Рабочая программа ИЗО 5-8 класс. ФГОС.

№ п/п

Тема

Количество часов

Содержание учебного предмета

КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (ВИДЫ И ФОРМЫ)

1

Древние корни народного искусства

8

Истоки образного языка декоративно - прикладного искусства. Крестьянское прикладное искусство - уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца.

Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм

Рисунок , создание эскиза

2

Связь времен в народном искусстве

8

Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки. Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Единство материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных художественных промыслов.

Рисунок, создание эскиза

3

Декор - человек, общество, время

12

Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе. Особенности декоративно - прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII века.

Рисунок , создание эскиза

4

Декоративное искусство в современном мире

7

Разнообразие современного декоративно - прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и др.). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно - прикладного искусство. Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, формой, цветом, фактурой. Коллективная работа в конкретном материале — от замысла до воплощения.

Рисунок , создание эскиза

№ п/п

Тема

Количество часов

Содержание учебного предмета

КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (ВИДЫ И ФОРМЫ)

1

Виды изобразительного искусства и основы образного языка.

8

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Ритм и цвет в живописи. Линия и пятно как средства выражения содержания. Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своём восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию.

Рисунок , создание эскиза

2

Мир наших вещей. Натюрморт.

8

История развития жанра натюрморта в контексте развития художественной культуры. Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определённое время, и как творческая лаборатория художника. Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи.

Художественно - выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, объём, свет).

Рисунок , создание эскиза

3

Вглядываясь в человека. Портрет.

12

наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к личности, наделённой индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее.

Художественно­выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объём, свет).

Портрет как способ наблюдения человека и понимания его.

Рисунок , создание эскиза

4

Человек и пространство. Пейзаж.

7

Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Основные вехи в развитии жанра пейзажа. Виды пейзажей

Рисунок , создание эскиза

№ п/п

Тема

Количество часов

Содержание учебного предмета

КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (ВИДЫ И ФОРМЫ

1

Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции —основа дизайна и архитектуры.

8

Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного. Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная композиция в дизайне.

Рисунок , создание эскиза

2

Художественный язык конструктивных искусств.

8

От плоскостного изображения — к объёмно пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание — объём в пространстве и объект в градостроительстве. Основы формообразования. Композиция объёмов в структуре зданий. Структура дома и его основные элементы. Развитие строительных технологий и историческое видоизменение основных элементов здания. Унификация — важное звено архитектурно- дизайнерской деятельности. Модуль в конструкции здания. Модульное макетирование. Дизайн как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура вещи. Несущая конструкция — каркас дома и корпус вещи. Отражение времени в вещи. Взаимосвязь материала и формы в дизайне. Роль цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте. Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.

Рисунок , создание эскиза, устный опрос, создание макета

3

Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека.

12

Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. От шалаша, менгиров и дольменов до индустриального градостроительства. История архитектуры и дизайна как развитие образно стилевого языка конструктивных искусств и технических возможностей эпохи. Массово промышленное производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей. Организация городской среды. Проживание пространства — основа образной выразительности архитектуры. Взаимосвязь дизайна и архитектуры в обустройстве интерьерных пространств. Природа в городе или город в природе. Взаимоотношения первичной природы и рукотворного мира, созданного человеком. Ландшафтно - парковая архитектура и ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных материалов в макете.

Рисунок , создание эскиза, устный опрос, создание макета

4

Образ человека и индивидуальное проектирование.

7

Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа, индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно личностное проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика собственного дома, комнаты и сада. Живая природа в доме. Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды. Грим, причёска, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик и среду, человек моделирует современный мир.

Рисунок , создание эскиза, устный опрос

4

Телевидение - пространство культуры? Экран - искусство - зритель

7

Феномен телевидения и роль, которую играют СМИ, и в частности телевидение как главное коммуникативное средство для формирования культурного пространства современного общества и каждого человека. Сущностное этот раздел программы связан с предыдущим настолько, насколько телевидение связано с кинематографом, в особенности с документальным. Взяв на вооружение опыт театра, журналистики, тем не менее телевидение более всего развивает наработки кино, ибо говорит с ним на одном языке экранов визуальных изображений и образов. Практическое освоение грамоты киноязыка через систему творческих упражнений и заданий. Визуально­-коммуникативная природа телевизионного зрелища и множество функций телевидения — просветительская, развлекательная, художественная, н прежде всего информационная. Телевидение — мощнейшее средство массовой коммуникации, транслятор самых различных зрелищ, в том числе и произведений искусства, но при этом само оно является новым видом искусства.

