие виды искусства по количеству потребления в силу своих непосредственно-чувственных особенностей воздействия. Но за подобной картиной скрыты сложные противоречия бытования, восприятия, ценностных ориен- таций в музыкальном искусстве. Это, например, односторонний уклон большинства людей к эстрадно-развлекательной музыке, к той небольшой части огромного мира музыкального искусства, не требующей больших интеллектуальных и нравственных усилий для постижения. Современные средства массовой информации создали возможность "растворения" музыки в сфере производства, быта, досуга. Становится все труднее воспринимать ее как художественное целое. Напротив, привычной становится возможность слушать музыку как фон, полноценно не воспринимая. Подобный уровень культуры восприятия формирует поверхностно-потребительский тип музыкальной культуры в целом, когда не происходит полной субъективизации эмоциональных, интеллектуальных, нравственно-гуманистических сторон музыкального произведения. Место отсутствующей культуры отношений к музыкальным ценностям занимают поверхностно-потребительские запросы, диктуемые модой, престижностью. Сегодня все чаще встречается особый тип музыкальной культуры личности, характеризующийся тем, что за внешним пристрастием к музыке стоит отделение ее от содержательно-гуманистических пластов. Подобный тип музыкальной культуры, в котором преобладает поверхностный контакт с музыкальными произведениями в исключительно развлекательных целях, является ущербным для личности. Он противоречит потенциально-гуманистическим возможностям всего музыкального искусства. Восприятие музыки, безусловно, зависит от личности, соприкасающейся с этим искусством. Формирование музыкально-эстетической культуры личности — своеобразного показателя развития самого человека — является одной из важнейших целей эстетического воспитания. Воссоздавая эмоциональный опыт человечества, музыка выявляет способность каждого человека переживать сложнейшие чувства, придает людям нравственные силы, воспитывает мужество, веру в жизнь, красоту, обогащает чувство и интеллект. По мысли В.А. Сухомлинского: "Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека [4]. Рассмотрению проблем музыкально-эстетического воспитания, влияния музыкального искусства на формирование духовного мира личности посвящено довольно значительное количество работ в различных областях — в педагогике, эстетике, музыковедении и др. Среди ряда авторов, анализирующих вопросы музыкально-эстетического воспитания в плане теоретикометодологического обоснования взаимосвязи музыкально-эстетического развития с общеэстетическим и общекультурным, назовем А. Сохора, Г. Головинского, В. Матониса, Р. Тельчарову, М. Князеву, О. Лобанову, Е. Бодину и др. [5]. Спектр возможных направлений анализа процессов музыкально-эстетического воспитания личности далеко не исчерпан и предоставляет широкие исследовательские возможности.

Рабочая программа для оркестра народных инструментов

«РОСИНОЧКА»

Пояснительная записка

Рабочая программа для оркестра народных инструментов «РОСИНОЧКА» составлена на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ. Рабочая программа «Оркестр русских народных инструментов» составлена для учащихся музыкальной студии «Гармония». Уровень освоения программы – общеразвивающий. Срок реализации программы «Оркестр русских народных инструментов» пять лет обучения. Она предполагает обучение учеников 7 -17 лет, занимающихся по программе «Инструментальное исполнительство» народные музыкальные инструменты со сроком реализации 5 лет. Контингент учащихся, занимающихся весьма неравноценен по своим музыкальным способностям. На сегодняшний день заметно увеличилось число учащихся, обладающих весьма средними музыкальными способностями, так как принимаются дети без конкурсного отбора. Музыкальное обучение станет для них более доступным, если будут найдены формы учета успеваемости не столько по исполнительским данным, сколько по их общему музыкальному развитию. Народная мудрость гласит: «Когда я слушаю, – узнаю, когда делаю, – запоминаю». Ребенок должен быть не просто слушателем, но и активным участником процесса познания. В процессе занятий в коллективе у учащихся развивается способность к художественному переживанию, эмоциональное начало в постоянной связи с интеллектуальным. Коллективные формы музицирования помогают формировать художественную индивидуальность ученика, способствуют выявлению его творческих наклонностей. В творческом процессе развивается мышление, ассоциативные связи, воображение, формируется находчивость, сообразительность. Совместные занятия являются благоприятной почвой для исправления общих и индивидуальных погрешностей в исполнении. Основная цель программы: общее музыкальное развитие учащихся посредством музицирования в творческом коллективе (оркестре русских народных инструментов).

Обучающие:

• Формировать первоначальные умения и навыки ансамблевой техники игры в коллективе:

• синхронность в ансамблевой игре;

• равновесие звучания ансамблевых партий;

• общность метро-ритмического пульса.

Формировать у учащихся практические навыки игры на народных инструментах, формировать определенный объём исполнительских умений и навыков, необходимых для выразительного, эмоционального и осмысленного исполнения музыкальных произведений в оркестровом коллективе;

Развивающие:

1.Развивать профессиональные умения и навыки коллективного исполнительства:

• умение добиться тождественности всех элементов музыкальной ткани (приемы звукоизвлечения, штрихи, правильная смена направления движение меха);

• умение слышать звучание коллектива в целом, умение слышать звучание своей партии, а так же партии партнеров;

• умение работать над единством темпа и синхронности звучания, постоянно ощущая особенность развития музыки;

• развитие аналитических способностей, творческой активности и самостоятельности в совместной работы;

• Развивать исполнительский аппарат, слух, чувство ритма, память;

• развитие и закрепление навыков чтения с листа в ансамбле как целостного музыкально-художественного процесса;

2.Формировать у учеников умение слышать и понимать музыкальное произведение – его основную тему, подголоски, контрапункт, вариации т.д.;

3.Расширять круг интересов и представлений о содержании музыки, музыкальных формах и жанрах, освоить стиль музыкального языка композиторов – классиков;

Воспитывающие:

• формировать исполнительскую дисциплину в коллективе;

• расширять музыкальный кругозор;

• воспитывать музыкальную культуру.

• Формировать чувство коллективизма, сопереживания, взаимопомощи и т.д.

• Формировать у учащихся позитивное отношение к музыке; стимулировать развитие интереса к музыкальным занятиям;

• формировать у учеников умение слышать и понимать музыкальное произведение – его основную тему, подголоски, контрапункт, вариации т.д.;

Формой обучения является групповой.

Основные возрастные особенности:

I год обучения – 7 -9 лет.

II год обучения –10-11 лет.

III год обучения –12-13 лет.

IV год обучения – 14-15 лет.

V год обучения – 16-17 лет.

Основной трудностью в работе с оркестровым коллективом является разный возраст его участников и разный уровень владения оркестровыми инструментами.

Количество учебных недель – 34.

Режим организации занятия

Продолжительность занятий	Количество часов в неделю	Количество часов в год
I год обучения	3	102
II год обучения	3	102
III год обучения	3	102
IV год обучения	3	102
V год обучения	3	102

Итого: 510 часов за пять лет обучения.

Формы учета успеваемости и критерии оценки.

Отчетность ведётся в процессе всего курса обучения.

Форма отчетности: зачет в первом и во втором полугодии.

Концертные выступления оркестрового коллектива, отборочные и конкурсные прослушивания является одновременно зачетом, как для всего оркестра, так и для каждого оркестранта.

Текущий контроль должен осуществляться регулярно (каждые 2-3 урока). Он направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, и может носить стимулирующий характер.

Оценка результата складывается из двух компонентов, предполагающих:

• творческий показ оркестра в целом;

• индивидуальный отчет о степени выполнения учебной программы каждого оркестранта.

• Зачет рекомендуется проводить в рабочем порядке по оркестровым группам на репетициях оркестра в форме проигрывания учащимися оркестровых партий.

Критерии оценки

При оценке необходим учёт посещаемости оркестра и степень личной заинтересованности каждого оркестранта в творческой работе оркестрового коллектива. Кроме того, следует учитывать следующие факторы:

• Культура поведения на сцене;

• Сосредоточенность;

• Проявление волевых качеств в умении исполнить произведение полностью;

• Самоконтроль.

• Соблюдение авторских указаний.

• Точность воспроизведения текста.

• Соответствие стилю.

• Форма, наличие кульминаций.

• Метроритм.

• Артикуляция.

• Завершенность музыкальной мысли.

• Техника интонирования;

• Выразительность.

• Посадка.

• Координированная организационная свобода.

• Мышечная свобода.

• Пластичность действий аппарата при игре.

• Положение кисти, рук, локтя, ног и т.д..

• Владение инструментом (смена меха, дыхание).

Учебно-тематическое планирование

1 год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
1.	Организационный урок	1
2.	Настройка оркестровых инструментов и всего оркестра.	14
3.	Приобретение навыков ансамблевой игры.	10
4.	Чтение нотного текста с листа.	10
5.	Мелкогрупповая форма работы.	10
6.	Работа над произведениями учебного репертуара.	20
7.	Зачет по оркестровым партиям.	3
8.	Подготовка концертных выступлений.	34
	Итого:	102

Содержание программы

1 год обучения

Организационный урок.

1. Определение уровня владения инструментами у учащихся;

2. Распределение по оркестровым группам;

3. Назначение концертмейстеров оркестровых групп, определение их обязанностей.

4. Выборы старосты коллектива, определение его обязанностей.

5. Вопросы посещаемости и дисциплины на оркестровых репетициях

Настройка оркестровых инструментов и всего оркестра.

1. Интонационная чистота инструментов оркестра, его оркестровых групп как важнейший фактор исполнительской культуры коллектива оркестра.

2. Значение качества строя инструментов в воспитании музыкального слуха обучающихся;

3. Приобретение навыков слуховой интонационной настройки отдельных инструментов оркестра.

4. Освоение приемов механической настройки оркестровых инструментов.

Приобретение навыков ансамблевой игры

1. Воспитание у оркестрантов слуховых представлений о балансе звучания оркестровой фактуры;

2. Слуховое определение функций звучания отдельных оркестровых групп;

3. Слуховой контроль за слаженностью звучания, как отдельных групп, так и оркестра в целом;

4. Достижение единой манеры звукоизвлечения, звуковой атаки, единства стиля;

5. Выработка у исполнителей реакции на дирижерский жест.

Чтение нотного текста с листа.

1. Проигрывание фрагментов произведений учебного репертуара по дидактическому методу «от простого к сложному»;

2. Приобретение навыков правильного исполнения, при читке с листа, штрихов, исполнительских приемов, выполнение динамических и агогических указаний в музыке.

Мелкогрупповая форма работы.

1. Техническое преодоление сложных исполнительских деталей, оркестровоисполнительских трудностей в отдельных партиях;

2. Первоначальное прочтение партитуры в общем звучании;

3. Воспитание исполнительской гибкости, точности понимания дирижерских намерений и жестов, быстроты исполнительской реакции.

Работа над произведениями учебного репертуара.

1. Работа над окончательной интерпретацией музыкальных произведений;

2. Раскрытие образной сферы музыкального произведения;

3. Отработка стабильного, целостного звучания музыкальных произведений в оркестре.

Зачет по оркестровым партиям.

1. Проигрывание партий каждым оркестрантом отдельно;

2. Проигрывание партий по оркестровым группам;

3. Разбор музыкальных терминов данных в партиях.

Подготовка концертных выступлений.

1. Планирование публичных концертных выступлений;

2. Совершенствование исполнительского мастерства и культуры оркестрового звучания;

3. Воспитание у оркестрантов наивысшей ответственности за результат выступления;

4. Развитие и закрепления навыков и умения достигать творческой сосредоточенности;

5. Культура поведения во время выступления и после него.

Знания, умения навыки. Первый год обучения.

Знания:

• что такое «оркестровый коллектив», «оркестровая группа»;

• устройство основных музыкальных инструментов народного оркестра;

• правила посадки исполнителя и постановки рук;

• о понятии «исполнительский аппарат», строение, гигиена, профилактика переигрывания рук;

• о способах настройки оркестровых инструментов;

• о понятии «лад» в музыке и «звук» с определенной высотой (музыкальные) и без определенной высоты (шумовые);

• основные звукоряды оркестровых инструментов;

• техника извлечения звука в оркестровых группах;

• основные приёмы звукоизвлечения струнной группы оркестра (щипок, удар медиатора);

• основные приёмы звукоизвлечения группы баянов (легато, стаккато, нон легато);

• основные приёмы звукоизвлечения группы ударных инструментов (шумовые и звуковысотные);  понятие аппликатура;

• понятие «позиция»;

• условные обозначения в оркестровых партиях (динамика, темп и характер исполнения, сокращения нотного письма).

• значение дирижерского жеста;

умения, навыки:

• пользоваться правильной посадкой и постановкой рук исполнителя при игре;

• свободно читать нотную запись в пределах первой октавы скрипичного ключа;

• владеть основными приёмами звукоизвлечения на оркестровом инструменте;

• различать шумовые и звуковысотные звуки;

• определять основные лады музыки (мажор, минор);

• ориентироваться в I позиции;

• свободно петь и тактировать свою партию;

• ориентироваться и понимать условные обозначения в оркестровых партиях.

• дирижерский жест;

• вместе вступать по дирижерскому жесту;

• исполнять основные динамические оттенки;

• исполнять тождественно и синхронно основные штрихи, фразировать.

Учебно-тематическое планирование

2 год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
1.	Организационный урок	1
2.	Настройка оркестровых инструментов и всего оркестра.	14
3.	Приобретение навыков ансамблевой игры.	10
4.	Чтение нотного текста с листа.	10
5.	Мелкогрупповая форма работы.	10
6.	Работа над произведениями учебного репертуара.	20
7.	Зачет по оркестровым партиям.	3
8.	Подготовка концертных выступлений.	34
	Итого:	102

Содержание программы

2 год обучения

Организационный урок.

1. Определение уровня владения инструментами у учащихся;

2. Распределение по оркестровым группам;

3. Назначение концертмейстеров оркестровых групп, определение их обязанностей.

4. Выборы старосты коллектива, определение его обязанностей.

5. Вопросы посещаемости и дисциплины на оркестровых репетициях

Настройка оркестровых инструментов и всего оркестра.

1. Интонационная чистота инструментов оркестра, его оркестровых групп как важнейший фактор исполнительской культуры коллектива оркестра.

2. Значение качества строя инструментов в воспитании музыкального слуха обучающихся;

3. Приобретение навыков слуховой интонационной настройки отдельных инструментов оркестра.

4. Освоение приемов механической настройки оркестровых инструментов.

Приобретение навыков ансамблевой игры

1. Воспитание у оркестрантов слуховых представлений о балансе звучания оркестровой фактуры;

2. Слуховое определение функций звучания отдельных оркестровых групп;

3. Слуховой контроль за слаженностью звучания, как отдельных групп, так и оркестра в целом;

4. Достижение единой манеры звукоизвлечения, звуковой атаки, единства стиля;

5. Выработка у исполнителей реакции на дирижерский жест.

Чтение нотного текста с листа.

1. Проигрывание фрагментов произведений учебного репертуара по дидактическому методу «от простого к сложному»;

2. Приобретение навыков правильного исполнения, при читке с листа, штрихов, исполнительских приемов, выполнение динамических и агогических указаний в музыке.

Мелкогрупповая форма работы.

1. Техническое преодоление сложных исполнительских деталей, оркестровоисполнительских трудностей в отдельных партиях;

2. Первоначальное прочтение партитуры в общем звучании;

3. Воспитание исполнительской гибкости, точности понимания дирижерских намерений и жестов, быстроты исполнительской реакции.

Работа над произведениями учебного репертуара.

1. Работа над окончательной интерпретацией музыкальных произведений;

2. Раскрытие образной сферы музыкального произведения;

3. Отработка стабильного, целостного звучания музыкальных произведений в оркестре.

Зачет по оркестровым партиям.

1. Проигрывание партий каждым оркестрантом отдельно;

2. Проигрывание партий по оркестровым группам;

3. Разбор музыкальных терминов данных в партиях.

Подготовка концертных выступлений.

1. Планирование публичных концертных выступлений;

2. Совершенствование исполнительского мастерства и культуры оркестрового звучания;

3. Воспитание у оркестрантов наивысшей ответственности за результат выступления;

4. Развитие и закрепления навыков и умения достигать творческой сосредоточенности;

5. Культура поведения во время выступления и после него.

Знания, умения, навыки. Второй год обучения.

