Разработка урока по МХК "Титаны эпохи Возрождения"

эпоха

ВОЗРОЖДЕНИЯ

РЕНЕССАНС

Титаны эпохи Возрождения

Определяем проблему урока

• Верно ли утверждение о том, что эпоха Возрождения  – это время расцвета всех искусств в Европе, в том числе и театра, и литературы, и музыки?

Попробуйте сформулировать цели урока:

Термины

• Возрожде́ние — эпоха в истории культуры Европы , характерная черта которой интерес к культуре античности

Периоды эпохи Возрождения

Повторение:

Проторенессанс

(XII — XIII вв.)

Раннее Возрождение

(XV век)

- кватроченто

Высокое Возрождение

(конец XV — первая треть XVI века)

- чинквеченто

Позднее Возрождение

(вторая половина XVI века

Северное возрождение (XV — XVI вв)

- страны расположенные севернее Италии

- Нидерланды, Франция, Германия, Великобритания

Титаны

– в древнегреческой мифологии боги второго поколения, дети Урана (неба) и Геи (земли).

Так называли величайших гениев , мастеров своего дела.

Титанами Возрождения называли:

Леонардо

Микеланджело

да Винчи

Буонаротти

Рафаэль Санти

« Художественный мир Леонардо да Винчи»

Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг.)

великий итальянский художник и скульптор, исследователь, инженер-изобретатель,

архитектор и механик, химик, ботаник и анатом, философ, поэт и музыкант.

Основоположник искусства Высокого Возрождения

Новаторство Леонардо да Винчи

• Первым в Италии перешёл от темперы к масляной краске.
• Фокусировка внимания на одном образе
• Связь жеста с конкретным эмоциональным состоянием
• Владел приёмом сфумато (итал.сл. «затуманенный») – термин, обозначающий мягкость живописной манеры, плавность тональных переходов, размытость контура, позволяющая нарушить скованность и неподвижность лица, сделав его зеркалом душевных переживаний.
• Передавал в женских портретах тайну взгляда, улыбки и грусти, он умел рисовать то, что нельзя определить.

Индивидуальный стиль

• Сочетание несочетаемого – натурализма и идеализма

Картины Леонардо да Винчи

«Джоконда»

или

«Мона Лиза»

Картины Леонардо да Винчи

Мадонна Литта, 1490—1491

Холст 42×33 см

Эрмитаж,

Санкт-Петербург

Фреска Тайная Вечеря

Самодвижущаяся тележка

Арбалет и летательный аппарат

Оборонительные орудия

Титаны Возрождения

Деятели

чем прославились

Леонардо

да Винчи

Художник. Картины:

1452-1519

«Джоконда», «Мадонна Литта», автопортрет,

фреска «Тайная вечеря».

Чертежи: самодвижущаяся тележка, оборонительные орудия, летательный аппарат

Последние годы жизни

• Жил во Франции, при дворе короля Франциско I
• Писал трактаты о живописи, о природе воды, о строении различных машин, ставил опыты, объяснял причины движения, распространения звука, света и тепла, открыл первый закон скорости и инерции – основные законы механики.

Рафаэль – «первый среди великих»

Рафаэль Санти (1483 – 1520 гг.)

Имя Рафаэля окружено ореолом поклонения и восхищения.

Рафаэль Санти. Автопортрет. 1506 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Рафаэля справедливо считают певцом женской красоты.

Мадонна в зелени

Он говорил:

«Чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц. Но ввиду недостатка… в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум».

Рафаэль Санти

Мадонна Конестабиле, 1502—04

Государственный Эрмитаж,

Санкт-Петербург

Им написано более 20 Мадонн , среди которых достойное место занимает ранняя работа – «мадонна Конестабиле».

На фоне пейзажа изображена молодая женщина с ребенком на руках. Задумчивое, немного грустное лицо обращено к книге Священного Писания, а шаловливый ребенок пытается перевернуть страницы книги.

Молодая мать и ее дитя удивительно трогательны и простодушны.

Рафаэль мастерски вписывает фигуры Марии и малыша в очень сложную для живописцев форму тондо (итал. «круг»). При этом он не нарушает законов перспективной живописи.

Рафаэль Санти.

Мадонна Конестабиле.