Рисунок , создание эскиза,

№

Наименование объектов и средств учебно- методического и материально - технического

образовательного процесса

Количество

1. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

1

Горяева Н. А., Островская О. В. / Под ред. Неменского Б. М. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс. Просвещение. 2015г.

1.

2

Н.А. Горяева. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс» под ред. Б.М. Неменского

1.

3

Неменская Л. А. / Под ред. Неменского Б. М. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс. Просвещение 2015г

1.

4

Л.А. Неменская. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь.6 класс» под ред. Б.М. Неменского

1.

5

Питерских А. С., Гуров Г. Е. / Под ред. Неменского Б. М. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7 класс. Просвещение. 2015г

1.

6

7

Г.Е. Гуров, А.С. Питерских. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 7 класс» под ред. Б.М. Неменского. Просвещение, 2017

Питерских А. С. / Под ред. Неменского Б. М. уч. Изобразительное искусство. Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении. 8 класс. Просвещение, 2018г.

Т.В. Алешина А.С. Питерских «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 8 класс» под ред. Б.М. Неменского. Просвещение, 2018

1.

1

1

8

Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 5—8 классы : учеб. пособие для общеобразоват.организаций / [Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских].— М. : Просвещение, 2015. — 176 с.

1

2. Печатные пособия

9

Портреты русских и зарубежных художников

1.

3. Технические средства обучения, включая ИКТ

10

Ноутбук

1

11

Мультимедийный проектор

1.

12

Экран проекционный

1.

№ п/п

Тема урока

Предметные результаты

Учебно- практическое оборудование и технические средства на уроке

Дата план

Дата факт

1

Древние образы в народном искусстве.

Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков символов традиционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично выразительную красоту.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть в них многообразное варьирование трактовок. Создавать выразительные декоративно обобщённые изображения на основе традиционных образов.

Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трёхчастной структуре и декоре. Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков образов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы как проявление конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности.

Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных народов.

Создавать эскизы декоративного убранства избы.

Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы. Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов. Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам умельцам.

Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать её.

Анализировать и понимать особенности образного языка народной (крестьянской) вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов.

Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию.

Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив (мать земля, древо жизни, птица света и т. д.), дополняя ег орнаментальными поясами.

Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов.

Понимать и анализировать образный строй народного праздничного костюма, давать ему эстетическую оценку. Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением наших предков. Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов России.

Осознавать значение традиционного праздничного костюма как бесценного достояния культуры народа.

Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов на примере северорусского или южнорусского костюмов, выражать в форме, цветовом решении, орнаментике костюма черты национального своеобразия. Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества (изобразительного, музыкального, устно поэтического и т. д.).

Проявлять себя в роли знатоков искусства, экскурсоводов, народных мастеров, экспертов.

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

2

Убранство русской избы.

3

Внутренний мир русской избы.

4

5

Конструкция и декор предметов народного быта.

6

Русская народная вышивка.

7

Народный праздничный костюм.

8

Народные праздничные обряды (обобщение темы)

9

Древние образы в современных народных игрушках.

Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.

Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов. Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением её декоративной росписью в традиции одного из промыслов.

Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя. Эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики. Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели. Осваивать приёмы гжельского кистевого мазка — «мазка с тенями».

Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы. Эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла. Выявлять общность в городецкой и гжельской росписях, определять характерные особенности произведений городецкого промысла.

Осваивать основные приёмы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками. Создавать композицию росписи в традиции Городца.

Эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.

Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их. Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора. Эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла.

Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов. Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.

Осваивать основные приёмы жостовского письма.

Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы. Выражать своё личное отношение, эстетически оценивать изделия мастеров Русского Севера. Объяснять, что значит единство материала, формы и декора в берестяной и деревянной утвари. Различать и называть характерные особенности мезенской деревянной росписи, её ярко выраженную графическую орнаментику.