Знания:

• о понятии «тембр звука»;

• о понятии «атака звука»;

• о понятии «штрихи» в музыке;

• понятие «интонация звука»;

• понятие «фразировка» в музыке;

• как найти и сыграть нужный звук на инструменте;

• тональности до трёх ключевых знаков;

• понятие «простые размеры» 2/4, 3/4 и способы их тактирования;

• о значении дирижёрского жеста;

• простые музыкальные формы;

• понятия об основных «динамических оттенках» (pp, p, mf, f, ff, sp, sf, cresc, dim);

• основные темпы (медленные, средние, быстрые);

• краткую историю создания инструментов русского народного оркестра;

• краткие сведения о жизни и творчестве В.В. Андреева и Н.И. Белобородова;

умения, навыки:

• играть, балансируя звук;

• пользоваться мягкой и твёрдой атакой звука;

• чисто интонировать музыкальные звуки;

• свободно найти и сыграть нужный звук в пределах I и II позиций;

• свободно читать нотную запись в пределах первой и второй октавы;

• уверенно ориентироваться в тональностях до трёх ключевых знаков;

• понимать основные жесты дирижёра;

• определить форму разучиваемого музыкального произведения;

• свободно тактировать в простых размерах;

• выразительно, эмоционально и осмысленно исполнить музыкальные произведений в оркестровом коллективе;

• применять ауфтакт,

• синхронно играть в ансамбле, слышать партию партнера,

• тождественно артикулировать, использовать штрихи и фразировать,

• распределять динамику в узловых местах произведения.

Учебно-тематическое планирование

3 год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
1.	Организационный урок	1
2.	Настройка оркестровых инструментов и всего оркестра.	14
3.	Приобретение навыков ансамблевой игры.	10
4.	Чтение нотного текста с листа.	10
5.	Мелкогрупповая форма работы.	10
6.	Работа над произведениями учебного репертуара.	20
7.	Зачет по оркестровым партиям.	3
8.	Подготовка концертных выступлений.	34
	Итого:	102

Содержание программы

3 год обучения

Организационный урок.

1. Определение уровня владения инструментами у учащихся;

2. Распределение по оркестровым группам;

3. Назначение концертмейстеров оркестровых групп, определение их обязанностей.

4. Выборы старосты коллектива, определение его обязанностей.

5. Вопросы посещаемости и дисциплины на оркестровых репетициях

Настройка оркестровых инструментов и всего оркестра.

1. Интонационная чистота инструментов оркестра, его оркестровых групп как важнейший фактор исполнительской культуры коллектива оркестра.

2. Значение качества строя инструментов в воспитании музыкального слуха обучающихся;

3. Приобретение навыков слуховой интонационной настройки отдельных инструментов оркестра.

4. Освоение приемов механической настройки оркестровых инструментов.

Приобретение навыков ансамблевой игры

1. Воспитание у оркестрантов слуховых представлений о балансе звучания оркестровой фактуры;

2. Слуховое определение функций звучания отдельных оркестровых групп;

3. Слуховой контроль за слаженностью звучания, как отдельных групп, так и оркестра в целом;

4. Достижение единой манеры звукоизвлечения, звуковой атаки, единства стиля;

5. Выработка у исполнителей реакции на дирижерский жест.

Чтение нотного текста с листа.

1. Проигрывание фрагментов произведений учебного репертуара по дидактическому методу «от простого к сложному»;

2. Приобретение навыков правильного исполнения, при читке с листа, штрихов, исполнительских приемов, выполнение динамических и агогических указаний в музыке.

Мелкогрупповая форма работы.

1. Техническое преодоление сложных исполнительских деталей, оркестровоисполнительских трудностей в отдельных партиях;

2. Первоначальное прочтение партитуры в общем звучании;

3. Воспитание исполнительской гибкости, точности понимания дирижерских намерений и жестов, быстроты исполнительской реакции.

Работа над произведениями учебного репертуара.

1. Работа над окончательной интерпретацией музыкальных произведений;

2. Раскрытие образной сферы музыкального произведения;

3. Отработка стабильного, целостного звучания музыкальных произведений в оркестре.

Зачет по оркестровым партиям.

1. Проигрывание партий каждым оркестрантом отдельно;

2. Проигрывание партий по оркестровым группам;

3. Разбор музыкальных терминов данных в партиях.

Подготовка концертных выступлений.

1. Планирование публичных концертных выступлений;

2. Совершенствование исполнительского мастерства и культуры оркестрового звучания;

3. Воспитание у оркестрантов наивысшей ответственности за результат выступления;

4. Развитие и закрепления навыков и умения достигать творческой сосредоточенности;

5. Культура поведения во время выступления и после него.

Знания, умения, навыки. Третий год обучения.

Знания:

• тональности до пяти ключевых знаков;

• понятие «сложные и смешанные» размеры 3/2, 3/16, 4/2, 4/8, 5/4, 9/8, 12/4, 12/8 и так далее, и способы их тактирования;

• понятие «фактура»;

• основные элементы оркестровой фактуры: мелодия, гармоническая педаль, гармоническая фигурация, контрапункт, бас;

• понятие «диапазон»;

• о понятии «техника» и способах её развития;

• правила чтения нот с листа;

• музыкальные жанры;

• особенности строя оркестровых инструментов;

• понятие: «качество звука»;

• способы эксплуатации и хранения оркестровых инструментов.

• как изготовить медиатор;

• известных исполнителей на народных инструментах;

умения, навыки:

• качественно извлекать звуки на инструменте;

• свободно найти и сыграть нужный звук в пределах I - III позиции;

• уверенно читать нотную запись в пределах первой, второй и третей октав;

• уверенно ориентироваться в тональностях до пяти ключевых знаков;

• тактировать в сложных размерах;

• находить основные элементы оркестровой фактуры;

• свободно ориентироваться в своей оркестровой партии, определять её диапазон;

• грамотно в среднем темпе читать с листа;

• определять музыкальный жанр разучиваемого произведения;

• изготовить медиатор;

• правильно эксплуатировать и хранить свой инструмент;

• рассказать о выдающихся исполнителях на народных инструментах;

• применять ауфтакт, синхронно играть в коллективе,

• слышать партию партнера,

• тождественно артикулировать, использовать штрихи и фразировать,

• распределять динамику в зависимости от художественных задач произведения.

• слушаться заданного дирижерского жеста.

Учебно-тематическое планирование

4 год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
1.	Организационный урок	1
2.	Настройка оркестровых инструментов и всего оркестра.	14
3.	Приобретение навыков ансамблевой игры.	10
4.	Чтение нотного текста с листа.	10
5.	Мелкогрупповая форма работы.	10
6.	Работа над произведениями учебного репертуара.	20
7.	Зачет по оркестровым партиям.	3
8.	Подготовка концертных выступлений.	34
	Итого:	102

Содержание программы

4 год обучения

Организационный урок.

1. Определение уровня владения инструментами у учащихся;

2. Распределение по оркестровым группам;

3. Назначение концертмейстеров оркестровых групп, определение их обязанностей.

4. Выборы старосты коллектива, определение его обязанностей.

5. Вопросы посещаемости и дисциплины на оркестровых репетициях

Настройка оркестровых инструментов и всего оркестра.

1. Интонационная чистота инструментов оркестра, его оркестровых групп как важнейший фактор исполнительской культуры коллектива оркестра.

2. Значение качества строя инструментов в воспитании музыкального слуха обучающихся;

3. Приобретение навыков слуховой интонационной настройки отдельных инструментов оркестра.

4. Освоение приемов механической настройки оркестровых инструментов.

Приобретение навыков ансамблевой игры

1. Воспитание у оркестрантов слуховых представлений о балансе звучания оркестровой фактуры;

2. Слуховое определение функций звучания отдельных оркестровых групп;

3. Слуховой контроль за слаженностью звучания, как отдельных групп, так и оркестра в целом;

4. Достижение единой манеры звукоизвлечения, звуковой атаки, единства стиля;

5. Выработка у исполнителей реакции на дирижерский жест.

Чтение нотного текста с листа.

1. Проигрывание фрагментов произведений учебного репертуара по дидактическому методу «от простого к сложному»;

2. Приобретение навыков правильного исполнения, при читке с листа, штрихов, исполнительских приемов, выполнение динамических и агогических указаний в музыке.

Мелкогрупповая форма работы.

1. Техническое преодоление сложных исполнительских деталей, оркестровоисполнительских трудностей в отдельных партиях;

2. Первоначальное прочтение партитуры в общем звучании;

3. Воспитание исполнительской гибкости, точности понимания дирижерских намерений и жестов, быстроты исполнительской реакции.

Работа над произведениями учебного репертуара.

1. Работа над окончательной интерпретацией музыкальных произведений;

2. Раскрытие образной сферы музыкального произведения;

3. Отработка стабильного, целостного звучания музыкальных произведений в оркестре.

Зачет по оркестровым партиям.

1. Проигрывание партий каждым оркестрантом отдельно;

2. Проигрывание партий по оркестровым группам;

3. Разбор музыкальных терминов данных в партиях.

Подготовка концертных выступлений.

1. Планирование публичных концертных выступлений;

2. Совершенствование исполнительского мастерства и культуры оркестрового звучания;

3. Воспитание у оркестрантов наивысшей ответственности за результат выступления;

4. Развитие и закрепления навыков и умения достигать творческой сосредоточенности;

5. Культура поведения во время выступления и после него.

Знания, умения, навыки. Четвёртый год обучения

знания:

• сложные музыкальные формы;

• основные лады народной музыки;

• о понятии «транспонирование» в музыке;

• понятие «дирижёрская трактовка»;

• более сложные приёмы игры на оркестровых инструментах (вибрато, двойное пиццикато, тремоло, глиссандо)

• понятие «голосоведение»;

• понятие «ансамбль в оркестровых группах»;

• о «звуковом балансе между оркестровыми группами»;

• об «оркестровой партитуре»;

• правила записи голосов оркестра;

• о способах выработки быстрой техники чтения нот с листа;

• правила настройки оркестровых инструментов;

• типы и составы народных оркестров (типы: оркестр народных инструментов, оркестр баянов; составы: однородные, смешанные, унисоны);

• для чего нужна работа по партиям;

• о назначении дирижёра;

• о выдающихся дирижёрах народных оркестров России;

• о закреплении полученных знаний в пределах рабочей программы, об умении применять их на практике;

умения, навыки:

• правильно пользоваться полученными ранее навыками и знаниями;

• свободно определять форму изучаемых музыкальных произведений;

• отличать лады народной музыки;

• правильно записать свою оркестровую партию;

• различать на слух звучание оркестровых групп;

• различать на слух типы и составы оркестров;

• владеть более сложными приёмами игры на оркестровых инструментах (вибрато, двойное пиццикато, тремоло, глиссандо, флажолеты);

• свободно ориентироваться в оркестровой партии, находить её в партитуре;

• находить и исполнять звуки в пределах I - IV позиции;

• уверенно читать с листа;

• играть в ансамбле;

• транспонировать свою оркестровую партию;

• самостоятельно настраивать свой оркестровый инструмент;

• владеть техникой самостоятельного разбора оркестровых партий произведений любой сложности (в пределах пройденного за год);

• чутко реагировать на заданные дирижёрские жесты;

Учебно-тематическое планирование

5 год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
1.	Организационный урок	1
2.	Настройка оркестровых инструментов и всего оркестра.	14
3.	Приобретение навыков ансамблевой игры.	10
4.	Чтение нотного текста с листа.	10
5.	Мелкогрупповая форма работы.	10
6.	Работа над произведениями учебного репертуара.	20
7.	Зачет по оркестровым партиям.	3
8.	Подготовка концертных выступлений.	34
	Итого:	102

Содержание программы

5 год обучения

Организационный урок.

1. Определение уровня владения инструментами у учащихся;

2. Распределение по оркестровым группам;

3. Назначение концертмейстеров оркестровых групп, определение их обязанностей.

4. Выборы старосты коллектива, определение его обязанностей.

5. Вопросы посещаемости и дисциплины на оркестровых репетициях

Настройка оркестровых инструментов и всего оркестра.

1. Интонационная чистота инструментов оркестра, его оркестровых групп как важнейший фактор исполнительской культуры коллектива оркестра.

2. Значение качества строя инструментов в воспитании музыкального слуха обучающихся;

3. Приобретение навыков слуховой интонационной настройки отдельных инструментов оркестра.

4. Освоение приемов механической настройки оркестровых инструментов.

Приобретение навыков ансамблевой игры

1. Воспитание у оркестрантов слуховых представлений о балансе звучания оркестровой фактуры;

2. Слуховое определение функций звучания отдельных оркестровых групп;

3. Слуховой контроль за слаженностью звучания, как отдельных групп, так и оркестра в целом;

4. Достижение единой манеры звукоизвлечения, звуковой атаки, единства стиля;

5. Выработка у исполнителей реакции на дирижерский жест.

Чтение нотного текста с листа.

1. Проигрывание фрагментов произведений учебного репертуара по дидактическому методу «от простого к сложному»;

2. Приобретение навыков правильного исполнения, при читке с листа, штрихов, исполнительских приемов, выполнение динамических и агогических указаний в музыке.

Мелкогрупповая форма работы.

1. Техническое преодоление сложных исполнительских деталей, оркестровоисполнительских трудностей в отдельных партиях;

2. Первоначальное прочтение партитуры в общем звучании;

3. Воспитание исполнительской гибкости, точности понимания дирижерских намерений и жестов, быстроты исполнительской реакции.

Работа над произведениями учебного репертуара.

1. Работа над окончательной интерпретацией музыкальных произведений;

2. Раскрытие образной сферы музыкального произведения;

3. Отработка стабильного, целостного звучания музыкальных произведений в оркестре.

Зачет по оркестровым партиям.

1. Проигрывание партий каждым оркестрантом отдельно;

2. Проигрывание партий по оркестровым группам;

3. Разбор музыкальных терминов данных в партиях.

Подготовка концертных выступлений.

1. Планирование публичных концертных выступлений;

2. Совершенствование исполнительского мастерства и культуры оркестрового звучания;

3. Воспитание у оркестрантов наивысшей ответственности за результат выступления;

4. Развитие и закрепления навыков и умения достигать творческой сосредоточенности;

5. Культура поведения во время выступления и после него.

Знания, умения, навыки. Пятый год обучения

знания:

• основные лады народной музыки;

• об «агогике, звуковедении и фразировке» как об основных средствах выразительности в музыке;

• понятие «дирижёрская трактовка»;

• более сложные приёмы игры на оркестровых инструментах (вибрато, двойное пиццикато, тремоло, глиссандо);

• способы совершенствования игровых навыков;

• понятие «ансамбль в оркестровых группах»;

• о «звуковом балансе между оркестровыми группами»;

• об «оркестровой партитуре»;

• правила записи голосов оркестра;

• о способах выработки быстрой техники чтения нот с листа;

• правила настройки оркестровых инструментов;

• типы и составы народных оркестров (типы: оркестр народных инструментов, оркестр баянов; составы: однородные, смешанные, унисоны);

• для чего нужна работа по партиям;

• об известных оркестрах народных инструментов;

• о композиторах, пишущих для народного оркестра;

умения, навыки:

• переключаться с одной партии на другую (солистаккомпаниатор), прилаживать звучание своей партии к звучанию партии партнера для достижения динамического равновесия и гармоничного выстраивания вертикали произведения: фокусировки слуха на звучание оркестра в целом, нахождение единства творческих намерений и адекватного их воплощения.

• тождественно артикулировать, исполнять штрихи и фразировать;

• распределять динамику в зависимости от принадлежности партии;

• владеть техникой самостоятельного разбора оркестровых партий произведений любой сложности (в пределах пройденного за год);

• чутко реагировать на заданные дирижёрские жесты;

• переключаться с одной партии на другую (солистаккомпаниатор), прилаживать звучание своей партии к звучанию партии партнера для достижения динамического равновесия и гармоничного выстраивания вертикали произведения: фокусировки слуха на звучание оркестра в целом, нахождение единства творческих намерений и адекватного их воплощения.

• тождественно артикулировать, исполнять штрихи и фразировать;

• распределять динамику в зависимости от принадлежности партии;

• распределять динамику в зависимости от художественных задач произведения;

• применять на практике знания, полученные в процессе обучения.

• грамотно читать с листа оркестровую партию в среднем темпе.

Методические рекомендации и методическое обеспечение учебного процесса.

