Презентация по ИЗО 8 класс на тему "Тайны актерского перевоплощения".

Как хорошо, что есть театр!

Он был и будет с нами вечно,

Всегда готовы утверждать

Все, что на свете человечно.

Здесь все прекрасно – жесты, маски,

Костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И с ними светлый мир добра

ТАЙНЫ АКТЕРСКОГО ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЯ

Костюм, грим и маска, или Магическое « если бы »

Автор составитель учитель ИЗО, МХК

Канищева Оксана Анатольевна

МБОУ «Вересаевская средняя школа»

Внешний облик героя – отражение его внутреннего мира и характера

Цель актерского искусства – лицедейство, игра, в которой ты превращаешься в кого-то другого. Конечно, это перевоплощение условно. Ты не становишься Ромео и Джульеттой, но живешь на сцене их жизнью, их чувствами.

Существуют два способа актерского перевоплощения: внешнее (коренится в традициях театра представления ) и внутреннее (коренится в традициях театра переживания )

В театре представления актер скрывается за личиной своего героя – маской – в прямом и переносном смысле. Он скорее представляет персонаж, изображает его характер и поведение, нежели живет его жизнью.

Средства внешней выразительности : грим и пластика, особенности дикции и костюма.

В театре переживания смыслом творчества актера становится рождение на сцене полнокровного образа, когда зритель следит за развитием судьбы героя, изменениями его характера и происходит « воплощение на сцене жизни человеческого духа » (К.С.Станиславский)

Конечно, это остается театральной игрой, но использование средств внешней выразительности (костюм, парик и грим) в этом случае служит для воплощения динамично живущего образа, его жизненной и сценической характеристики

Театральный костюм - это средство преображения актера и один из элементов игры.

Прежде чем костюм « заиграет » , он должен пройти множество этапов: от идеи до материального ее выражения .

Первая стадия создания костюма   - переговорная.

Режиссер доносит до художника свое видение будущего спектакля, делает словесные наброски образов, озвучивает концепцию и идею произведения.

Художник на основе полученной, зачастую размытой информации создает наброски и эскизы.

В   этот   момент придумывается целый мир, который потом воплотится на сцене.

Образ, найденный художником, должен понравиться не только ему, но и актеру, для которого предназначен этот костюм.

И здесь могут проявиться несовпадения во взглядах и концепциях.

Следующий этап - показ эскизов режиссеру

Все ткани художник ищет сам, или поручает это своим помощникам - конфекционерам или художникам-технологам.

  У каждого театрального художника по костюмам есть своя палитра тканей, которая копится всю жизнь.

Затем, исходя из эскизов и подобранных материалов, составляется смета на данный костюм.

Далее следует выбор материала для костюма.

После этого заказ идет в мастерские

Художник должен довести до своих коллег-технологов и конструкторов свое видение будущих костюмов и свои пожелания. Эти специалисты могут сконструировать костюм с учетом пластики и индивидуальных особенностей актера, избавить костюм от лишних деталей, если смета « поджимает » , и знают столько хитростей, что порой из лоскутков и подручных материалов могут сотворить настоящие чудеса.

В мастерских костюм раскраивается и шьется

Обычно костюм сначала шьется, потом расписывается. Вместо объемной или расшитой камнями вышивки часто используют рисунок специальной разведенной пастой – фунтиком.

Часто   вместе с конструктором, художник придумывает маленькие хитрости, чтобы костюм выглядел эффектнее.

Первая примерка

Когда костюм-черновик готов, наступает пора первых примерок, обсуждений, корректировок.

Костюм должен « обжиться » на актере и не причинять ему дискомфорт во время игры.

Также важно, чтобы костюм не просто был хорош сам по себе, но и вписывался в общую визуальную концепцию спектакля.

Ну, вот и готов костюм. Простенький или шикарный, современный или исторический. В него вложили столько труда и души режиссер, художник по костюмам, конструктор, технолог, закройщик, швея....

И все для того, чтобы этот костюм заиграл на сцене. Чтобы зритель оценил и его, и все создатели этого костюма заслуженно получили свою долю аплодисментов.

Каждый костюм, как человек,   проживает свою жизнь.

От эскиза и отреза ткани до (если повезет) элемента музейной экспозиции.

Карнавальный

Национальный

костюм

костюм

Классификация

костюма

Игровой

костюм

Праздничный

костюм

Сценический

костюм

МАСКИ

Маска – это специальная накладка на лицо (иногда с изображением человеческого лица, звериной морды и т. п.) с вырезами для глаз, а также человек с такой накладкой.

КАРНАВАЛЬНЫЕ

Условный язык масок почти забыт, как и их история. До наших дней дошли лишь ритуальные маски разных племен, маски танца и маски карнавалов.  Карнавальные маски за свою тысячелетнюю историю не раз меняли форму и размеры.

РИТУАЛЬНЫЕ

На ритуальных празднествах перед зрителями в масках и костюмах изображались самые разнообразные благожелательные и вредоносные духи. Плясать в облике духа — лучший способ подчинить духа своему влиянию.

КОМИЧЕСКИЕ И ТРАГИЧЕСКИЕ

Изначально маска служила элементом костюма участников праздников.

В эпоху античности она олицетворяла трагические и комические типы персонажей.

По сути своей маска выражает только одну эмоцию - это либо ужас перед лицом судьбы, либо открытая веселость духа, который высмеивает эту судьбу ...

Маски придают таинственность

ГРИМ

Грим - от французского grime , буквально — забавный старикан, от староитальянского grimo — морщинистый - искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др

История грима восходит к народным обрядам и играм, требовавшим от участников внешнего преображения.

Традиционный грим связан с

древнейшими военными

ритуальными обрядами

Народные актёры средневековья 

(скоморохи, жонглёры)

раскрашивали лица сажей,

красящим соком растений.

Начнем с ТЕАТРАЛЬНОГО грима.   Существуют следующие разновидности театрального грима:

РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ (возрастной, национальный, исторический, портретный, характерный).

УСЛОВНЫЙ (жанровый, гротескный, сказочный).

Целью наложить театральный грим реалистического типа является создание жизнеподобного образа персонажа.

Условный грим основан на отказе от традиций реализма – преувеличении определенных особенностей, черт.

Легкий

театральный грим

Лёгкий театральный грим живописными методами для работы на близкой сцене. На лбу, висках и подбородке приклеены искусственные волосы. Рога из латекса на проволочном ободке.

Реалистический (исторический)

Живописный грим это использование только красок для создания объёма.

Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также накладных усов и бороды.

Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона.

Условный грим:

Жанровый

Гротескный

Сказочный

(фантастический)

Возрастной грим

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Дома выполнить грим условный или реалистический ( работать можно с одноклассниками, с членами семьи) .

Сделать фото-отчет своей работы.

РАБОТЫ ВЫПОЛНЕННЫЕ УЧАЩИМИСЯ

Величко Тимофей

8-а

Работа

Волковой Веры

8-б

Работа Рамазановой Диляры и Календаровой Алиме

8-а

Работа Егоровой Татьяны и Пижук Карины 8-а

Норкин Александр 8-б

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!