Осваивать основные приемы росписи.

Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях.

Участвовать в отчёте поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно познавательного материала. Участвовать в презентации выставочных работ.

Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времён в народном искусстве».

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

10

Искусство Гжели.

11

Городецкая роспись.

12

Хохлома.

13

Жостово. Роспись по металлу.

14

Щепа. Роспись по лубу и дереву.

15

Тиснение и резьба по бересте.

16

Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)

17

Зачем людям украшения.

Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи (носителя, пользователя). Выявлять и объяснять, в чём заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях декоративно­-прикладного искусства.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь. Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материала) по декоративно-прикладному искусству Древнего Египта.

Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье, алебастровая ваза) по мотивам декоративно-прикладного искусства Древнего Египта.

Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов разных стран и у людей разных сословий.

Участвовать в поисковой деятельности, в подборе зрительного и познавательного материала по теме «Костюм разных социальных групп в разных странах». Соотносить образный строй одежды с положением её владельца в обществе. Участвовать в индивидуальной, групповой, коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы.

Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.

Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных русских городов.

Определять,называть символические элементы герба и использовать их при создании собственного проекта герба. Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов.

Создавать декоративную композицию герба (с учётом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщённости изображения и цветового решения. Участвовать в итоговой игре-викторине с активным привлечением зрительного материала по декоративно- прикладному искусству, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала.

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

18

Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя.

19

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

20

Различия одежд людей высших и низших сословий.

21

Одежда говорит о человеке.

22

Декоративно -прикладное искусство Древнего Китая.

23

Декоративно-прикладное искусство Западной Европы ХХв.

24

Коллективная работа «Бал во дворце».

25

О чём рассказывают нам гербы и эмблемы.

26

Первые гербы

27

Создание эскиза собственного герба семьи.

28

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)

29

Современное выставочное искусство

Ориентироваться в широком разнообразии современного декоратино -прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен и т. д.

Выявлять и называть характерные особенности современного декоративно-прикладного искусства.

Высказываться по поводу роли выразительных средств и пластического языка материала в построении декоративного образа.

Использовать в речи новые термины, связанные с декоративно­-прикладным искусством.

Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства. Разрабатывать, создавать эскизы коллективных панно, витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров школы.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объёма, цвета, фактуры и других средств в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вести работу по принципу «от простого к сложному». Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ.

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

30

Современное понимание красоты профессиональными художниками.

31

Пластический язык материала.

32

Декоративный ансамбль.

33

Ты сам мастер.

34

Лоскутная аппликация или коллаж.

35

Витраж в оформлении интерьера.

№ п/п

Тема урока

Предметные результаты

Учебно- практическое оборудование и технические средства на уроке

Дата план

Дата факт

1

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чём состоит различие временных и пространственных видов искусства.

Характеризовать три группы пространственных искусств: изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей.

Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитии культуры и представлений человека о самом себе .

Уметь определять, к какому виду искусства относится произведение. Понимать, что восприятие произведения искусства — творческая деятельность на основе зрительской культуры, т. е. определённых знаний и умений.

Называть и давать характеристики основным графическим и живописным материалам.

Приобретать навыки работы графическими и живописными материалами в процессе создания творческой работы.

Развивать композиционные навыки, чувство ритма, вкус в работе с художественными материалами.

Приобретать представление о рисунке как виде художественного творчества. Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам.

Овладевать начальными навыками рисунка с натуры.

Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы. Овладевать навыками размещения рисунка в листе.

Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий. Приобретать представления о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника.

Объяснять, что такое ритм и каково его значение в создании изобразительного образа.

Рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников.

Выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке. Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроения с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков и др. Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

Знать и называть линейные графические рисунки известных художников.

Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения. Осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа. Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений.

Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце и т. д.).

Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет.

Получать представление о физической природе света и восприятии цвета человеком. Получать представление о воздействии цвета на человека.

Объяснять значение понятий: цветовой круг, цвет тональная шкала, насыщенность цвета. Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, получения различных оттенков цвета.

Различать и называть основные и составные, тёплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета.

Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета. Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях.

Различать и называть тёплые и холодные оттенки цвета.