Успешное и эффективное течение учебного процесса в значительной степени зависит от выбранного репертуара. Наличие репертуара, отличающегося высоким художественным достоинством, является главным условием формирования у учащихся хорошего эстетического вкуса, совершенствования природного слуха, развития эмоционально-образной сферы личности. Основу репертуарного фонда детского оркестра должны составлять обработки русских народных песен и танцев, детские песни, а также оригинальные сочинения для народных оркестров. Наряду с народной музыкой в оркестре необходимо исполнять пьесы русской и зарубежной классики, переложенные на народный состав оркестра. Для обеспечения устойчивой тенденции профессионального роста коллектива, необходимо подбирать репертуар по принципу нарастающего усложнения музыкального материала, его форм, драматургии, приемов музыкальной выразительности, технических трудностей. Концертный репертуар должен состоять из произведений, исполняемых оркестром на достаточно хорошем профессиональном уровне. Степень их сложности должна соответствовать исполнительским возможностям оркестрового коллектива. Кроме репертуарного фонда оркестр должен быть обеспечен качественными музыкальными инструментами, помещением для правильного хранения оркестровых инструментов просторным хорошо освещенным помещением с наличием нужного количества стульев для репетиций. (Предпочтительнее проводить репетиции в концертном зале), пультами для нот, подставками для ног, медиаторами, запасными комплектами струн.

Программа внеурочной деятельности «Вокал»

Пояснительная записка.

Человек наделён от природы особым даром – голосом. Голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать своё отношение к различным явлениям жизни.

В настоящее время наблюдается повышение интереса детей к вокальному искусству. Вокальное искусство является наиболее доступной формой вовлечения детей в художественное творчество и имеет огромное воздействие на духовный мир, нравственность, способствует повышению восприимчивости музыки, умению искренне и глубоко выражать свои чувства и переживания.

Певческое воспитание – процесс многообразный. В основе выразительного пения, формирования слуха и голоса лежат вокально-хоровые навыки. Именно в детском возрасте создается фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей, духовной культуры в будущем. Важно не упустить благоприятный период для развития музыкальных способностей, поощрять желание детей петь, а также необходимо помочь им делать это красиво и правильно.

Программа составлена на основе методических рекомендаций и пособий:

- В.А.Самарин, М.С.Осеннева «Хоровой класс и практическая работа с хором»;

- Стулова Г. П. «Развитие детского голоса в процессе обучения пению»;

- Суязова Г.А. «Мир вокального искусства».

Данная программа составлена в соответствии с нормативно-правовыми документами, регламентирующими задачи, содержание и формы организации педагогического процесса в дополнительном образовании:

- Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

- Концепция развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014г. № 1726-р);

- Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам (утвержден Приказом Минобрнауки России от 29 августа 2013г. №1008);

- Письмо Минобрнауки России от 11 декабря 2006г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»;

- Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 4 июля 2014г. № 41 г.Москва «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей».

- образовательная программа МАУДО "ФЦДО";

- учебный план МАУДО "ФЦДО";

- локальный акт МАУДО "ФЦДО" "Положение о дополнительной общеобразовательной программе".

Направленность дополнительной образовательной программы. Модульная программа «Вокальный калейдоскоп» является общеразвивающей и имеет художественную направленность.

Новизнаданной программы заключается как в ее здоровьесберегающей направленности, так и в дифференцированном подходе к обучению, учете психофизиологических особенностей детей. В рамках дыхательных тренингов дети знакомятся с комплексом упражнений, в процессе выполнения которых они научатся использовать весь объем легких, что способствует их полной вентиляции, а, следовательно, и профилактике заболеваний дыхательных органов. В процессе занятий у детей развивается брюшной пресс и формируется правильная осанка, что способствует оздоровлению детей. При одаренностиучащегося возможно обучение по индивидуальному образовательному маршруту.

Актуальность данной программы заключается в том, что занятия органично сочетают в себе учебный процесс с конкретной деятельностью коллектива, где каждый участник на всех этапах обучения будет иметь исполнительскую практику, то есть возможность выступить перед зрительской аудиторией, участвовать в жизни микро- и макросоциума (группы, объединения, учреждения, города, региона и др.). В сравнении с ранее созданными программами художественной направленности преимущество данной программы заключается в привитии ощущения собственной значимости в обществе (творческие, интеллектуальные и социальные проекты), проявлении творческой инициативы, осознании своих возможностей и развитии целеустремлённости;приобщении ребёнка к культурным традициям вокально-технического искусства.

Педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что занятия в объединении «Вокальный калейдоскоп» развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшают их физическое развитие и эмоциональное состояние. Занятия вокалом направлены на то, чтобы развивать у учащихся способность чувствовать, понимать, любить, оценивать явления искусства, воспитывать музыкально – эстетический вкус, интерес и любовь к высокохудожественной музыке. Через совместную творческую деятельность воспитываются такие качества как образное мышление и фантазия, коллективизм, инициативность, дисциплинированность.

Цель: создать условия для выявления, развития и реализации музыкально-творческих способностей детей через жанр эстрадного вокала.

Задачи дополнительной образовательной программы:

Образовательные:

-обучить основам эстрадного вокала, сценического движения;

-сформировать устойчивое вокальное дыхание, грамотную артикуляцию, основные вокальные приёмы;

-сформировать вокально-ансамблевые навыки: пение без сопровождения;

-научить петь в ансамбле;

-научить работать со звуковоспроизводящей аудиоаппаратурой;

Развивающие:

-активизировать творческие способности учащихся;

-развивать музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и желание импровизировать;

-развивать в ребёнке эмоциональную устойчивость к публичным выступлениям;

-развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений;

Воспитательные:

-воспитывать нравственные и эстетические чувства, культуру общения посредством песен;

-сформировать этику поведения на занятиях и вне занятий;

-прививать учащимся стремление постоянно расширять и углублять современные профессиональные знания;

-воспитывать самостоятельную творческую личность;

-подготовить личность ребенка к социализации в обществе.

Отличительные особенности данной дополнительной образовательной программы от уже существующих образовательных программ.Программа отличается от других программ тем, что каждое занятие включает в себя:

-упражнения дыхательной гимнастики по методике А.Н. Стрельниковой;

-применение речевых игр и упражнений, которые разработаны по принципу педагогической концепции Карла Орфа (развивают у детей чувство ритма, формируют хорошую дикцию, артикуляцию, помогают ввести их в мир динамических оттенков познакомить с музыкальными формами);

-использование игровых заданий, что повышает мотивацию детей к занятиям, развивает их познавательную активность;

Использование традиционных и современных приемов обучения позволяет заложить основы для формирования основных компонентов учебной деятельности: умение видеть цель и действовать согласно с ней, умение контролировать и оценивать свои действия.

Программа состоит из двух модулей: «Техника вокала», «Музыкальная карусель».

I модуль

«Техника вокала»

Пояснительная записка

Пение – важнейшее проявление человеческой натуры, потому, что оно представляет собой выражение чувства, страстей, работы воображения, мыслей, тесно связанных с физиологией человека. Обучение вокалу — сложный процесс, который предполагает выбор конкретных способов исполнения и дальнейшую постановку голоса. Техники вокала включают множество направлений, каждое из которых подбирается согласно голосовым возможностям и собственным предпочтениям.

Техника вокала включает в себя следующие разделы: основы музыкальной грамоты, развитие музыкального слуха и памяти, развитие чувства ритма.

Модуль «Техника вокала» – составная часть музыкального образования учащихся. Модуль способствует формированию основ вокальной техники, музыкальной грамоты и имеет художественную направленность. Программа разработана на основе программы «Мир вокального искусства», составленной Суязовой Г.А.. Основными отличиями данной программы от уже существующих в этой области заключаются в том, что усвоение материала в основном происходит в процессе практической творческой деятельности и в игровой форме.

Актуальность модуля «Техника вокала» заключается в том, что занятия дают одинаковые возможности детям:

• проявить свои творческие способности;

• быть замеченными и чувствовать себя частицей единого творческого процесса;

• принимать участие в мероприятиях;

• накапливать и использовать обширный и разнохарактерный репертуар;

• снимать физические и психические перегрузки

Цель: сформировать у учащихся устойчивый интерес к пению, развить индивидуальные вокальные способности, помочь раскрытию творческого потенциала.

Задачи:

• развивать музыкальные способности: ладовое чувство, чувства ритма, музыкально-слуховые представления;

• развивать вокальный слух и голос, певческий диапазон голоса;

• способствовать развитию музыкального мышления;

содействовать формированию музыкально-художественного вкуса.

II модуль

«Музыкальная карусель»

Пояснительная записка

Модуль «Музыкальная карусель» является одной из основных этапов развития певческого голоса у учащихся. На занятиях вокала, разучивая и исполняя песенный репертуар, учащиеся знакомятся с разноплановыми музыкальными сочинениями, тем самым расширяют свои представления о содержании музыки, её связях с окружающий их жизнью, получают представления о соотношении музыки и слова, т.е. расширяют свой музыкальный кругозор. Необходимо отметить, что вместе с тем происходит развитие слуха, способности эмоционального отклика на различные явления жизни совершенствуются аналитические умения.

Репертуар должен носить воспитательный характер, быть высокохудожественным, соответствовать возрасту и пониманию детей, соответствовать возможностям данного исполнительского ансамбля, быть разнообразным по характеру, содержанию, подобранным трудностям, т. е. каждое произведение должно двигать ансамбль и солиста вперёд в приобретении тех или иных навыков или закреплять их.

Именно в этом модуле происходит работа над дыханием, звукообразованием, звуковедением, устранением певческих дефектов, вторая включает в себя работу над тембром, связанным с образно-эмоциональной стороной произведения, фразировкой, динамикой, выразительной интонацией, осмысленным пением, подкреплённым образно-ассоциативным мышлением.

Концертное выступление – важный и ответственный момент в жизни коллектива. Это результат, по которому оценивают работу коллектива и солиста. Он требует большой подготовки участников коллектива. Большое значение для творческого коллектива и солиста имеют концертные выступления. Это результат, по которому оценивают работу хора. Они активизируют работу, позволяют все более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту.

В процессе подготовки певца к концертному выступлению необходимой является работа по преодолению сценического волнения. Во время концерта могут появиться какие-то неожиданности, случайности, шероховатости. Важно научиться не придавать этому во время исполнения никакого значения. Главное – сохранить течение музыки. Следовательно, для успешного выступления нужна не только подготовка в исполнительском плане, но и психологический настрой.

План концертной деятельности составляется на год с учетом традиционных праздников, важнейших событий текущего года в соответствии со специфическими особенностями учреждения. Без помощи педагога дети выступают с разученным репертуаром на праздниках, родительских собраниях. Отчетный концерт – это финал концертной работы. Обязательно выступают все дети, исполняется все лучшее, что накоплено за год.

Цель: выявление и реализация творческих исполнительских возможностей учащихся во взаимосвязи с духовно-нравственным развитием через вхождение в мир музыкального искусства и формирование у учащихся навыков публичного выступления.

Задачи:

• овладение навыками художественной выразительности исполнения; работа над словом, раскрытием художественного содержания и выявлением стилистических особенностей произведения (фразировкой, нюансировкой, агогикой, приемами вхождения в музыкальный образ, сценической, мимической выразительности);

• обучение навыкам сценического движения, работы с микрофоном;

• приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичного выступления;

• снятие психологических и мышечных зажимов;

• развитие фантазии, двигательной памяти, внимания, чувства ритма, чувства пространства и времени, чувства слова;

• овладение и понимание материала произведений;

• создание художественного образа, отражающее содержание произведения; цельное исполнение разнохарактерных произведений;

• развитие интереса к вокалу, музыкальному творчеству;

• формирование умений и навыков вокального исполнительства;

• приобретение учащимися опыта ансамблевого и сольного пения, публичных выступлений.

Возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной общеобразовательной программы: от 5 до 11 лет. В одной группе 9-15 учащихся. Набор детей в объединение осуществляется по принципу добровольности, без подбора и предъявлений требований к наличию у них специальных умений и их социального положения.

Сроки реализации дополнительной образовательной программы 1 год. Формы занятий. Возможные формы организации деятельности учащихся на занятии:

Индивидуальная Групповая Фронтальная

индивидуально-групповая ансамблевая работа по подгруппам

Режим занятий 3 раза в неделю по 1 занятия по 40 минут.

Ожидаемые результаты и способы определения их результативности.

Учебно – тематический план

№	Наименование разделов и тем	Количество часов
1.	Вводное занятие.	2
2.	Вокально – интонационная работа.	20
2.1	Постановка корпуса.	8
2.2	Работа над интонацией, формирование качества звука.	5
2.3	Выработка звонкого не форсированного звучания.	5
2.4	Выработка ровного тембра голоса.	2
2.5	Пение на forte и piano.	2
2.6	Пение Iegatoи staccato.	2
2.7	Организация правильного дыхания.	2
2.8	Правильная артикуляция, дикция.	2
2.9	Фразировка	5
3.	Работа над репертуаром	40
3.1	Пение с сопровождением.	5
3.2	Пение acapella( без сопровождения).	5
3.3	Пение под фонограмму.	5
3.4	Работа над сценическим образом произведения.	5
4.	Концертная деятельность.	5
	Итого:	118

Рабочая программа фольклорного ансамбля «ИСТОК»

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Фольклорный ансамбль» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Занятие фольклорного ансамбля направлен на получение учащимися

специальных знаний о многообразных исполнительских формах бытования

народной песни и принципах ее воспроизведения.

Предлагаемая программа ориентирована на изучение, практическое

освоение и собирание музыкально-песенного, танцевального и обрядового

фольклора России.

Программа является частью комплекса общеразвивающей общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор» и находится в непосредственной связи с такими предметами как: «Народное музыкальное творчество», «Сольное народное пение», «Сольфеджио».

Программа разработана с учетом обеспечения преемственности

дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в

области музыкального искусства «Музыкальный фольклор» и основных

профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области музыкального искусства, а также с учетом сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства в условиях многообразия образовательных систем, типов и видов образовательных учреждений.

Программа может послужить задачам возрождения фольклорного

творчества, как одной из важных составляющих национальной художественной культуры.

Таким образом, отдавая должное академическому способу обучения на классических образцах авторского искусства, необходимо помнить, что основой формирования личности, её эстетических потребностей является гармоничное освоение, начиная с самого юного возраста, художественных ценностей традиционной национальной культуры своего народа, народов других стран, профессиональных произведений искусства, часто опирающихся на фундаментальные элементы традиционной культуры.

2. Срок реализации учебной программы

Срок реализации учебной программы фольклорного ансамбля «ИСТОК» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с семи лет до шестнадцати лет, составляет 5 лет.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебной программы составляет 2 часав неделю.

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Реализация учебного плана по программе может проводиться в форме групповых занятий (численностью от 11 человек) или мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек).

5. Цель и задачи:

Цель: развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе

приобретенных им знаний, умений и навыков в области музыкального

фольклора, а также выявление наиболее способных учащихся и их дальнейшая подготовка к продолжению музыкального образования в профессиональных учебных заведениях среднего профессионального образования по профилю предмета.

Задачи:

• развитие мотивации к познанию народных традиций и овладению

специфическими чертами народной музыки;

• получение учащимися необходимых знаний об аутентичных народных

традициях и песенной культуре;

• создание условий для передачи знаний и представлений о разнообразных жанрах музыкально-поэтического творчества (вокальном, инструментальном, литературном, танцевальном и др.);

• развитие у обучающихся музыкальных способностей (слуха, чувства ритма, музыкальной памяти);

• обучение вокально-певческим навыкам, присущим народной манере

исполнения, а также навыкам импровизации;

• освоение учащимися навыков и умений ансамблевого и сольного пения;

• развитие художественных способностей учащихся до уровня, необходимого для дальнейшего обучения в профессиональных образовательных учреждениях культуры и искусства.

6.Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета

используются следующие методы обучения:

- словесный (рассказ, беседа, объяснение);

- наглядный (наблюдение, демонстрация);

- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

Методика работы с фольклорным ансамблем, предложенная в программе, универсальна и может работать на любом локальном стиле традиционной культуры.

Она включает в себя конкретные формы разнообразной практики, которые позволяют в полном объёме комплексно изучить традиционную культуру любой этнографической местности, реализовать методику музыкально-эстетического воспитания детей посредством фольклора.