1502-1503 гг. Эрмитаж. Санкт-Петербург.

«Сикстинская мадонна» - символ жертвенной любви во имя спасения человечества. Композиция поражает величавой монументальностью и гениальной простотой. Мария медленно сходит на землю… Она только что сделала шаг навстречу людям.

Рафаэль изображает её кроткой, босой, круглолицей женщиной - небесной странницей, закутанной в простой плащ и держащей в руках необыкновенного ребенка.

Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна. 1515-1519 гг. Картинная галерея, Дрезден.

«АФИНСКАЯ ШКОЛА» - величайший шедевр в истории живописи

Главная идея фрески – стремление человека к познанию

В центре ее великие греческие философы Платон и Аристотель. Один указывает на небо, другой – на землю. Неподалеку Сократ со своими учениками, одинокий, глубоко задумавшийся Гераклит. Здесь же математики Пифагор и Евклид, астрономы Птолемей и Зороастр. В небрежной одежде и позе лежит на ступенях лестницы Диоген, учивший довольствоваться в жизни лишь самым необходимым. Многочисленные слушатели и ученики окружают беседующих или размышляющих мудрецов, исполненных сдержанного достоинства и уважения друг к другу. Каждый неуклонно верит в действенность человеческой мысли и знаний.

Сикстинская мадонна

Последние годы своей жизни Рафаэль был на пике славы и признания, богат, жил в роскоши.

Рафаэль умер в 38 лет от сердечной недостаточности

6 апреля 1520 г.

"Автопортрет с другом, учителем фехтования"

Титаны Возрождения

Деятели

чем прославились

Рафаэль

Санти

Картины:

Сикстинская мадонна, автопортрет

1483-1520

Фреска Афинская школа

Титаны Возрождения

Деятели

чем прославились

Микеланджело Буонаротти

1475-1564

Скульптуры: Пьета

Картины: Сикстинская капелла, автопортрет

Архитектор: купол собора Святого Петра в Риме

Пьета́, (от итал. pietá — «жалость»)

— иконография сцены оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях.

Микеланджело

Пьета, 1499

Мрамор. Высота: 174 cм. Собор Святого Петра, Ватикан

• Непримиримый и гордый, бунтующий и суровый
• Борьба, страдание, протест, неудовлетворенность жизнью, разлад с идеалом, поиски смысла бытия – все, что наполняло жизнь мастера

• Любимые герои – пророк Моисей, царь Давид, мужественный Прометей, кроткая Мария, оплакивающая сына Христа

«Пьета» (1497-1498)

(«ОПЛАКИВАНИЕ ХРИСТА»)

Собор Святого Петра в Риме

Проект купола - Микеланджело

С 1546 г. к Микеланджело перешло руководство работами по строительству собора Св.Петра, купол которого стал вершиной его архитектурного творчества.

Сикстинская Капелла – часовня ватиканского дворца

Роспись свода Сикстинской капеллы в Риме.

Площадь 600 м

работа - 4 года

Фреска «Страшный

суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-1541)

Сотворение Адама

Центральная фигура фрески.

Микеланджело скончался 18 февраля 1564 г. в возрасте 89 лет после. С великими почестями он был похоронен во Флоренции в церкви Санта-Кроче.

Искусство Ренессанса

Художники

Страна

Тициан

картины

Италия

Дюрер

Босх

Германия

«Святой Себастьян», «Несение креста»

Гравюра «Меланхолия»

Нидерланды

Брейгель Старший

«Сад земных наслаждений»

Нидерланды

Мужицкий художник. «Жатва»

Картины-притчи: «Слепые»

Меланхолия

Альбрехт Дюрер

(1471-1528)

Иероним

Босх

(1450-1516)

Питер

Брейгель

Старший

(1525-1569)

Леонардо да Винчи

гениальный, великий

творил, создавал, решал

опередил своё время

гений

Рафаэль Санти

романтичный, утончённый

творил, создавал, вдохновлял

певец женской красоты

мастер

Микеланджело 

• великий, талантливый создавал, творил, ваял мастер эпохи Возрождения итальянский гений

Домашнее задание:

Учебник ,стр. 218-234;

Презентации по темам:

• Творчество Веласкеса
• Живопись Питера Пауля Рубенса
• Рембрандт – вершина голландского искусства XVIIв.