Объяснять понятие «колорит». Развивать навык колористического восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни. Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.

Овладевать навыками живописного изображения. Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначение в жизни людей.

Осваивать простые навыки художественной выразительности в процессе создания объёмного изображения животных различными материалами (в техниках лепки, бумагопластики и др.).

Объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назначение. Объяснять, почему изобразительное искусство — особый образный язык. Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах.

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

2

Художественные материалы.

3

Рисунок — основа изобразительного творчества.

4

Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.

5

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

6

Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи.

7

Объёмные изображения в скульптуре.

8

Основы языка изображения

(обобщение темы)

9

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека. Уяснять, что воображение и фантазия нужны человеку не только для того, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность.

Характеризовать смысл художественного образа как изображения реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов. Узнавать о разных способах изображения предметов (знаковых, плоских, символических, объёмных и т. д.) в зависимости от целей художественного изображения.

Отрабатывать навык плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь).

Осваивать простые композиционные умения организации изобразительной плоскости в натюрморте. Уметь выделять композиционный центр в собственном изображении.

Получать навыки художественного изображения способом аппликации. Развивать вкус, эстетические представления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания практической творческой работы. Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы. Называть основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела.

Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур.

Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

Строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы. Определять понятия: линия горизонта; точка зрения; точка схода вспомогательных линий; взгляд сверху, снизу и сбоку, а также использовать их в рисунке. Объяснять перспективные сокращения в изображениях предметов. Натюрморт с натуры из геометрических тел.

Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства.

Углублять представление об изображении борьбы света и тени как средстве драматизации содержания произведения и организации композиции картины. Осваивать основные правила объёмного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень). Передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта. Знакомиться с картинами натюрмортами европейского искусства XVII—XVIII веков, характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений. Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры и по представлению.

Получать представления о различных графических техниках.

Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы её виды.

Приобретать творческий опыт выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне.

Понимать и использовать в творческой работе выразительные возможности цвета. Выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания. Выбирать и использовать различные художественные материалы для передачи собственного художественного замысла при создании натюрморта.

Развивать художественное видение, наблюдательность, умение взглянуть по новому на окружающий предметный мир.

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

10

Изображение предметного мира — натюрморт.

11

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

12

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

13

Освещение. Свет и Тень.

14

Натюрморт в графике.

15

Цвет в натюрморте

16

Выразительные возможности натюрморта.

(обобщение темы)

17

Образ человека - главная тема искусства.

Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного образа человека в искусстве.

Получать представление об изменчивости образа человека в истории. Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников портретистов.

Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сходства в художественном портрете присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника.

Уметь различать виды портрета (парадный и лирический портрет).

Получать представления о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица.

Овладевать первичными навыками изображения головы человека в процессе творческой работы.

Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации.

Получать представления о способах объёмного изображения головы человека. Вглядываться в лица людей, подмечать особенности личности каждого человека. Создавать зарисовки объёмной конструкции головы.

Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета.

Получать знания о великих русских скульпторах портретистах.

Приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения головы человека. Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа. Учиться по новому видеть индивидуальность человека (видеть как художник скульптор).

Получать представления о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека.

Овладевать новыми умениями в рисунке. Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивидуальные особенности человека в портрете.

Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах. Приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.

Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа.

Учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разных источнике и характере освещения.

Различать освещение по свету, против света, боковой свет.

Рассказывать о своих впечатлениях от нескольких (по выбору) портретов великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения.

Получать навыки создания различными материалами портрета в цвете.

Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейского и русского искусства.

Приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета). Получать представления о задачах изображения человека в европейском искусстве ХХ века. Узнавать и называть основные вехи в истории развития портрета в отечественном искусстве ХХ века. Приводить примеры известных портретов отечественных художников. Рассказывать о содержании и композиционных средствах его выражения в портрете.

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

18

Конструкция головы человека и её основные пропорции.

19

Изображение головы человека в пространстве.

20

Портрет в скульптуре.

21

Графический портретный рисунок.

22

Сатирические образы человека.

23

Образные возможности освещения в портрете.

24

Роль цвета в портрете.

25

Цвет и живописная фактура.