Содержание уроков основано на изучении традиционного фольклора.

7. Описание материально-технических условий для реализации учебного плана

Минимально необходимый для реализации в рамках образовательной

программы «Музыкальный фольклор» учебного плана «Фольклорный

ансамбль ИСТОК» перечень аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя:

• учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий, концертный зал с роялем/фортепиано, баян;

• звукотехническое оборудование (проигрыватель пластинок и компакт

дисков, персональный компьютер);

• библиотеку и помещения для работы со специализированными

материалами (фонотеку, видеотеку, фильмотеку, просмотровый видеозал/класс).

II. Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Фольклорный ансамбль», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

год	1	2	3	4	5
Продолжительность учебных занятий(в неделях)	34	34	34	34	34
Количество часов на аудититорные занятия (в неделю)	2	2	2	2	2
Общее количество часов на аудиторные занятия по годам	68	68	68	68	68

Учебный материал распределяется по годам обучения. Каждый год имеет свои дидактические задачи и объём времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

Виды аудиторных учебных занятий по программе «Фольклорныйансамбль ИСТОК»:

• вокально-хоровые занятия;

• освоение приёмов игры на этнографических инструментах;

• постановка концертных номеров и фольклорных композиций;

• аудио/видео демонстрация записей подлинных исполнителей народных

песен и др.

2. Учебно-тематические планы по годам обучения

Календарно-тематические планы по годам обучения отражают

последовательность изучения разделов и тем программы с указанием

распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.

В репертуар предмета «Фольклорный ансамбль ИСТОК» включаются произведения народной песенной традиции различных жанров:

• песни календарных праздников (колядки, подблюдные, масленичные,

веснянки, волочебные, троицкие, жнивные, осенние);

• песни свадебного обряда (величальные, корильные, плясовые, лирические,

плачи);

• материнский фольклор (колыбельные, пестушки, потешки, прибаутки,

сказки);

• музыкальные игры;

• хороводы;

• пляски;

• лирические протяжные песни;

• эпические песни (былины, исторические песни, духовные стихи, баллады).

Календарно-тематический план

1 год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
1.	Основы вокально-хоровой работы: певческая установка, навыки пения стоя и сидя. Постановка дыхания (дыхание перед началом пения, одновременный вдох и начало пения, задержка дыхания перед началом пения). Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемой песни. Смена дыхания в процессе пения, развитие навыков цепного дыхания. Выработка естественного и свободного звука, отсутствие форсирования звука. Способы формирования гласных в различных регистрах. Развитие дикционных навыков, взаимоотношение гласных и согласных в пении. Развитие подвижности артикуляционного аппарата за счёт активизации губ и языка. Развитие диапазона и интонационных навыков. Развитие ансамблевых навыков, выработка активного унисона, ритмической устойчивости и динамической ровности в произнесение текста. В вокально-хоровой работе может быть использован следующий музыкальный материал: фрагменты из простейших народных песен, имитация зовов животных, специальные упражнения.	10 часов
2.	Малые фольклорные формы устной традиции: игры и считалки, дразнилки, страшилки, загадки, скороговорки	6 часа
3.	Музыкальные фольклорные игры (круговые формы)	8 часов
4.	Прибаутки и потешки в одноголосном изложении и в сопровождении музыкального инструмента (балалайка, гармонь)	4 часа
5.	Сказки с элементами музицирования (простейшие попевки – характеристики героев, инструментальное сопровождение).	8 часа
6.	Игровые хороводы в одноголосном изложении и в сопровождении музыкального инструмента (балалайка, гармонь)	8 часов
7.	Колыбельные в одноголосном изложении	5 часов
8.	Частушки, небылицы в одноголосном изложении и сопровождении музыкального инструмента (балалайка, гармонь)	5 часов
9.	Игра на ударных инструментах (ложки, трещотки, шаркунок).	10 часов
	Всего:	68часов

Календарно-тематический план

2 год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
1.	Вокально-хоровая работа. Развитие диапазона, интонационные упражнения, постановка дыхания, освоение народной манеры пения.	10 часов
2.	Игры/музыкальные игры (повторение пройденных и разучивание новых образцов).	6 часов
3.	Материнский фольклор – пестушки, потешки, прибаутки в одноголосном изложении без сопровождения.	4 часа
4.	Материнский фольклор – колыбельные в одноголосном изложении с элементами обыгрывания	4 часа
5.	Частушки и небылицы в одно-двухголосном изложении (терцовая втора)	6 часов
6.	Исполнение сказок и музыкальных сказок с элементами хореографии и распределением по ролям персонажей	4 часа
7.	Хороводные и плясовые песни в одно- двухголосном изложении (терцовая втора) с элементами народной хореографии и музыкальным сопровождением	8 часов
8.	Зимние календарные песни, колядки в одноголосном изложении, с распределением по ролям персонажей	6 часов
9.	Масленичный цикл: песни встречи и проводов Масленицы, масленичные частушки и игровые песни. Одно-двухголосное изложение (бурдонное многоголосие)	6 часов
10.	Весенниезаклички в одноголосном изложении	6 часов
11.	Игра на ударных и духовых (свирели, окарины) народных инструментах.	4 часа
	Всего:	68 часов

Календарно-тематический план

3 год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
1.	Вокально-хоровая работа. Развитие диапазона, интонационные упражнения, постановка дыхания, освоение народной манеры пения	10 часов
2.	Музыкальные игры (повторение пройденных и разучивание новых образцов)	6 часов
3.	Музыкальные сказки с распределением по ролям персонажей и театрализованной постановкой	6 часов
4.	Хороводные и хороводно-игровые песни в двухголосном изложении без сопровождения, с хореографическими элементами	6 часов
5.	Шуточные и плясовые песни в двухголосном изложении без сопровождения, с хореографическими элементами	6 часов
6.	Частушки, шуточные припевки, небылицы в двухголосном изложении с сопровождением и a cappella, с элементами движения	6 часов
7.	Песни святочного периода – колядки, подблюдные, христославия, святочные хороводы в двухголосном изложении без сопровождения	5 часов
8.	Масленичный обряд - Проводы Масленицы. Песни, частушки, прибаутки и пляски. Театрализованная постановка	5 часов
9.	Весенние заклички и хороводы в одно- двухголосном изложении без сопровождения, с элементами хореографии	6 часов
10.	Освоение импровизационных приёмов на материале пройденных жанров народной песни	4 часа
11.	Игра на народных музыкальных инструментах. Ударные («дрова»), духовые (кугиклы и калюки)	4 часа
	Всего:	68 часов

Календарно-тематический план

4 год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
1.	Вокально-хоровая работа. Развитие диапазона, интонационные упражнения, постановка дыхания, освоение народной манеры пения. Работа над навыками двух- и трёхголосного исполнения	10 часов
2.	Загадки и дразнилки, музыкальные игры (повторение пройденных и разучивание новых образцов)	4 часа
3.	Частушки, небылицы, шуточные припевки в двух- и трёхголосном изложении с сопровождением	6 часов
4.	Хороводные и хороводно-игровые песни в двух- и трёхголосном изложении без сопровождения, с постановкой танца. Освоение простого и переменного шага	6 часов
5.	Плясовые и шуточные песни в двух- и трёхголосном изложении без сопровождения, с постановкой танца	6 часов
6.	Святочные календарные песни (колядки, таусеньки, щедровки). Постановка обряда колядования	6 часов
7.	Весенние календарные песни: весенние закличкив гетерофонномизложении без сопровождения; приуроченные хороводы	4 часа
8.	Песни праздников осеннего календаря (Новолетие, Кузьминки)	4 часа
9.	Скоморошины в двух- и трёхголосном изложении	4 часа
10.	Солдатские строевые песни в двух- и трёхголосном изложении с постановкой движения	4 часа
11.	Освоение импровизационных приёмов на материале пройденных жанров народной песни	4 часа
12.	Игра на народных музыкальных инструментах. Ударные (ложки, трещотки, шаркунок, «дрова»), духовые (свирели, окарины, кугиклы и калюки). Освоение исполнения всоставе малых ансамблей (2-3 человека)	6 часов
	Всего:	68 часов

Календарно-тематический план

5 год обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
1.	Вокально-хоровая работа. Развитие диапазона, интонационные упражнения, постановка дыхания, освоение народной манеры пения	10 часов
2.	Загадки и дразнилки, музыкальные игры (повторение пройденных и разучивание новых образцов)	6 часов
3.	Музыкальные сказки с распределением по ролям персонажей и театрализованной постановкой	6 часов
4.	Плясовые и шуточные песни в двух- и трёхголосном изложении без сопровождения, с постановкой танца	6 часов
5.	Шуточные и плясовые песни в двухголосном изложении без сопровождения, с хореографическими элементами	6 часов
6.	Святочные календарные песни (колядки, таусеньки, щедровки). Постановка обряда колядования	6 часов
7.	Песни святочного периода – колядки, подблюдные, христославия, святочные хороводы в двухголосном изложении без сопровождения	5 часов
8.	Масленичный обряд - Проводы Масленицы. Песни, частушки, прибаутки и пляски. Театрализованная постановка	5 часов
9.	Скоморошины в двух- и трёхголосном изложении	6 часов
10.	Освоение импровизационных приёмов на материале пройденных жанров народной песни	4 часа
11.	Игра на народных музыкальных инструментах. Ударные («дрова»), духовые (кугиклы и калюки)	4 часа
	Всего:	68 часов

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Результат освоения программы «Фольклорный ансамбль ИСТОК» направлен на приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

• знание начальных основ песенного фольклорного искусства, а также

особенностей оформления нотации народной песни;

• знание характерных особенностей народного пения, вокально-

хоровых жанров и основных стилистических направлений ансамблевого

исполнительства, художественно-исполнительских возможностей вокального

коллектива;

• знание музыкальной терминологии;

• умение грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно,

так и в составах фольклорных коллективов;

• умение самостоятельно разучивать вокальные партии;

• умение сценического воплощения народной песни, народных обрядов

и других этнокультурных форм бытования фольклорных традиций, в том

числе, исполнения театрализованных фольклорных композиций;

• навыки фольклорной импровизации сольно и в ансамбле;

• практические навыки исполнения народно-песенного репертуара;

• навыки владения различными манерами пения;

• навыки аккомпанирования голосу в процессе работы, а также в

концертном исполнении вокальных произведений различных жанров;

навыки публичных выступлений.

IV. Формы и методы контроля

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости являются: систематичность, учёт индивидуальных особенностей обучаемого и коллегиальность. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные оценки.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет без присутствия комиссии. Промежуточная аттестация обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, её корректировку и проводится с целью определения:

• качества реализации образовательного процесса;

• качества теоретической и практической подготовки по учебному

предмету;

• уровня умений и навыков, сформированных у обучающегося на

определенном этапе обучения.

Формы аттестации - контрольный урок, зачёт, экзамен.

В случае, если по плану «Фольклорный ансамбль ИСТОК» промежуточная аттестация проходит в форме академических концертов, они могут быть приравнены к зачетам или контрольным урокам.

Виды промежуточной аттестации: академические концерты, исполнение концертных программ, прослушивания, творческие просмотры, творческие показы, театрализованные выступления.

Итоговая аттестация может проводиться в виде концерта

(театрализованного выступления), исполнения концертных программ,

творческого показа.

Контрольные требования на разных этапах обучения:

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,

которые включают в себя методы контроля, контрольные задания, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных знаний, умений и навыков.

Контрольные задания в рамках текущих аттестаций могут включать в себя индивидуальную сдачу отдельных песен или партий, индивидуальный показ других форм работ (элементы хореографии, игра на этнографических инструментах). Методы контроля в промежуточных и итоговой аттестации должны быть направлены на оценку сформированных навыков сценического выступления, ансамблевого взаимодействия. Критерии качества исполнения

Критериями качества исполнения могут являться:

- точное знание слов песни;

- точное знание партии;

- стремление к соответствующей стилю манере пения;

- стремление к соблюдению диалектных особенностей;

- эмоциональность исполнения;

- соответствие художественному образу песни.

По итогам исполнения программы на зачёте, академическом

прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Бал	Критерии оценивания выступления
5	Выступление участников ансамбля может быть названо концертным. Яркое, экспрессивное выступление, блестящая, отточенная вокальная техника, безупречные стилевые признаки, ансамблевая стройность, выразительность и убедительность артистического облика в целом
4	Хорошее, крепкое исполнение, с ясным художественно-музыкальным намерением, но имеется некоторое количество погрешностей, в том числе вокальных, стилевых и ансамблевых
3	Слабое выступление. Текст исполнен неточно. Удовлетворительные музыкальные и технические данные, но очевидны серьёзные недостатки звуковедения, вялость или закрепощенность артикуляционного аппарата. Недостаточность художественного мышления и отсутствие должного слухового контроля. Ансамблевое взаимодействие на низком уровне
2	Очень слабое исполнение, без стремления петь выразительно. Текст исполнен, но с большим количеством разного рода ошибок. Отсутствует ансамблевое взаимодействие.

V. Методическое обеспечение учебного процесса.

Методические рекомендации педагогическим работникам

Основная форма учебной и воспитательной работы – урок, обычно

включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу

педагога и учащихся над песней, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы участников ансамбля. Урок может иметь различную форму:

• работа над вокальным и артикуляционным аппаратом;

• постановка дыхания;

• разбор музыкального материала по партиям;

• работа над партитурой;

• постановка концертных номеров и т.п.

Работа в классе, как правило, сочетает словесное объяснение с вокальным показом необходимых фрагментов музыкального текста, а также прослушиванием первоисточников. Важнейшие педагогические принципы постепенности и последовательности в изучении материала требуют от преподавателя применения различных подходов к учащимся, исходящих из оценки их интеллектуальных, физических, музыкальных и эмоциональных данных, а также уровня подготовки.

На репетициях фольклорного ансамбля и на индивидуальных занятиях, входящих в вариативную часть курса, преподавателем должен решаться целый ряд задач:

формирование вокально-исполнительского аппарата учащегося;

воспитание звуковой культуры, выразительности, красоты и певучести звучания;

• овладение различными певческими стилями;

• работа над важнейшими средствами музыкально-художественного исполнения (точность прочтения музыкального текста, выразительность интонации, ритмическая четкость, соблюдение динамики, фразировки, диалекта, особенностей формообразования).

Правильная организация учебного процесса, успешное всестороннее

развитие музыкально-исполнительских данных учащихся зависятот того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара.

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

Особенности работы с фольклорным ансамблем, предусмотренные данной программой, заключаются в подробном изучении подлинных народных традиций. Освоение материала в первую очередь должно идти через обращение к первоисточникам (аудио прослушивание, видео-просмотр, непосредственный контакт с носителями традиции). Важны также навыки работы с нотными и текстовыми расшифровками песенного материала.

Самая главная задача для участников процесса – научиться петь не строго заученными партиями, а создавать свою, каждый раз новую версию исполняемой песни в стилевых рамках заданного материала. Необходимо научиться музыкально-поэтической, а также комплексной импровизации, в рамках жанровых и стилистических особенностей песенного образца.

Значительное место в освоении программы занимает работа над изучением диалекта того или иного певческого стиля, поскольку диалект влияет на формирование певческой и тембральной позиции.

Музыкальный фольклор, как синкретический вид искусства, предполагает одновременное овладение певческим, инструментальным, хореографическим и драматическим исполнительством. Такой подход позволит обучающимся по данной программе качественно усвоить пройденный материал, овладеть необходимыми певческими и исполнительскими навыками и принимать активное участие в творческой деятельности коллектива.

Рабочая программа для духового оркестра «Камертон»

Пояснительная записка

Духовые оркестры издавна играли существенную роль в жизни общества. В России они появились в начале 18 века. Это были полковые военные оркестры, а также увеселительные оркестры при дворах знатных вельмож. Начиная с 60- х годов 19 века начинается бурное развитие духовых оркестров, как вельможных, так и гражданских.

Духовая музыка - один из самых демократических видов искусства, обладающая богатым арсеналом средств эмоционального воздействия на людей. Используя произведения отечественной и зарубежной музыки, пропагандируя лучшие образцы народного музыкального творчества, духовые оркестры своим искусством способствуют эстетическому воспитанию людей.