26

Великие портретисты прошлого.

27

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

28

Роль и место живописного портрета в отечественном искусстве ХХв.

29

Жанры в изобразительном искусстве. Изображение пространства.

Уметь различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живописи и графики, на полученные представления и своё восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпического и романтического образа в пейзаже.

Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в изображении большого природного пространства. Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые средства выразительности в живописи XIX веке. Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе. Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека. Приобретать опыт колористического видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека. Получать представление об истории развития художественного образа природы в русской культуре.

Называть имена великих русских живописцев и узнавать известные картины А. Венецианова, А. Саврасова,И. Шишкина, И. Левитана. Характеризовать особенности понимания красоты природы в творчестве И. Шишкина, И. Левитана.

Уметь рассуждать о значении художественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины. Приобретать умения и творческий опыт в создании композиционного живописного образа пейзажа своей Родины. Принимать посильное участие в сохранении культурных памятников. Получать представление о произведениях графического пейзажа в европейском и отечественном искусстве. Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях.

Приобретать навыки наблюдательности, интерес к окружающему миру и его поэтическому видению путём создания графических зарисовок.

Приобретать навыки создания пейзажных зарисовок.

Получать представление о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве.

Приобретать навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа. Приобретать навыки эстетического переживания образа городского пространства и образа в архитектуре.

Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, Санкт-Петербурга, родного города. Приобретать новые композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы.

Узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года.

Участвовать в обсуждении творческих работ учащихся.

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

30

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

31

Пейзаж — большой Мир.

32

Пейзаж настроения. Природа и художник.

33

Пейзаж в русской живописи.

34

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

35

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (обобщение темы)

№ п/п

Тема урока

Предметные результаты

Учебно- практическое оборудование и технические средства на уроке

Дата план

Дата факт

1

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесём порядок в хаос!»

Находить в окружающем рукотворном мире примеры плоскостных и объёмно-пространственных композиций. Выбирать способы компоновки композиции и составлять различные плоскостные композиции из 1—4 и более простейших форм (прямоугольников), располагая их по принципу симметрии или динамического равновесия.

Добиваться эмоциональной выразительности (в практической работе), применяя композиционную доминанту и ритмическое расположение элементов. Понимать и передавать в учебных работах движение, статику и композиционный ритм. Понимать и объяснять, какова роль прямых линий в организации пространства. Использовать прямые линии для связывания отдельных элементов в единое композиционное целое или, исходя из образного замысла, членить композиционное пространство при помощи линий.

Понимать роль цвета в конструктивных искусствах.

Различать «архитектуру» шрифта и
особенности шрифтовых гарнитур. Применять печатное слово, типографскую строку в качестве элементов графической композиции.

Понимать и объяснять образно-информационную цельность синтеза слова и изображения в плакате и рекламе.

Создавать творческую работу в материале. Узнавать элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала. Выбирать и использовать различные способы компоновки книжного и журнального разворота .

Создавать практическую творческую работу в материале.

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

2

Прямые линии и организация пространства.

3

Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и тоновые пятна.

4

Буква — строка — текст. Искусство шрифта.

5

6

Когда текст и изображение вместе. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне

7

8

В бескрайнем море книг и журналов.

Многообразие форм полиграфического дизайна.

9

Объект и пространство. От плоскостного изображения к объёмному макету.

Развивать пространственное воображение. Понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объёмов при взгляде на них сверху. Осознавать чертёж как плоскостное изображение объёмов, когда точка — вертикаль, круг — цилиндр, шар и т. д. Применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы.

Анализировать композицию объёмов, составляющих общий облик, образ современной постройки.

Овладевать способами обозначения на макете рельефа местности и природных объектов. Использовать в макете фактуру плоскостей фасадов для поиска композиционной выразительности. Понимать и объяснять структуру различных типов зданий, выявлять горизонтальные, вертикальные, наклонные элементы, входящие в них.

Применять модульные элементы в создании эскизного макета дома. Иметь представление и рассказывать о главных архитектурных элементах здания, их изменениях в процессе исторического развития.

Создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.

Осознавать дизайн вещи одновременно как искусство и как социальное проектирование, уметь объяснять это. Определять вещь как объект, несущий отпечаток дня сегодняшнего и вчерашнего.

Создавать творческие работы в материал. Развивать творческое воображение, создавать новые фантазийные или утилитарные функции для старых вещей. Получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта. Понимать и объяснять особенности цвета в живописи, дизайне, архитектуре. Выполнять коллективную творческую работу по теме.

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

10

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете

11

Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля.

12

Важнейшие архитектурные элементы здания.

13

Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени.

14

Форма и материал.

15

16

Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.

.

17

Город сквозь времена и страны. Образы материальной культуры прошлого.

Иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно - художественных стилей разных эпох. Понимать значение архитектурно­ -пространственной композиционной доминанты во внешнем облике города. Создавать образ материальной культуры прошлого в собственной творческой работе. Осознавать современный уровень развития технологий и материалов, используемых в архитектуре и строительстве.

Понимать значение преемственности в искусстве архитектуры и искать собственный способ «примирения» прошлого и настоящего в процессе реконструкции городов.

Выполнять в материале разнохарактерные практические творческие работы.

Создавать практические творческие работы, развивать чувство композиции.

Осознавать и объяснять роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в установке связи между человеком и архитектурой, в проживании городского пространства.

Иметь представление об историчности и социальности интерьеров прошлого. Создавать практические творческие работы в техниках коллажа, дизайн-проектов. Проявлять творческую фантазию, выдумку, находчивость, умение адекватно оценивать ситуацию в процессе работы.

Учиться понимать роль цвета, фактур и вещного наполнения интерьерного пространства общественных мест (театр, кафе, вокзал, офис, школа и пр.), а также индивидуальных помещений.

Создавать практические творческие работы с опорой на собственное чувство композиции и стиля, а также на умение владеть различными художественными материалами. Понимать эстетическое и экологическое взаимное существование природы и архитектуры.

Приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры.

Использовать старые и осваивать новые приёмы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов (лес, водоём, дорога, газон и т. д.). Совершенствовать навыки коллективной работы над объёмно-пространственной композицией.

Развивать и реализовывать в макете своё чувство красоты, а также художественную фантазию в сочетании с архитектурно-смысловой логикой.

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

18

19

Город сегодня и завтра. Пути развития современной архитектуры и дизайна.

20

21

Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.

22

23

Вещь в городе и дома. Городской дизайн.

24

Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственной вещной среды интерьера

25

26

Природа и архитектура. Организация архитектурно- ландшафтного пространства.

27

28

Ты — архитектор!

Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

29

Мой дом — мой образ жизни. Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у тебя дом.

Осуществлять в собственном архитектурно­-дизайнерском проекте как реальные, так и фантазийные представления о своём будущем жилище. Учитывать в проекте инженерно-бытовые и санитарно-технические задачи.

Проявлять знание законов композиции и умение владеть художественными материалами.

Понимать и объяснять задачи зонирования помещения и уметь найти способ зонирования.

Отражать в эскизном проекте дизайна интерьера своей собственной комнаты или квартиры образно-архитектурный композиционный замысел.

Узнавать о различных вариантах планировки дачной территории. Совершенствовать приёмы работы с различными материалами в процессе создания проекта садового участка. Применять навыки сочинения объёмно -пространственной композиции в формировании букета по принципам икебаны.

Приобретать общее представление о технологии создания одежды. Понимать как применять законы композиции в процессе создания одежды (силуэт, линия, фасон), использовать эти законы на практике.

Осознавать двуединую природу моды как нового эстетического направления и как способа манипулирования массовым сознанием.

Использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодёжных комплектов одежды.

Создавать творческие работы, проявлять фантазию, воображение, чувство композиции, умение выбирать материалы. Понимать и объяснять, в чём разница между творческими задачами, стоящими перед гримёром и перед визажистом. Ориентироваться в технологии нанесения и снятия бытового и театрального грима. У меть воспринимать и понимать макияж и причёску как единое композиционное целое.

Вырабатывать чёткое ощущение эстетических и этических границ применения макияжа и стилистики причёски в повседневном быту.

Создавать практические творческие работы в материале.

Создавать творческую работу в материале, активно проявлять себя в коллективной деятельности.