Духовым оркестрам свойственна торжественность, блеск и грандиозность звучания. Они прекрасно звучат и на концертной эстраде, и в помещениях на открытом воздухе, создавая праздничное настроение.

А также неоспоримые качества как доступность духовых инструментов для слушательского восприятия, их мощное, яркое и выразительное звучание, способное эмоционально воздействовать на человека, служит могучим средством воспитания и формирования у детей музыкального вкуса, мировоззрения, морально- нравственных качеств, чувств коллективизма. В современной жизни идет угасание этого вида искусства. Музыкальная студия «Гармония» являются одной из основных баз широкого распространения музыкальной культуры. Сделать музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей профессией, но и всех, кто обучается в студии, ведь серьезное музыкальное воспитание должны получать и средние дети. Каждый из них может стать подлинным любителем музыки - активным слушателем, участником школьногои домашнегомузицирования.

Коллективные формы музицирования в музыкальной студии «Гармония» имеют большое значение в плане общего музыкального развития, играют значительную роль в подготовке к дальнейшей профессиональной деятельности. Изучение предмета «Духовой оркестр» в музыкальной студии «Гармония» является обучения инструментальному исполнительству на духовых инструментах. Занятия в студии предусматривают:

развитие ансамблевого и оркестрового исполнительства, подготовку учащихся к коллективной концертно-исполнительской деятельности.

Данная программа предлагается в качестве рабочей программы по коллективномумузицированию. «Оркестр духовых инструментов».

Данная программа составлена на основе типовых учебных программ «Специальные классы духовых и ударных инструметов» для детских музыкальных школ под редакцией В.Н. Литвинова, утвержденной Министерством культуры СССР 1975 г., «Музыкальный инструмент» (деревянные духовые инструменты) под редакцией Н.А. Веселого, В.Н. Литвинова, утвержденной Министерством культуры СССР 1988 г., «Музыкальный инструмент» (кларнет) под редакцией И.В. Калашникова, Н. И. Енукидзе, утвержденнойМинистерством культуры РФ 2002 г., «Примерных репертуарных списков для деревянных духовых» под редакцией Н.А. Веселого, В.Н. Литвинова, утвержденных Министерством культуры СССР, 1990 г., «Методических указаний по организации учебно-воспитательной работы в инструментальных классах для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ, утвержденных приказом Министерства культуры СССР, 1988 г., учебно-методических пособий для преподавателей отделений духовых и ударных инструментов ДМШ, различных школ коллективной игры для детских духовых оркестров (В. Блажевич, Е. Васильев, Я. Зырянов, Н. М. Михайлов, Е. С. Аксенов, И. Иванов – Радкевич, В. Бухаров, Г. Лысань) и действующего учебного плана, утвержденного Министерством культуры РФ 2005г.

Оркестр духовых инструментов является составной частью художественного начального образования учащихся в музыкальной студии гармония «Гармония».

Программа ориентирована на развитие творческих музыкальных способностей и кругозора, воспитание эстетического вкуса, навыков оркесторовогомузицирования.

Духовой оркестр может выполнить свою художественно- эстетическую задачу лишь при условии наличия в его составе всех групп музыкальных инструментов, только такое сочетание тембров может обеспечить наиболее убедительное, яркое исполнение музыкальных произведений. Малый состав оркестра включает инструменты основной группы: корнеты, альты, тенора, баритоны, басы, а также небольшую группу ударных инструментов.

Игра в оркестре требует от юных музыкантов овладения различными исполнительскими навыками, которые составляют целый комплекс сложноорганизованных и целенаправленных действий.

За годы обучения в музыкальной студии гармония учащиеся должны научиться играть в оркестре, понимать оркестровую музыку, ознакомиться с произведениями народного музыкального творчества, с лучшими образцами классической музыки, известными произведениями современных российских и зарубежных композиторов.

Цели:

1. Создание условий для эмоционального, познавательного, творческого удовлетворения интересов детей, побуждающих их к коллективной игре в детском духовом оркестре и участию в культурно – массовых мероприятиях различного уровня.

2. Приобщение учащихся к мировой культуре через репертуар духового оркестра, развитие музыкально- эстетического вкуса детей и их эстетического отношения к музыкальному искусству.

Задачи:

1.Формировать и развивать навыки и приемы оркестровой игры, научить детей применять практические навыки игры на инструменте, приобретенные в индивидуальном классе и классе ансамбля.

2.Научить слышать и понимать музыкальное произведение – его основные функции (основную тему, подголоски, переклички, вариации и т. д.), исполняемыми как всем оркестром, так и оркестровыми группами.

4.Обучить грамотно, точно и выразительно исполнять свою оркестровую партию, следуя замыслу и трактовке дирижера, понимать дирижерские жесты, уметь читать с листа оркестровую партию и ориентироваться в ней.

5. Формировать гармонический и тембровый слух, развивать навыки унисонного исполнения различными штрихами, навыки исполнительского дыхания.

Сроки реализации дополнительной образовательной программы 5 лет.

Продолжительность учебного процесса в год составляет 34 недели.

Режим занятий 3 раза в неделю по 40 минут.

Формы занятий:

Индивидуальная, групповая, фронтальная, индивидуально-групповая, ансамблевая работа по подгруппам.

Организационные моменты деятельности в оркестровом классе.

Групповые уроки являются как бы промежуточным звеном между индивидуальными уроками по изучению ансамблевых и оркестровых партий и оркестровыми занятия.

Для качественной подготовки детей-оркестрантов на отделении духовых инструментов необходимо вводить предметы по выбору: чтение с листа, изучение оркестровых партий, изучение родственных инструментов.

Групповые уроки проводятся на основе тщательно продуманной системы, включающей основные учебные задачи:

1. совершенствование исполнительских навыков в процессе работы над специальными упражнениями, гаммами, арпеджио, этюдами, небольшими пьесами,

2. формирование навыков чистоты интонирования, темповой и ритмической слаженности, динамической гибкости, точности в передаче различных штрихов, технической беглости.

3. развитие исполнительского дыхания

Необходимо много уделять внимания настройке инструментов, штрихам, развитию навыков прочтения нотного текста, следить за чистотой интонации, корректировать строй отдельных инструментов.

Поэтому с первых занятий следует приучать детей самостоятельно настраивать свои инструменты.

На первом этапе работы в оркестровом классе учащиеся осваивают несложные произведения, а также специальные оркестровые упражнения:

а) унисонное и аккордовое изложение простейших длительностей, различные размеры,

б) паузы различных длительностей,

в) увеличение длительностей с помощью точки, лиги и ферматы,

г) различные исполнительские штрихи: стаккато, легато, деташе, различные динамические оттенки.

На начальном этапе обучения чтению нот с листа следует научить оркестрантов « дробить» длительности нот особенно при исполнении, например, четверти или восьмой с точкой и при игре в пунктирном ритме. Можно практиковать чтение нот с листа без игры на инструменте.

При этом учащийся сначала зрительно знакомится с нотным текстом, затем напевает мелодию, дублируя ее нажатием на соответствующие вентили. Этот прием хорошо развивает у оркестрантов внутреннее и аппликатурное ощущение изучаемой музыки.

Разучивание оркестровых партий следует строить по принципу от легкого к трудному, от простых мотивов к более сложным мелодическим построениям. Работа над произведением начинается с ознакомления с содержанием произведения, с сообщения сведений об авторе, об эпохе, в которой он работал, об особенностях его творчества. Затем произведение проигрывается в медленном темпе. В процессе формирования оркестрового музыканта большое значение имеет воспитание навыка ансамблевой игры.

Игра в оркестре включает в себя следующие моменты:

согласованность артикуляционных приемов и штрихов, «чувство локтя», умение понимать и предугадать намерения партнера, а иногда и умение взять на себя ведущую партию.

Игра в оркестре требует от учащегося соблюдения определенных правил, которые состоят в следующим:

а) уметь точно настроить свой инструмент и в процессе игры следить за строем;

б) добиваться чистоты интонирования и соблюдать ритмическую дисциплину;

в) не выделяться из группы за счет увеличения динамики звучания;

г) играть с партнерами одинаковыми штрихами и в одном нюансе;

д) точно выполнять художественные намерения дирижера.

Навыки оркестровойигры должны осваиваться с первых уроков в студии. Для развития чувства ансамбля целесообразно проигрывать гаммы и арпеджио всей группой.

В данную программу включены специальные коллективные упражнения, которые развивают навыки чистого интонирования, полезны для общего сближения тембров, выравнивания строя, динамики, ритмической точности в исполнении и воспитания «чувства локтя».

В систему оркестровых уроков включена работа над дуэтами, трио, квартетами и оркестровыми партиями.

Итогом учебно-воспитательной работы в оркестровом классе является концертное выступление.

Это важное событие в жизни детского коллектива. Концертное выступление доставляет радость, переживание, гордость, позволяет увидеть значимость своей работы, еще более укрепляет и расширяет кругозор, способствует формированию общественной активности.

Концертная практика развивает артистичность, творческое внимание, служит популяризации духовых инструментов.

Каждое выступление оркестра на отчетных концертах студии, школы, на конкурсах, фестивалях являются одновременно зачетом для коллектива, а также для каждого участника.

Программа концертных выступлений составляется по тематике, соответствующей знаменательным датам (8 марта, День Победы и т. д.), школьным и поселковым мероприятиям.

Программы отчетных выступлений оркестра составляются с учетом возможностей коллектива.

Репертуарный список не является исчерпывающим. Преподаватель оркестрового класса может по своему усмотрению пополнять его новыми, вновь издаваемыми сочинениями, соответствующими музыкально - исполнительским возможностям учащихся, обрабатывать и делать переложение для того состава, который имеется в школе.

Репертуарный список включает в себя обработки народных мелодий, песен, произведения русских и зарубежных авторов, наилучшие образцы классического музыкального наследия и наиболее известные сочинения современных композиторов.

Контроль и учёт успеваемости

Система текущего и итогового контроля успеваемости обеспечивается на занятиях различными способами:

-сдача оркестровых партий (индивидуальное и групповое прослушивание);

-переодическая проверка теоретических знаний;

-оценивание практической работы в классе;

Методы отслеживание весьма разнообразны. Это и конкурсы на лучшее исполнение партии, быстрое заучивание наизусть определённой цифры, концертное выступление, наблюдение и т.д. В конце каждого полугодия руководитель оркестрового класса выставляет обучающимся оценки за полугодие. При этом учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков оркестровой игры, соблюдение оркестровой дисциплины. Каждое выступление оркестра (отчётный концерт, участие в конкурсе и т.п.) является одновременно зачётом как для всего оркестра, так и для каждого оркестранта.

Формы подведения итогов:

-участие в концертах разного уровня;

-участие в конкурсах разного уровня;

-проведение отчётного концерта духового оркестра в конце учебного года;

Годовые требования по годам обучения

Первый год обучения

Задачи:

• Приобретение навыков коллективной игры гамм, коллективных упражнений;

• Учить исполнять пьесы первой степени сложности;

• Приобретение навыка коллективного концертного выступления;

• Воспитание коллективной исполнительской дисциплины.

В течение года оркестранты разучивают мажорные и минорные гаммы до одного знака в ключе длительностями:

целые, половинные, четвертные, восьмые.

Учащиеся исполняют хроматическую гамму в пределах одной октавы; интервалы: секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава в медленном темпе на твердую атаку языка.

6-8 коллективных упражнений для духового оркестра, 5-6 пьес первой степени сложности.

К концу учебного года учащиеся должны исполнить 2-3разнохарактерных произведения.

Примерный репертуарный список первого года обучения

(произведения первой степени сложности)

Русская народная песня « Во саду ли, в огороде»

В. Шаинский « Кузнечик»

Г. Гендель «Сарабанда»

В. Моцарт «Менуэт»

Белорусская народная песня « Перепелочка»

Русская народная песня «Степь да степь кругом»

Р. Паулс «Кашалотик»

Д. Кабалевский «Наш край»

В. Шаинский «Антошка»

М. Иоданский «У дороги чибис»

Украинская народная песня « Ой, за гаем, гаем»

П. Чайковский «Неаполитанская песенка»

Русская народная песня « Ой, ты рожь»

М. Фрадкин « Пионерский марш»

Второй год обучения

Задачи:

• Приобретение навыков коллективной игры гамм, коллективных упражнений;

• Учить исполнять пьесы первой степени сложности;

• Приобретение навыка коллективного концертного выступления;

• Воспитание коллективной исполнительской дисциплины.

В течение года оркестранты разучивают мажорные и минорные гаммы до одного знака в ключе длительностями:

целые, половинные, четвертные, восьмые.

Учащиеся исполняют хроматическую гамму в пределах одной октавы; интервалы: секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава в медленном темпе на твердую атаку языка.

6-8 коллективных упражнений для духового оркестра, 5-6 пьес первой степени сложности.

К концу учебного года учащиеся должны исполнить 2-3разнохарактерных произведения.

Примерный репертуарный список второго года обучения

(произведения второй степени сложности)

Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я»

В. Шаинский « Кузнечик»

В. Моарт «Колыбельная»

В. Моцарт «Менуэт»

Белорусская народная песня « Перепелочка»

Русская народная песня «Степь да степь кругом»

Р. Паулс «Кашалотик»

В. Шаинский «Антошка»

Грузинская народная песня « Сулико»

Украинская народная песня « Ой, за гаем, гаем»

Русская народная песня « Ой, ты рожь»

М. Фрадкин « Пионерский марш»

Третий год обучения

Задачи:

• Дальнейшее закрепление навыков коллективного исполнения гамм, упражнений и этюдов;

• Учить исполнять пьесы второй степени сложности;

• Добиваться чистоты интонирования, ритмической дисциплины, исполнения одинаковыми штрихами и в одном нюансе со всеми оркестрантами;

• Учить выполнять художественные намерения дирижера осмысленно и точно

• Воспитывать ответственность, сценическую выдержку.

В течение года учащиеся разучивают мажорные и минорные гаммы до двух знаков в ключе в умеренном темпе, хроматическую гамму в пределах 1,2 октавы, интервалы в умеренном темпе;

6-8 коллективных упражнений и этюдов; 5-6 пьес второй степени сложности.

В конце года оркестранты должны исполнять 2-3 разные по характеру произведения.

Примерный репертуарный список третьего года обучения

( произведения третьей степени сложности)

Д. Кабалевский « Вариации»

В. Шаинский « Песня Чебурашки»

( из м/ф «Крокодил Гена»)

В. Шаинский « Веселый марш»

М. Блантер «Катюша»

П. Чайковский « Неаполитанская песенка»

А. Дворжик « Карусель»

Ю. Гуляев « Воспоминание о полковом оркестре»

А. Кеппель «Школьный марш»

Л. Книппер « Полюшко»

Старинный марш « Мы кузнецы»

А. Соловьев - Седой « Подмосковные вечера»

Четвертый год обучения

Задачи:

• Дальнейшее закрепление навыков коллективного исполнения гамм, упражнений и этюдов;

• Учить исполнять пьесы второй степени сложности;

• Добиваться чистоты интонирования, ритмической дисциплины, исполнения одинаковыми штрихами и в одном нюансе со всеми оркестрантами;

• Учить выполнять художественные намерения дирижера осмысленно и точно

• Воспитывать ответственность, сценическую выдержку.

В течение года учащиеся разучивают мажорные и минорные гаммы до двух знаков в ключе в умеренном темпе, хроматическую гамму в пределах 1,2 октавы, интервалы в умеренном темпе;

6-8 коллективных упражнений и этюдов; 5-6 пьес второй степени сложности.

В конце года оркестранты должны исполнять 2-3 разные по характеру произведения.

Примерный репертуарный список четвертого года обучения

( произведения четвертой степени сложности)

В. Моцарт « Колыбельная»

В. Шаинский « Песня Чебурашки»

( из м/ф «Крокодил Гена»)

Паулс « Золотая свадьба»

В. Шаинский « Веселый марш»

М. Блантер «Катюша»

Ф. Мендельсон «Венецианская песенка»

А. Дворжик « Карусель»

Ю. Гуляев « Воспоминание о полковом оркестре»

А. Кеппель «Школьный марш»

Л. Книппер « Полюшко»

инный марш « Мы кузнецы»

М. Глинка « Патриотическая песня»

Пятый год обучения

Задачи:

• Дальнейшее совершенствование навыков коллективного исполнения гамм, упражнений и этюдов; навыков стройной унисонной оркестровой игры;

• Учить детей играть пьесы третьей степени сложности;

• смысленно и выразительно исполнять музыкальные произведения;

• Добиваться установления должного оркестрового строя, слаженности в чистоте интонирования, в атакировке звука и гибкости динамики;

• Воспитывать доброжелательность, чуткость, уважение друг к другу.