Понимать и уметь доказывать,что человеку прежде всего нужно «быть», а не «казаться».

Уметь видеть искусство вокруг себя, обсуждать практические творческие работы, созданные в течение учебного года.

Ноутбук,

доска,

проектор

(презентация),

портреты

художников,

репродукции картин.

30

Интерьер, который мы создаём.

31

Пугало в огороде, или... Под шёпот фонтанных струй.

32

Мода, культура и ты. Композиционно - конструктивные принципы дизайна одежды.

33

Встречают по одёжке.

34

Автопортрет на каждый день.

35

Моделируя себя -моделируешь мир (обобщение темы)

1. 1

1. Искусство зримых образов. Изображение в театре и кино.

1. Понимать специфику изображения и визуально- пластической образности в театре и на киноэкране.

2. Получать представления о синтетической природе и коллективности творческого процесса в театре, о роли художника-сценографа в содружестве драматурга, режиссёра и актёра. Узнавать о жанровом многообразии театрального искусства.

Понимать соотнесение правды и условности в актёрской игре и сценографии спектакля. Узнавать, что актёр — основа театрального искусства и носитель его специфики. Представлять значение актёра в создании визуального облика спектакля.

Понимать, что все замыслы художника и созданное им оформление живут на сцене только через актёра, благодаря его игре. Получать представление об истории развития искусства театра, эволюции театрального здания и устройства сцены (от древнегреческого амфитеатра до современной мультисцены). Узнавать, что образное решение сценического пространства спектакля и облика его персонажей составляют основную творческую задачу театрального художника. Понимать различия в творческой работе художника-живописца исценографа. Осознавать отличие бытового предмета и среды от их сценических аналогов. Приобретать представление об исторической эволюции театрально-декорационного искусства и типах сценического оформления и уметь их творчески использовать в своей сценической практике. Представлять многообразие типов современных сценических зрелищ (шоу, праздников, концертов) и художнических профессий людей, участвующих в их оформлении. Получать представление об основных формах работы сценографа (эскизы, макет, чертежи и др.), об этапах их воплощения на сцене в содружестве с бутафорами, пошивочными, декорационными и иными цехами. Уметь применять полученные знания о типах оформления сцены при Понимать и объяснять условность театрального костюма и его отличия от бытового. Представлять, каково значение

костюма в создании образа персонажа и уметь рассматривать его как средство внешнего перевоплощения актёра (наряду с гримом, причёской и др.). Уметь применять в практике любительского театра художественно-творческие умения по созданию костюмов для спектакля из доступных материалов, понимать роль детали в создании сценического образа. Уметь добиваться наибольшей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля, частью которого он является. Понимать и объяснять, в чём заключается ведущая роль художника кукольного спектакля как соавтора режиссёра и актёра в процессе создания образа персонажа. Представлять разнообразие кукол (тростевые, перчаточные, ростовые) и уметь пользоваться этими знаниями при создании кукол для любительского спектакля, участвуя в нём в качестве художника, режиссёра или актёра. Понимать единство творческой природы театрального и школьного спектакля. Осознавать специфику спектакля как неповторимого действа, происходящего здесь и сейчас, т. е. на глазах у зрителя — равноправного участника сценического зрелища.

1. Ноутбук, доска,

проектор

(презентация),

фотоаппарат,

видеокамера,

DVD-фильмы:

1. 2

1. Правда и магия театра. Театральное искусство и художник.

1. 3

1. Безграничное пространство сцены. Сценография — особый вид художественного творчества.

1. 4

1. Сценография — искусство и

производство.

1. 5

1. Тайны актёрского перевоплощения.

Костюм, грим и маска, или Магическое «если бы» .

1. 6

1. Привет от Карабаса Барабаса! Художник в театре кукол.

1. 7-8

1. Третий звонок. Спектакль: от замысла к воплощению.

Раздел Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий (8 ч.)

Личностные УУД - формирование чувства прекрасного, формирование эстетических чувств на основе знакомства с произведением, нравственно- эстетическое оценивание. Проявление особого интереса к новому материалу.

Умение самовыражаться, умение выражать свое отношение к произведениям искусства.

Познавательные УУД - самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели. Выбор оснований для сравнения объектов ( форма, цвет и т. д.) ученики должны рассуждать.

Коммуникативные УУД - обсуждать содержание работ, средств произведения искусства (важно увидеть, прослушать, обсудить). Умение слушать других и выражать свои мысли.

Регулятивные УУД - умение планировать свою деятельность а также контролировать процесс и результат работы. Умение выполнять

поставленные перед собой свои же задачи.

1. 29

1. Мир на экране: здесь и сейчас.

Информационная и художественная природа телевизионного изображения.

1. Узнавать, что телевидение прежде всего является средством массовой информации, транслятором самых различных событий и зрелищ, в том числе и произведений искусства, не будучи при этом новым видом искусства. Понимать многофункциональное назначение телевидения как средства не только информации, но и культуры, просвещения, развлечения и т. д. Узнавать, что неповторимую специфику телевидения составляет прямой эфир, т. е. сиюминутное изображение на экране реального

события, совершающегося на наших глазах в реальном времени. Получать представление о разнообразном жанровом спектре телевизионных передач и уметь формировать собственную программу телепросмотра, выбирая самое важное и

интересное, а не проводить всё время перед экраном.

Осознавать общность творческого процесса при создании любой телевизионной передачи и кинодокументалистики. Приобретать и использовать

опыт документальной съёмки и тележурналистики (интервью, репортаж, очерк) для формирования

школьного телевидения. Понимать, что кино- наблюдение -это основа документального видео- творчества как на телевидении, так и в любительском

видео. Приобретать представление о различных формах операторского кино-наблюдения в стремлении зафиксировать жизнь как можно более правдиво, без специальной подготовки человека к

съёмке. специфику жанра видео-этюда и особенности изображения в нём человека и природы. Учиться реализовывать сценарно-режиссёрскую иоператорскую грамоту творчества в практике создания видео-этюда. Представлять и объяснять

художественные различия живописного портрета и их кино-аналогов, чтобы при создании видео-этюдовс наибольшей полнотой передать специфику киноизображения. Понимать информационно- репортажную специфику жанра видеосюжета и особенности изображения в нём события и человека.

Уметь реализовывать режиссёрско-операторские навыки и знания в условиях оперативной съёмки видеосюжета. Понимать и уметь осуществлять

предварительную творческую и организационную работу по подготовке к съёмке сюжета, добиваться естественности и правды поведения человека в кадре

не инсценировкой события, а наблюдением и«видеоохотой» за фактом. Понимать и объяснять специфику и взаимосвязь звукоряда, экранногоизображения в видеоклипе, его ритмически

монтажном построении. В полной мере уметь пользоваться возможностями Интернета и спецэффектами компьютерных программ присоздании, обработке, монтаже и озвучании видеоклипа. Уметь использовать грамоту киноязыка

при создании интернет-сообщений. Узнавать, что телевидение прежде всего является средством массовой информации, транслятором самых различных событий и зрелищ, в том числе и произведений искусства, не будучи при этом само новым видом искусства. Понимать многофункциональное назначение телевидения как средства не только информации, но и культуры,

просвещения, развлечения и т. д. Узнавать, что неповторимую специфику телевидения составляет прямой эфир, т. е. сиюминутное изображение на экране реального события, совершающегося на наших глазах в реальном времени. Понимать и объяснять, что новое и модное не значит лучшее и

истинное. Рассуждать, выражать своё мнение по поводу своих творческих работ и работ одноклассников. Оценивать содержательное наполнение и художественные достоинства

произведений экранного искусства.

1. Ноутбук, доска,

2. проектор

3. (презентация),

4. фотоаппарат,

5. видеокамера,

6. DVD-фильмы:

1. 30

2. 31

1. Телевидение и документальное кино.Телевизионная документа листика: от видеосюжета до телерепортажа и очерка.

1. 32

1. Жизнь врасплох, или Киноглаз.

1. 33

1. Телевидение, видео, Интернет… Что дальше?

1. 34

1. Современные формы экранного языка.

1. 35

1. В царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства. (обобщение темы)

Всего: 35ч.

Дата по журналу

№ уроков

Содержание темы

Основание, № приказа

Контроль