В течение года оркестранты разучивают мажорные и минорные гаммы до трех знаков в ключе в коллективном исполнении, хроматическую гамму в пределах двух октав и различные интервалы в более подвижном темпе; 6-8 коллективных упражнений; 6-8 разнохарактерных произведений.

В конце года исполняют 2-3 разнохарактерных произведения.

Примерный репертуарный список пятого года обучения

(произведения пятой степени сложности)

Ю. Чичков «Дружат дети на планете»

М. Блантер « В городском саду»

Ф. Шуберт «Серенада»

Д. Тухманов «День Победы»

Я. Френкель «Вальс расставания»

Г. Орр «Марш – диксиленд « Миссисипи»

Г. Свиридов «Военный марш»

Б. Акуджава «Марш из к/ф «Белорусский вокзал»

Ю. Хайт «Авиационный марш»

Р. Глиер «Вальс»

М. Мусоргский «Гопак»

Д. Шостакович «Песня о встречном»

В. Агапкин «Прощание славянки»

Ю. Розас «Над волнами»

А. Петров «Гусарский марш»

Календарно-тематический план

1 год обучения

	Тема	Кол-во часов
	I полугодие
Сентябрь	Унисонное и аккордовое изложение длительностей. Упражнение 1-3.	2
	Гамма До-мажор в одну октаву, арпеджио трезвучий, целыми, половинными, четвертными длительностями.	4
	Разучивание пьес: Р.н.п. «Во саду ли, в огороде».	4
Октябрь	Унисонное и аккордовое изложение длительностей. Упражнение 3-5.	2
	Гамма До-мажор в одну октаву, арпеджио трезвучий, целыми, половинными, четвертными длительностями.	4
	Разучивание пьес: Р.н.п. «Пойду ли я, выйду ль я».	4
Ноябрь	Паузы различных длительностей. Упражнение 6-7.	4
	Гамма Ля-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	4
	Разучивание пьес: В. Шаинский «Чебурашка».	4
Декабрь	Паузы различных длительностей. Упражнение 6-7.	4
	Гамма Ля-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	4
	Разучивание пьес: В. Шаинский «Чебурашка».	11
	Всего:	51
	II полугодие
Январь	Увеличение нот с помощью ферматы, лиги, точки. Упражнение 9-13.	3
	Гамма Соль-мажор, арпеджио трезвучий целыми, половинными, четвертными длительностями.	3
	Разучивание пьес: Р.Паулс «Кашалотик»,	3
Февраль	Увеличение нот с помощью ферматы, лиги, точки. Упражнение 9-13.	3
	Гамма Соль-мажор, арпеджио трезвучий целыми, половинными, четвертными длительностями.	3
	Разучивание пьес: Р.Паулс «Кашалотик».	3
Март	Упражнения на различные штрихи; Легато, стакатто, деташе. Упражнение 14-17.	3
Март	Гамма Ми-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	4
	Разучивание пьес: Д. Кабалевский «Наш край».	4
Апрель	Упражнения на различные штрихи; Легато, стокатто, деташе. Упражнение 14-17.	2
	Гамма Ми-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	2
	Разучивание пьес: М. Глинка «Патриотическая песня».	4
Май	Упражнения на различные штрихи; Легато, стокатто, деташе. Упражнение 14-20.	2
	Гамма Соль-мажор, арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	2
	Разучивание пьес: М. Фрадкин «Пионерский марш».	10
	Всего:	51
	Итого:	102

Календарно-тематический план

2 год обучения

	Тема	Кол-во часов
	I полугодие
Сентябрь	Унисонное и аккордовое изложение длительностей. Упражнение 1-3.	2
	Гамма До-мажор в одну октаву, арпеджио трезвучий, целыми, половинными, четвертными длительностями.	4
	Разучивание пьес:.У.н.п. «Ой за гаем, гаем»	4
Октябрь	Унисонное и аккордовое изложение длительностей. Упражнение 3-5.	2
	Гамма До-мажор в одну октаву, арпеджио трезвучий, целыми, половинными, четвертными длительностями.	4
	Разучивание пьес: Г.н.п. «Сулико»	4
Ноябрь	Паузы различных длительностей. Упражнение 6-7.	4
	Гамма Ля-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	4
	Разучивание пьес: Д. Кабалевский «Вариации»	4
Декабрь	Паузы различных длительностей. Упражнение 6-7.	4
	Гамма Ля-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	4
	Разучивание пьес: М. Иорданский «У дороги Чибис»	11
	Всего:	51
	II полугодие
Январь	Увеличение нот с помощью ферматы, лиги, точки. Упражнение 9-13.	3
	Гамма Соль-мажор, арпеджио трезвучий целыми, половинными, четвертными длительностями.	3
	Разучивание пьес: В.Моцарт «Колыбельная»	3
Февраль	Увеличение нот с помощью ферматы, лиги, точки. Упражнение 9-13.	3
	Гамма Соль-мажор, арпеджио трезвучий целыми, половинными, четвертными длительностями.	3
	Разучивание пьес: В.Моцарт «Колыбельная»	3
Март	Упражнения на различные штрихи; Легато, стакатто, деташе. Упражнение 14-17.	3
Март	Гамма Ми-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	4
	Разучивание пьес: М. Глинка «Патриотическая песня»	4
Апрель	Упражнения на различные штрихи; Легато, стокатто, деташе. Упражнение 14-17.	2
	Гамма Ми-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	2
	Разучивание пьес: Старинный марш «Победа»	4
Май	Упражнения на различные штрихи; Легато, стокатто, деташе. Упражнение 14-20.	2
	Гамма Соль-мажор, арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	2
	Разучивание пьес: Старинный марш «Победа»	10
	Всего:	51
	Итого:	102

Календарно-тематический план

3 год обучения.

	Тема	Кол-во часов
	I полугодие
Сентябрь	Различные динамические оттенки. Упражнение № 21-22.	4
	Гамма Фа-мажор, Ре-минор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: В. Блажевич Этюд. А. Новиков «Марш ком.бригад» (отрывок).	4
Октябрь	Различные динамические оттенки. Упражнение № 21-23.	4
	Гамма Фа-мажор, Ре-минор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: М. Глинка «Славься» (из оперы «Иван Сусанин»).	4
Ноябрь	Восьмые длительности. Затакт. Упражнение № 24-25.	4
	Гамма Фа-мажор, Ре-минор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Я. Френкль «Вальс расставания».	4
Декабрь	Восьмые длительности. Затакт. Упражнение № 26-29.	4
	Гамма Сиb-мажор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Марш-диксиленд «Мисисипи».	7
	Всего:	51
Январь	Восьмые длительности. Затакт. Упражнение № 26-29.	2
	Гамма Сиb-мажор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Марш-диксиленд «Мисисипи».	4
Февраль	Сокращенное нотное письмо. Упражнение 30-31.	4
	Гамма Ре-мажор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями, хроматическая гамма в медленном темпе.	4
	Разучивание пьес: Ю. Чичков «Дружат дети на планете».	4
Март	Сокращенное нотное письмо. Упражнение 30-32.	2
	Гамма Ре-мажор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями, хроматическая гамма в медленном темпе.	4
	Разучивание пьес: Ю. Чичков «Дружат дети на планете».	4
Апрель	Интервалы. Упражнение 30-31.	4
	Гамма Си-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	2
	Разучивание пьес: П. Чайковский «Неаполитанская песенка».	4
Май	Интервалы. Упражнение 30-35.	4
	Гамма Си-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	2
	Разучивание пьес: П. Чайковский «Неаполитанская песенка».	3
	Всего:	51
	Итого:	102

Календарно-тематический план

4 год обучения.

	Тема	Кол-во часов
	I полугодие
Сентябрь	Различные динамические оттенки. Упражнение № 21-22.	4
	Гамма Фа-мажор, Ре-минор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: В. Блажевич Этюд. А. Новиков «Марш ком.бригад» (отрывок).	4
Октябрь	Различные динамические оттенки. Упражнение № 21-23.	4
	Гамма Фа-мажор, Ре-минор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Я. Френкль «Вальс расставания»	4
Ноябрь	Восьмые длительности. Затакт. Упражнение № 24-25.	4
	Гамма Фа-мажор, Ре-минор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Р. Паулс «Золотая свадьба»	4
Декабрь	Восьмые длительности. Затакт. Упражнение № 26-29.	4
	Гамма Сиb-мажор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Р. Паулс «Золотая свадьба»	7
	Всего:	51
Январь	Восьмые длительности. Затакт. Упражнение № 26-29.	2
	Гамма Сиb-мажор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Р. Паулс «Золотая свадьба»	4
Февраль	Сокращенное нотное письмо. Упражнение 30-31.	4
	Гамма Ре-мажор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями, хроматическая гамма в медленном темпе.	4
	Разучивание пьес: Д. Тухманов «День Победы»	4
Март	Сокращенное нотное письмо. Упражнение 30-32.	2
	Гамма Ре-мажор, целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями, хроматическая гамма в медленном темпе.	4
	Разучивание пьес: Д. Тухманов «День Победы»	4
Апрель	Интервалы. Упражнение 30-31.	4
	Гамма Си-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	2
	Разучивание пьес: Д.Тухманов «День Победы»	4
Май	Интервалы. Упражнение 30-35.	4
	Гамма Си-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными длительностями.	2
	Разучивание пьес: Д.Тухманов «День Победы»	3
	Всего:	51
	Итого:	102

Календарно-тематический план

5 год обучения.

	Тема	Кол-во часов
	I полугодие
Сентябрь	Хроматизм. Виды минорных гамм. Упражнение № 40-41.	4
	Гамма Ля-мажор, арпеджио трезвучий целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Ф. Шуберт «Серенада». М. Блантер «В городском саду».	4
Октябрь	Хроматизм. Виды минорных гамм. Упражнение № 40-43.	4
	Гамма Ля-мажор, арпеджио трезвучий целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Ф. Шуберт «Серенада». М. Блантер «В городском саду».	4
Ноябрь	Шестнадцатые длительности. Упражнение № 41-44.	4
	Гамма Фа-диез-минор (натуральный, гармонический, мелодический), целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Шаинский «Веселый марш». Старинный вальс «В дни разлуки».	4
Декабрь	Шестнадцатые длительности. Упражнение № 44-46.	4
	Гамма Фа-диез-минор (натуральный, гармонический, мелодический), целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Шаинский «Веселый марш». Старинный вальс «В дни разлуки».	7
	Всего:	51
	II полугодие
Январь	Размеры тактов: 38; 68; 98; 128. Упражнение № 47-48.	2
	Гамма Миb-мажор, арпеджио трезвучий целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Ю. Гуляев «Воспоминание о полковом оркестре». Старинный марш «Веселые кузнецы»	4
Февраль	Размеры тактов: 38; 68; 98; 128. Упражнение № 48-49.	4
	Гамма Миb-мажор, арпеджио трезвучий целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: Б. Акуджава «Марш» из к/ф «Белорусский вокзал». Ю. Гуляев «Воспоминание о полковом оркестре».	2
Март	Триоли. Упражнение 50-51.	4
	Гамма Миb-мажор, арпеджио трезвучий целыми, половинными, четвертными, восьмыми длительностями.	4
	Разучивание пьес: А. Петров «Гусарский марш». М. Блантер «Марш футболистов».	4
Апрель	Синкопы. Упражнение 52-54.	2
	Гамма До-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными, восьмыми длительностями, хроматические гаммы в умеренном темпе.	4
	Разучивание пьес: А. Петров «Гусарский марш». М. Блантер «Марш футболистов».	4
Май	Милизмы: форшлаг, трель, группетто, мордент. Стр. 138-139.	2
	Гамма До-минор (натуральный, гармонический, мелодический). Арпеджио трезвучий, целыми половинными, четвертными, восьмыми длительностями, хроматические гаммы в умеренном темпе.	4
	Разучивание пьес: Г. Свиридов «Военный марш». Ю. Розас «Над волнами».	3
	Всего:	51
	Итого:	102

Музыка праздника

Исследовательская работа

Содержание

Введение…………………………………………………………………3

История возникновения праздн праздников в культурной жизни страны…………………………..………………………………………..9

Влияние праздников на личность человека……………………………11

Музыкальное оформление праздников………………………………..14

Социологический опрос…………………………………………………18

Заключение……………………………………………………………….23

Список литературы………………………………………………………24

Интернет – ресурсы………………………………………………….…..25

Приложение………………………………………………………………25

Введение

Праздник – это мероприятие, наполненное шутками и забавами, это торжество, которое позволяет вырваться из серых, монотонных будней, раскрасить свою жизнь в пестрые краски придать ей осмысленность. День, полный удовольствий и развлечений, снимает с человека психологическую и физическую напряженность. Существует великое множество праздников, и каждое торжество связано с определенной датой и памятным событием, которое знаменует обычный будничный день, превращая его в сказочное действо. Каждому празднику присуща своя история, у каждого из них есть корни, традиции и обычаи, вследствие которых и появилось обыкновение отличать один день от другого.

Актуальность:

Праздник был и есть для человека неистребимой, жизненно важной потребностью. Пусть он меняется от поколения к поколению, от культуры к культуре, но главная его способность остается, способность сохранять и восстанавливать гармонию между человеком и природой, способность излечивать наши с вами души. Праздники являются основой эмоционального состояния и социальной жизни. Благодаря праздникам, возникают семейные традиции, приятные воспоминания, коллективные фотографии, шумные компании. Празднества всегда ждут с нетерпением, погружаясь в приятные хлопоты, отвлекаясь от всех других забот.

Цели:

• определить самые любимые праздники учащихся возрастной группы от 8 до 15 лет;

• узнать о музыкальных предпочтениях учащихся при звуковом оформлении праздников.

3

Задачи:

• поиск информации в сети интернет и литературных источниках об истории возникновения праздников;

• составление анкет, определяющих самые популярные праздники в данной возрастной группе;

• составление диска «Музыка праздника» с аудио и видео файлами.

Проблемный вопрос:

Уделяется ли должное внимание в семье и школе празднованию важных дат в течение года?подведение итогов,

Гипотеза:

Все дети любят праздники. Наверное, самыми любимыми и важными будут те даты, отмечая которые, можно получить подарок.

Перспектива:

1. Создание мини-буклета «Важные даты».

2. Разработка серии классных часов «Любимые праздники России»

(с аудио и видео оформлением).

История возникновения праздников

Праздник — отрезок времени, выделенный в календаре в честь чего-либо или кого-либо, имеющий сакральное (небытовое, мифическое) значение и связанный с культурной или религиозной традицией.

Слово также употребляется в иных, схожих по смыслу, значениях:

1. официальный день отдыха, установленный в связи с календарным событием, противоположность будням;

2. массовые развлекательные мероприятия, весёлое препровождение свободного времени;

3. день какого-либо радостного события;

4. общее состояние душевного подъёма (обычно в словосочетаниях: «праздник жизни» и т. п.).

Следы праздников можно встретить в древнейших дошедших до нас письменных источниках, которые известны современной науке: в египетских и шумерских текстах. Нет сомнения, что празднование имело место еще в доисторические времена: на это указывают как содержание древних мифов, так и данные, собранные археологами, свидетельства о совершении церемоний, ритуалов, торжеств, которыми повсеместно сопровождались праздники. К таким весьма древним праздникам, несомненно, относятся праздники, связанные с культом животных, восходящие к временам складывания тотемистических представлений. Примером подобного культа, относящегося к праистории религии, является культ медведя, прослеживаемый еще в эпоху позднего палеолита (приблизительно от 40 до 14 тыс. лет до н. э.). О нем свидетельствуют захоронения костей пещерных медведей по образцу человеческих захоронений. Культ медведя был распространен во всем северном полушарии. Исследования русских этнографов свидетельствуют о том, что культ медведя и Медвежьи праздники и сейчас бытуют среди немногочисленных коренных жителей Сибири. 5

У народов Севера встречаются также тотемистические представления и магические верования. Много суеверных представлений на Севере связано с культом медведя. Ненцы, например, избегают произносить само слово "медведь" (по-ненецки: варк); зубы медведя, куски его шкуры, когти используются как амулеты. Медведь почитается и другими народами Севера.

Удачная охота на медведя у хантов и манси до сих пор часто отмечается особыми церемониями — медвежьими плясками (Медвежьим праздником). На этот праздник прибывают родственники и знакомые охотника даже из соседних населенных пунктов. Голова зверя вместе со шкурой помещается в угол комнаты, и около нее ставится угощение для убитого медведя. Праздник продолжается в течение нескольких дней, главным образом в ночное время. Он сопровождается песнями и плясками, часть которых носит ярко выраженный ритуальный характер. Медведь изображается как сын бога, упавший с неба и обросший шерстью. Медведя стараются "убедить" не обижаться за то, что его убили. Как и многие другие религиозные праздники, этот, отмечаемый к тому же в неопределенное время, продолжается несколько дней, отвлекает людей от работы.

Однако не все в Медвежьем празднике носит религиозный характер. Под религиозной оболочкой в нем проявляется также и народное творчество хантов и манси. Наряду с ритуальными танцами есть также шуточные, бытовые. Во время праздника исполняется, например, женский танец "сбор черемухи", один из наиболее красивых танцев народов Севера. Эти элементы народного творчества народов Севера необходимо отличать от ритуала и относиться к ним бережно, как к национальному искусству.

Медведь — это часть мироздания, сын божества небесного происхождения, только в облике зверя. Следовательно, его нужно умолить, принести ему жертву, почтить плясками ночью при звездах, с которых он, как сверхъестественное существо, прибыл: тысячелетия в северной части неба ярко сияет созвездие, именуемое "Большой Медведицей". 6

Медвежий праздник в Сибири не приурочен к постоянной дате: это связано с тем, что нельзя предвидеть время, когда произойдет главное событие — удачная охота на животного. Но поскольку охотники должны заниматься промыслом, чтобы обеспечить свое существование, такой праздник является, в сущности, периодическим, хотя отмечается он нерегулярно; каждый убитый медведь должен быть почтен, во всяком случае на протяжении того времени, пока среди охотников удерживаются эти примитивные верования.

Очередным примером, на котором мы остановимся, будут праздники, а точнее, целые периоды праздничного времени, которые связаны с сезонными переменами, обусловленными сменой времен года, то есть циклом вращения Земли вокруг Солнца. И на этот раз мы воспользуемся данными из жизни народов Севера, в основе существования которых лежат занятия охотой и рыболовством. Сезонные изменения жизни находят свое отражение в религии эскимосов и полнее всего выражаются именно в праздниках. У них имеется, если можно так сказать, религия летняя и религия зимняя, а вернее, летом вообще нет религии. Единственным практикуемым в это время культом является приватный, домашний культ: все сводится к обрядам, связанным с рождением и смертью, а также к соблюдению нескольких запретов. Зато в зимнем жилище эскимосы живут в состоянии постоянного религиозного возбуждения. Зима - это время, когда мифы и предания передаются от одного поколения к другому. Самое незначительное событие требует более или менее торжественного участия шаманов. Самый маловажный запрет отменяется только в ходе публичных торжеств и визитов, наносимых всему сообществу. Постоянно проводятся эффектные публичные сеансы шаманских заклинаний с тем, чтобы предотвратить голод, который угрожает группе, особенно в период от марта до мая, когда запасы продуктов питания либо уже иссякли, либо находятся на исходе, а зверь попадается редко. Словом, всю зимнюю жизнь можно представить себе как один долгий праздник... 7

Другой праздник, имеющий свои аналогии на всей территории, населенной эскимосами, — это праздник, посвященный памяти умерших. Он состоит из двух частей. Начинается праздник с обращенной к душам умерших молитвы о том, чтобы каждая из них возжелала на время воплотиться в человека, носящего то же имя, что и умерший; такие лица имеются в каждом стойбище, ибо в силу обычая каждый только что родившийся ребенок всегда получает имя последнего из умерших. Затем преподносятся подарки тем из живых, кто носит одинаковое с умершими имя; все собравшиеся обмениваются друг с другом подарками, после чего отпускаются на волю души, которые оставляют свои "поселения" среди живых и возвращаются в мир умерших. Таким образом, в этот момент группа не только обретает свое единство, но и становится свидетелем того, как в ходе обряда образуется идеальная труппа, в состав которой входят все поколения, последовательно сменявшие друг друга с самых давних времен. Предки, как ближайшие, так и мифические, исторические, приходят к живым, чтобы смешаться с ними, в результате чего посредством обмена подарками образуется единая общность.

Факторы, обосновавшие общественную потребность в празднике, имеют постоянный характер; обобщенно говоря, это — ритмические явления жизни, изменчивость отрезков времени, как в тех случаях, когда мы имеем дело с природным циклом, так и тогда, когда речь идет о времени человеческой жизнедеятельности, мифическом, легендарном или историческом, действительном. Желание осознать этот ритм, почтить его и обозначить, припомнить важные моменты прошлого, стремление слиться с этим ритмом и попытки оказать на него влияние, предотвратить его возможные нарушения — вот мотивы, в силу которых люди тысячи лет отмечают праздники. День удачной охоты на медведя являлся для первобытных таежных охотников особенным днем, отличным от будничного. Зима для эскимосов — особый период, совершенно отличный от лета. Весна и осень в жизни китайского крестьянина были периодами резкого и непродолжительного напряжения, переживаний иных, нежели те, которые все лето сопутствуют его тяжелому труду. Равноденствие, новолуние — это моменты повторяющиеся, но в определенном смысле необычные; тысячелетиями наблюдаемые, они вызывали восхищение и страх одновременно; время их наступления выделялось особо, становилось праздничным временем, когда жизнь коллектива и личности протекала по правилам празднования. День победного сражения, в результате которого город был спасен от уничтожения, и момент политического объединения, заложившего основы могущества и безопасности народа, представляют собой особенные моменты в жизни любого общества, отличающиеся от многих обычных, будничных дней, из которых складывается повседневное существование каждой группы людей. Эти даты требуют памяти и обновления, а также соответствующего церемониала, празднования. Счет времени, одно из величайших достижений человеческой культуры — календарь везде в своих истоках выступает как форма упорядочения, закрепления, заблаговременного исчисления праздничных дней и периодов. Всеобщность праздников позволяет считать их, начиная с эпохи каменного века постоянным элементом человеческой культуры, позволяет рассматривать соблюдение праздников как одну из основных форм коллективного поведения людей.

Роль праздников в культурной жизни страны

Праздник – торжественный день, который выделяется из череды повседневности. Праздники могут быть религиозными, государственными или семейными. Любой из них установлен в память какого-либо человека или святого, государственного или исторического события. Праздник это день единения людей. Во время праздника особенно остро чувствуешь свою неразрывную связь и принадлежность к нации, определенной группе, трудовому коллективу, семье.

Во все времена у разных народов праздник был особым событием, его выделяли среди остальных будних дней и он имел особое значение в жизни семьи, всего общества, страны. На протяжении долгих лет в праздничной культуре сохранилось множество памятных дат, и появилось немало способов отмечать ту или иную дату. Не смотря на то, что все праздники в какой-то мере разнообразны, многие из них имеют между собой нечто общее.

Праздники всегда существовали в культуре разных народов, а ныне существуют в культуре разных стран. Каждый день на нашей планете гремит какой-нибудь праздник. К праздникам готовятся, о них помнят и не забывают. Они создают праздничную атмосферу и собирают людей вместе. Известный русский учёный И. Снегирёв писал о понятии «праздник» так: «Само слово праздник выражает упразднение, свободу от будничных трудов, соединённую с весельем и радостью. Праздник есть свободное время, – знаменательное действие, принятый способ совершения торжественных действий; последний содержится в первом». Существует такое понятие, как «воспитательное значение народных праздников».

Переодевание, ряжение, маскировка являются необходимым элементом любого праздника, т. к. обеспечивают анонимность участия в праздничном действе, помогают снимать социальные и психологические барьеры. В «Словаре античности» слово праздник происходит от латинских «dies festus», «fesia / feria», что означает «день, свободный от работы».

С древнейших времён считалось, что задача праздника – «восстановить нарушенную гармонию между людьми и природой и устранить отчуждение людей от природы и общества». Первый этап любого праздника – счастливое ожидание, подготовка к нему. Затем приходит сам праздник и, «увы» – завершение праздника. Впечатления от праздника долго хранятся в душе человека, являясь для него источником «душевных сил».

10

Одной из основных причин, по которой мы празднуем какие-либо события, заключается в том, чтобы вспомнить наших предков и черты прошлых времен. Празднуя что-либо, мы показываем свое уважение к людям, игравшим роль в историческом процессе страны. Мы обогащаем наши знания, узнаем много нового из истории и культуры страны. Молодежь внимательно слушает рассказы старших о том, что и как праздновали в их времена, ведь традициям свойственно меняться в некоторых случаях. Внося что-то новое в празднование какой-либо памятной даты, или заимствуя какую-либо традицию у других народов, мы объединяем людей между собой. Таким образом, другие культуры приобщаются к культуре той страны, в которой живут, не забывая и о своих собственных культурных традициях.

Нация становится более дружной, не смотря на различие в религии. В некоторых случаях происходит обмен культурной информацией, когда в культуру одной страны проникает культура другой страны, заимствуется какой либо праздник и приобретает видоизмененные черты и традиции празднования.

Влияние праздников на личность человека

Потребность в празднике и праздновании — это не только естественная, но и культурная потребность, и потому она должна вновь возрождаться в каждом новом  поколении. Отношение человека к празднику определяется прежде всего ранними периодами его жизни и социализации, детством и юностью, когда в процессе воспитания он воспринимает культурные нормы, обычаи и, главное, ценности старшего поколения. Участие индивида в праздновании является важным доказательством его устойчивой связи с группой, отмечающей праздник, показателем усвоения ее культурных ценностей. Этот довод особенно важен тогда, когда ослабевают механизмы контроля и принуждения в праздновании, когда празднование все чаще

11

становится — как тому свидетельствует современный мир — добровольным

делом человека, проявляющего таким образом свое стремление к участию в коллективной жизни и свое отношение к ее ценностям.

Праздник – это веселье и радость, застолье и танцы, отдых и общение. У каждого праздника есть свой, присущий только этому дню ритуал празднования. В Новый год – это елка, поздравление президента, шампанское, салат «Оливье». 23-го февраля мы поздравляем всех мужчин и мальчишек, невзирая на то, служили они в Армии или нет. 8-го марта каждая женщина обязательно получает букет цветов и, О радость, освобождается от готовки. В светлый день празднования Пасхи в каждом доме обмениваются крашеными яйцами.

Праздник начинается, как правило, за некоторое время до его наступления. Прекрасное время подготовки, ожидания праздника. Это похоже на ожидание чуда. И чудо действительно происходит, только с самим человеком. Мы, наконец-то, хоть и на короткое время, останавливаем бешеный ритм современной жизни. Вместо мыслей о работе, деньгах и погоней за успехом, начинаем думать о друзьях, родственниках, просто о близких людях. Лица светлеют, освещаются улыбками. И пусть праздник завершится, все равно, останутся воспоминания о нем. Впечатления о праздниках сохраняются в памяти надолго, добавляя сил нашей душе и скрашивая возобновившийся бег «серых» буден.

Праздник дает возможность выпустить пар, в праздники мы часто позволяем себе делать то, чего нам действительно хочется. Не надо соблюдать график работы или заниматься домашними делами, можно, наконец-то, пообщаться не с коллегами по работе, а с действительно любимыми и близкими людьми. Покричать «Ура» на площади, сплясать возле елки, залезть на столб, спеть песню, даже если медведь на ухо наступил – все это и многое другое мы можем позволить себе только во время праздника. 12

Бесценна важность и нужность праздников для детей. Вспомните свое детство, и Вы поймете, что праздник для каждого ребенка более значимое событие, чем для нас, взрослых. Дети ждут праздника с особым нетерпением, считая каждый день до его наступления. Попробуйте выбросить из своих воспоминаний детства, воспоминания о праздничных днях. Тусклая и безрадостная картинка получается, не правда ли?

Праздник играет немаловажную роль в воспитании ребенка как личности, как члена определенной социальной и национальной общности людей. С самых истоков своего возникновения праздник был способом для приобщения подрастающего поколения к традициям, верованиям и идеям предков. Многие обычаи, культурные ценности и нормы передаются из поколения в поколение только благодаря праздникам.

Праздники играют огромную роль в жизни человека. Для одного это повод побыть в уютном домашнем кругу ближе к родным и близким, для другого это возможность собраться веселой компанией друзей или же отвлечься от скучных повседневных дел и эмоционально взбодриться. Но, несомненно, ясно одно, в этот волшебный день, когда даже в воздухе витает особая магическая атмосфера, располагающая к необычному душевному подъему даже самого отъявленного скептика и циника, вы услышите самые искрение и добрые пожелания и поздравления. Торжественное мероприятие можно смело назвать светом в окне наших жизней.

Красный день календаря можно назвать шансом, увидеть, узнать, ощутить что-то новое, необычное, яркое, то, что мы называем чудом и волшебством. Только в этот день серьезные обычно взрослые люди могут, не побоявшись осуждения со стороны, смеяться и веселиться, словно маленькие дети, почувствовать себя вновь ребенком, и загадывать свои самые сокровенные мечты и желания.

13

Музыкальное оформление праздников

Музыка идет с человеком рука об руку на протяжении всей его жизни, ее значение трудно переоценить. Музыка будоражит воображение, пробуждает прекрасные мысли и чувства, заставляет ностальгировать и мечтать. Можно ли представить проведение какого-либо мероприятия без музыкального сопровождения? Ответ будет весьма ожидаемым — конечно нет. Музыка создает определенную атмосферу праздника, настраивает на позитивный лад.

Какое бы торжество вы не планировали, будь то свадьба, юбилей или день рождения, музыка служит необходимым атрибутом праздничного мероприятия. Музыка звучит не только на торжествах, имеющих семейный характер. Невозможно представить без музыкального сопровождения фуршеты, презентации, выставки. Музыканты на любом мероприятии станут свежей струей на празднике, основой незабываемого действа.

Музыка - это один из самых больших инструментов восприятия. Она используется для создания определенного фона и атмосферы мероприятия, она может быть как лейтмативом так и просто временами включаться. Удачно подобранное музыкальное сопровождение на праздник – половина успеха мероприятия. Если намечается грандиозное торжество с большим количеством гостей, лучше всего подбор музыки доверить профессионалам. А вот с «озвучиванием» семейного ужина, домашней вечеринки или детского дня рождения вы вполне можете справиться самостоятельно.

Критерии выбора музыки на праздник

Существует несколько правил, которыми руководствуются при выборе музыкальных композиций для праздников.

14

1. Определяется общая концепция мероприятия. Если это молодежная вечеринка в стиле диско, на ней не должно быть хип-хопа или композиций R&B, а новогодний корпоратив не проводят под сопровождение симфонического оркестра.

2. Музыка должна соответствовать возрасту гостей. Если намечается разновозрастная компания, сделайте сборник из разных музыкальных направлений и чередуйте песни.

3. Как бы вам ни хотелось блеснуть своей музыкальной эрудицией, ориентируйтесь в первую очередь на присутствующих. Музыка должна нравиться им, быть легкой для восприятия, с запоминающейся мелодией.

4. Хорошее музыкальное сопровождение для домашнего праздника – это микс танцевальных ритмичных песен и спокойных, расслабляющих композиций.

5. Последний пункт связан с техническими моментами. Позаботьтесь о качестве музыкальной аппаратуры и звука, чтобы плохое звучание не вызывало дискомфорт у гостей.

Что такое плей-лист для праздника и как его составить?

Под английским термином «плей-лист» мы подразумеваем сборник песен и музыкальных композиций, записанных на одном носителе. Цифровые технологии значительно упростили этот процесс и сузили задачу лишь к подбору и выстраиванию мелодий в определенном порядке. Как это делается?

• Сначала прослушиваете и отмечаете все, что вам кажется подходящим.

• Далее выстраиваете мелодии в определенном порядке. На начало – спокойные и медленные, для застолья – что-то классическое, пик праздника – чередование ритмических и медленных танцевальных композиций, в завершение – расслабляющие. 15

• При компоновке сборника постарайтесь, чтобы песни и мелодии органично переходили одна в другую. Объедините их в блоки по несколько штук, после которых вы будете делать перерыв.

Оцените продолжительность мероприятия и составьте плей-лист с запасом, чтобы не повторять композиции. Хотя по просьбе гостей это делать можно и нужно, но затем опять возвращайтесь к выбранной траектории музыкального сопровождения.

Детский праздник

Подбор музыкального сопровождения на день рождения ребенка подчиняется общим правилам, но специфичен по содержанию.

Для тематического праздника обязательно нужна подборка песенок, мелодий из мультфильмов, фильмов, легших в его сюжет или отвечающих тематике.

Отдельно продумайте звуковое сопровождение для игр и конкурсов. С помощью тревожной музыки выделяют напряженные моменты, маршевые мелодии подойдут для командных состязаний, спокойные – для творческих конкурсов, фанфары – для чествования победителей.

Малыши любят танцевальные мелодии – ритмичные, с барабанами и литаврами, которые так напоминают звук лопающихся гелиевых шариков. Детям 9–10 лет детские песни нужно разбавлять «взрослыми» композициями: у них уже есть свои предпочтения, пожелания, музыкальные кумиры.

Для детей 7–12 лет отличным развлечением на празднике может стать караоке. Подберите известные песенки, баллады из детских фильмов, современных и советских мультиков, и ребята с удовольствием включатся в импровизированный концерт.

16

Подростковая вечеринка

Основной звуковой лейтмотив подростковой вечеринки – ритмичные танцевальные мелодии, микс современных молодежных стилей и направлений: поп-музыки, R&B, регги, хип-хопа, поп-панка.

При составлении плей-листа для подростковой вечеринки на день рождения подбор композиций делайте совместно с ребенком или поручите ему сделать это вместе с друзьями. Откорректируйте сборник так, чтобы спокойные и зажигательные мелодии чередовались.

Семейные праздники

Праздничный обед или званый ужин для небольшого количества родственников и друзей не требует подготовки специального плей-листа. Достаточно иметь сборники мелодий по направлениям. Для застолья и неспешного общения гостей подберите спокойную, расслабляющую музыку, несколько классических джазовых песен, для танцев – сборники современных ритмичных и медленных композиций.

Предоставьте гостям возможность самостоятельно задавать темп вечера, выбирать песни для прослушивания и танцев.

Громкость музыки в течение праздника нужно регулировать. Когда она выступает в роли фона, то не должна мешать общению гостей, во время танцев громкость увеличивают: чем больше танцующих, тем громче музыка. Если праздник затянулся допоздна, уменьшите звук, чтобы не мешать соседям.

Домашняя вечеринка

Музыка – мощный рычаг управления настроением праздника. С ее помощью можно расшевелить скучающую компанию и, наоборот, утихомирить слишком буйную, задать празднику лирический, романтический или веселый и бесшабашный настрой. Научитесь этим пользоваться, но не забывайте и об оформлении праздника! Для него отлично подойдут светящиеся или большие воздушные шарики!

Одним из важнейших методических требований музыкального оформления является органическое соединение действия с музыкой. Оставаясь самостоятельным видом искусства, музыка выступает как один из элементов художественно-образного раскрытия темы культурно-досуговой программы. Другое важное условие музыка должна способствовать развитию действия, создавать темпо-ритм программы, подводить к кульминации, завершать его. Важным моментом в организации и проведении программы является умелое сочетание фонограммы с живым звучанием.

Заключение

Изучив все ответы на вопросы, мы сделали вывод: праздники, которым меньше всего уделяется времени и внимания в семье, затрагивают именно темы семьи и единства народа.

Хотя, главные телевизионные каналы страны, управление культуры и администрация нашего города уделяют должное внимание, организовывая мероприятия в честь следующих праздников – день пожилого человека, день семьи, день матери, день защиты детей, день народного единства. Скорее всего, в семьях, к сожалению, мало прививается уважение к старшему поколению, трепетное отношение к маме, братьям и сестрам. Не на должном уровне и патриотическое воспитание, так как многие учащиеся День народного единства вообще не считают за праздник, и даже не интересуются историей его происхождения.

Гипотеза наша подтвердилась: для учащихся самыми любимыми и важными являются те даты, отмечая которые, можно получить подарок – это дни рождения и Новый год.

Создавая мини-буклет «Важные даты», мы будем рассказывать о следующих праздниках:

• День пожилого человека

• День Матери

• День семьи

• День защиты детей

• День народного единства

Проект по созданию музыкальных классных часов так же будет затрагивать именно эти темы.

Праздник был и есть для человека неистребимой, жизненно важной

потребностью. Пусть он меняется от поколения к поколению, от культуры к культуре, но главная его способность остается, способность сохранять и восстанавливать гармонию между человеком и природой, способность излечивать наши с вами души.

Не обращая внимания на любые жизненные трудности, будь то отсутствие денег, болезни близких, люди все равно будут создавать воспоминания с помощью праздников. В такие дни всегда найдется поддержка и друзья. Праздник зарождается в головах и сердцах людей, даруя человечеству сил и энергии приступить к тяжелым будням, обязанностям и заботам. Пройдет немало хороших и плохих дней, перед тем как наступят выходные и праздники, но все это время, люди будут ждать, готовиться и стремиться к ним. Потому что они являются немаловажной частью жизни.

План-конспект занятия: Музыкально – сценическая работа над образом музыкального произведения в вокально -эстрадном направлении.

Возраст учащихся: 9-10 лет

Количество детей: 12 человек

Продолжительность занятия: 45 мин

Вид занятия: групповое

Тип занятия: комбинированное

Форма занятия: беседа, практическое занятие с элементами инсценирования, творчества, игры.

План занятия:

Организационный момент .

1. Подготовительный этап: сообщение темы, беседа по теме урока.

2. Выполнение задания .

3. Подведение итогов.

Цель: Научить детей воссоздавать художественно-сценический образа в исполняемом музыкальном произведении. 

Задачи:

 — воспитать навыки восприятия музыки через понимание образа произведения; 

— научить ребёнка передавать характер произведения, его образное содержание;

— развить умения перевоплощаться в сценический образ;

 — развить сценическую речь, образное мышление через пластику и ритмику, импровизацию, эмоциональное раскрепощение;

— стимулировать потребность к творческому самовыражению учащихся;

— способствовать формированию мотивации к концертной деятельности;

— способствовать воспитанию эстетического, художественного вкуса;

— способствовать совершенствованию вокальной культуры исполнения;

— воспитывать в детях интерес к вокальной музыке;

— способствовать формированию социального опыта в процессе деятельности учащихся.

Методы обучения: словесный, проблемный (эвристический), наглядный, творческий.

На занятии используются методики: П.И.Сикура, И.М.Сеченова, А.Н.Стрельниковой, В.Емельянова, К. Орфа

Новизна данного занятия заключается в использовании инновационных педагогических технологий, направленных на формирование сценического образа при исполнении вокального произведения; в введении синтеза искусств: вокала, ритмопластики, актерского мастерства.

Формирующиеся компетенции:

познавательные: продуктивное и репродуктивное познание, постановка и решение познавательных задач;

ценностно – смысловые: ценности культуры (музыки, поэзии);

коммуникативные: способность организовать свое поведение адекватно задачам общения;

социальная компетентность: способность действовать с учётом позиций других людей, сотрудничество;

компетенции деятельности: обучение, творческая и игровая деятельность.

 Ожидаемые результаты:

Повышение эффективности процесса обучения, интереса к вокальному творчеству, изучение проблемы сценического волнения, ознакомление с современными требованиями сценической культуры в целом. Положительный настрой детей на занятия в вокально — эстрадном ансамбле.

Оборудование.

• компьютер;

• мультимедийный проектор);

• синтезатор;

• наглядный дидактический материал(презентация к занятию).

Музыкальный материал:

• песенки-распевки:

• фонограмма песни « Праздник счастливого детства»;

• фрагмент арии «Мельника» из оперы «Русалка» А.С.Даргомыжского

Ход занятия:

Сценический образ артиста – это феномен синтетический, связывающий несколько видов искусств. Поэтому ключевые слова занятия: музыка, слово, пение, актерское мастерство (мимика, жесты, звук, пластика), сценический образ, сценическая культура.

Почему я выбрала именно эту тему для сегодняшнего открытого занятия?

Актуальность проблемы развития и воспитания детского голоса в вокальном искусстве стоит сегодня очень остро, так как появилось большое количество вокальных студий, коллективов, всевозможных конкурсов и фестивалей.  Время предъявляет к детскому голосу очень высокие требования. Исполнение песни на эстраде предполагает не только качественный звук и богатый диапазон звучания, но и мастерство художественного перевоплощения, артистизм, яркое зрелищное шоу. Все это сводится не просто к обучению пению, но и к формированию сценического образа на сцене — одного из важнейших составляющих имиджа маленького артиста, способного стать проводником к сердцу зрителя.

Как известно, пение — это музыка, обогащенная словом. Оно воздействует на слушателя и средствами музыки, и средствами поэзии. Поэтому исполнителю необходимо «погрузиться», прежде всего, в поэтический мир автора текста вокального произведения, понять его смысл, образность, интонационно-ритмическую организацию. Образ — порядок, способ, метод, организация. Синонимы –облик, изображение, имидж, образец .  Образ — субъективный феномен, возникающий в результате предметно- практической ,мыслительной деятельности, представляющей собой целостное интегральное отражение действительности. 
Художественный образ— всеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определённого эстетического идеала путём создания эстетически воздействующих объектов. Также любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении. 
По выражению композитора В. Астафьева « Музыка – образно — звуковое отображение действительности». 
В песне выразительные средства музыки сочетаются со словами, чтобы помочь детям более доступно понять музыкальный образ. Музыкальное настроение, эмоциональность диктуют соответствующие поведение, жест, пластику, краску голоса.  Можно выделить сценические средства выражения: жесты, мимика и пантомимика: движения глаз, губ, головы человека, его пальцев, рук и туловища.  Исследования ученого В.М. Бехтерева доказали, что, прежде всего, на детей начинает действовать ритм музыки. Он вызывает у ребенка, непроизвольно, телесные движения. Сначала беспорядочные, а потом полностью совпадающие с пульсом музыки. Позднее действует на ребенка высота тона и мелодии звуков, и лишь в последнюю очередь дети привыкают различать тембр и проявляют индивидуальное отношение к звучанию разных инструментов. В соответствии с этим положением необходимо серьезно продумывать и планировать вокальную работу с детьмиВ свою очередь движения помогают ребёнку полнее воспринимать музыкальный образ произведения. Музыка способствует выразительности движений, так как она является своеобразным средством выражения художественных образов.  На основании выше изложенного выстраивается следующая схема муз. — сценической работы над образом вокального произведения: 

Первый этап – изучение доступных элементов в музыкально-сценической деятельности: элементарный разбор музыки, разучивание вокальных партий,  поиск необходимых средств выражения через мимику, жестикуляцию, пластику поведения. 

Второй этап – работа над созданием музыкально-сценического рисунка произведения, в которое включены варианты воплощения муз-худ образа, предложенные детьми входе занятия. 

Третий этап – полноценная творческая деятельность, соответствующая замыслу композитора и отражающая детское видение. 

Как начать работу над образом1.Необходимо разобрать содержание песни педагогом совместно исполнителями; 
2.Сделать разбор средств музыкальной выразительности;  3.Приступить к созданию своего, нового образа ,его сценария поведения и действий. 

В создании образа помогают сценическое движение. Упражнения в игровой форме , задания со словами « если бы», проговаривание и обыгрывание скороговорок, развитие чувства ритма ,упражнения на умение владеть своим лицом и телом ( Мимические этюды: «Радость» , «Печаль», «Задумчивость», «Беспокойство», «Ликование», «Безразличие», «Злость», «Мечтательность», «Страх», «Надменность», «Восторженность», «Удивление». 

Таким образом, проявляются четыре взаимосвязанных компонента для успешного сценического воплощения песни: музыка, слово , пение и сценические движения. 

Беседа с ребёнком по теме :  Как ты думаешь что такое образ? (Образ это оболочка, аура , характер ,повадки кого –либо.  Когда мы говорим войти в образ ,что это значит?(Это значит на время быть не собой ,а тем в чём образе ты должен побывать)  Для чего нам нужен сценичекий образ?(Для того чтобы зрителю было интереснее слушать исполнителяПокажи мне образ кошки, собачки, весёлого человека, бабочки, грустного человека. 

1.Разминка: 
Покажите мимикой различные виды настроения: хорошее -и вы улыбаетесь, плохое -и лицо ваше стало грустным. . Сильно зажмурьтесь . Широко раскройте глаза . Поднимите брови.Нахмурьтесь ,как ребёнок, у которого отняли игрушку . Улыбнитесь ,как кот на солнышке 

. Надули обе щечки.Попеременно . Покусали язык (достали одной щёчки ,другой) . Губы в трубочку: движения вправо-влево ,затем круговые движения.  Массаж щек (побежали пальчиками по щекам ,потёрли движениями, словно рисуем яблочки).  Всё это освобождает связки, разогревает их и они практически готовы к работе. 

2. Дыхательная гимнастика: . Снеговик:  Представили образ снеговика, руки в стороны. Сделали большой вдох и медленно выдыхаем , показываем как снеговик тает на солнышке. Буратино:  Теперь ты Буратино ,руки в стороны. Вдох, на выдохе (распределить выдох на несколько частей) Опускается голова, руки до локтя, полностью руки, ноги сгибаем в коленях .Как будь-то Буратино медленно складывается . Руки на поясе ,вдох распределить выдох на части, шёпотом проговариваем слоги каждый раз выдыхая воздухП-А –голова прямо П-О- голова вправо П-У- голова прямо П-Ы- голова влево П-И- голова прямо 

. Руки вверх, вдох — улыбаемся Руки вниз, выдох – хмуримся 3. Речевые упражнения: . Ёлочки- сосеночки, зелёные- колючие.  Проговариваем : Радостно, расстроено ,сердито, удивлённо, испуганно, нежно. . Наш шахматист вашего шахматиста перешахматит и перевышахматит.  Нет, наш шахматист вашего шахматиста перешахматит и перевышахматит.  (Как бы споря ) 

4. Распевка: . Шла Саша по шоссе и сосала сушку А потом пришла домой села на( подушку, игрушку, индюшку) 

(Ребёнок должен сам придумать последнее слово)  Упражнение развивает у ребёнка мышление, творческие .Бык тупогуб, тупогубенький бычокю,у быка бела губа тупа Пальчики смыкаем в колечки: большой –указательный, большой- средний,(Большой –безымянный ,большой-мизинец. Затем в обратную сторону. На каждое слова пальчики меняем.) Упражнение помогает ребёнку чётко –ясно произносить текст. .Я шагаю вверх – шагает Я шагаю вниз -шагает Развивает у ребёнка умение петь и двигаться одновременно.  Работа над произведением «Созвездие талантов»-исполнение песни Разобрать текст выявить и отработать трудные места. Создать образ песни. Музыкальность характеризуется способностью переживать содержание музыкального процесса в его целостности- чувствовать образ. Способность создавать музыкально-двигательный образ развивается путем соответствующей целенаправленной организации, как восприятия музыки, так и самих движений детей. 
Выяснить о ком эта песня ,какой характер, темп ,придумать движения , найти главные слова в тексте на которые мы будем делать ударения и затем в образе с движениями исполнить произведение. 
Домашнее задание – потренеровать  движения, соотнести движения с пением. Поработать перед зеркалом. 

СОДЕРЖАНИЕ

1.Введение……………………………………………………………3

2.Музыкально-эстетическое воспитание личности……………….5

3.Рабочая программа для оркестра народных инструментов «Росиночка»…………………………………………………………9

4.Программа внеурочной деятельности «Вокал»………………..32

5.Рабочая программа для духового оркестра «Камертон»………58

6. М. Чувырова, уеница 5 класса. Исследовательская работа «Музыка праздника» ………………………………………………82

7. План-конспект занятия «Музыкально-сценическая работа над образом музыкального произведения в вокально-эстрадном направлении»……………………………………………………….98

Подписано в печат: 15.08.2017г

Формат: 60*84 1/6 Бумага офсетная

Печать оперативная. Объем 5.8 усл. печ. ед.

Тираж: 100 экз. Заказ №32

65