Презентация к уроку "Новгородская Русь: искусство самобытной красоты"

ГБПОУ МО «Ногинский колледж»

Новгородская Русь

Бабич Татьяна Васильевна

Преподаватель МХК

2016

Преданье ль темное тайник взволнует груди,

Иль точно в звуках тех таится звук иной,

Но, мнится, колокол я слышу вечевой...

И звучным голосом он снова загудит,

И в оный судный день, в расплаты час кровавый,

В нем новгородская душа заговорит

Московской речью величавой.

А.А. Григорьев

Новгородская Русь — это огромная территория, простершаяся от

Балтики до Ледовитого океана и Урала. Когда впоследствии новгородские земли были присоединены к Московскому царству, сразу вдвое увеличились его размеры.

Ученые установили, что Новгород возник в IX в. благодаря выгодному географическому положению.

Город строился на двух берегах Волхова, соединенных Великим мостом. Именно здесь сходились в кулачных боях жители лево и правобережья, здесь же бесчинствовал, судя по былинам, знаменитый силач Василий Буслаев. Была у Великого моста и печальная слава — с него сбрасывали в Волхов приговоренных к смертной казни людей. Центром духовной жизни Новгорода был Кремль, включавший в себя Софийский собор и епископский двор.

Новгородцы, характер которых выковывался в опасных торговых вояжах и мореплавании, превыше всего

ценили в людях мужество, стойкость, смекалистость, уверенное знание своего дела. Примечательно, что жители новгородских земель были

повсеместно грамотными: об этом свидетельствуют знаменитые берестяные грамоты простых горожан, написанные по самым обыденным случаям и поводам.

Наиболее зримо своеобразие художественного мышления новгородцев проявилось в архитектуре . На раннем этапе ее развития новгородские зодчие сумели творчески претворить идеалы храмового строительства, выпестованные греческими и киевскими мастерами. Именно творчески, поскольку новгородские сооружения никогда не «повторяли пройденного», имели свою «изюминку» и оригинальное образное решение.

Легендарный голубь на кресте Софийского собора

Монументальные сооружения начала XII в. многие ученые связывают с работой гениального русского зодчего Петра, чьи имя сохранилось в летописной записи о строительстве знаменитого Георгиевского собора Юрьева монастыря.

Георгиевский собор был «последней песней» монументального строительства; еще в домонгольские времена, во второй половине XII в., начинает складываться совершенно новый тип храма, одноглавого, камерного по размерам, простого и строгого по облику. Об этом свидетельствует стиль церкви Спаса на Нередице (1198). Сооружение покоряет особой

прелестью «скульптурного» решения, его человечностью, «рукотворностью», что и составляет одну из основ новой самобытной архитектурной школы.

Церковь Спаса на Нередице (1198).

Итак, с конца XIII в. в новгородской архитектуре начинается наиболее интересный и зрелый этап ее развития. Прежде всего изменились материал и техника кладки; строители стали использовать местный плитняк, сочетая его с валунами и кирпичом, что позволяло творить пластичные, подвижные, лишенные геометризма «скульптурные» формы храмов. Глубоко и ярко принципы новгородской архитектуры отразились в постройках церквей Спаса на Ковалеве (1342), Петра и Павла в Кожевниках (1406), Федора Стратилата на Ручью (1361).

Выдающийся памятник зрелой новгородской архитектуры — церковь Спаса на Ильине улице (1374). В этом храме декоративная роскошь оформления словно спорит с формой конструкции. Сложные порталы,

многолопастные арки, ниши, оконные наличники — все это передает радостное мироощущение, соответствующее настроениям мужественных и неунывающих новгородцев, уверенно смотрящих в будущее.

Красота и самобытность храмовых одноглавых богатырей, прочно стоящих на бескрайних новгородских землях, сочеталась и дополнялась их внутренним убранством — иконописью и фресками .

Фрески покрывали стены Нередицы от цоколя до главы храма.

Ученые считают, что их создавали по меньшей мере 10 мастеров, работавших по традиции с учениками и помощниками. К сожалению, сегодня уже никто и никогда не сможет увидеть этот неповторимый ансамбль XII в.: фрески погибли от рук немецких оккупантов.

Из новгородской станковой живописи домонгольского периода сохранилось немногое. Глубоким лиризмом и некоторой отрешенностью проникнута прекрасная икона «Ангел Златы Власы», принадлежащая византийской традиции, высокая философичность которой по

степенно уходила в прошлое. Ей на смену пришли самобытные образы, отличающиеся простотой и искренностью.

В XIII в. в Новгороде окончательно сложилась самобытная, свободная от копирования греческих или киевских образцов манера письма. В ней все более сказывается влияние русского народного искусства, привносящего в иконопись новые черты. XIV в. стал подлинным «золотым веком» новгородской живописи. У истоков этой школы стоял великий мастер родом из Константинополя — Феофан Грек (30е гг. XIV в. — после 1405).

Феофан Грек.

Преображение

Фрески СпасоПреображения «звучат» великолепным мощным ансамблем, излучая духовную энергию. Многие святые находятся в состоянии непередаваемого словами душевного напряжения, борьбы с соблазнами плоти.

В конце XIV — начале XV в. в зрелой новгородской живописи побеждает своеобразный религиозный «практицизм», в котором органично сошлись теплота и непосредственность выражения чувств с трезвым, чуть наивным отношением к евангельским сюжетам. Среди них, как правило, преобладали те, кто «обеспечивал» жизненно важные потребности горожан (например, прекрасная икона «Чудо о Флоре и Лавре» — покровителях коневодов). Не удивительно появление живописи, повествующей не о героях Священной истории, а о реальных людях. Так, в 1467 г. неизвестный художник сотворил двухярусную икону, получившую у искусствоведов название «Молящиеся новгородцы». На нижнем ярусе изображена боярская патриархальная семья, возглавляемая почтенными старцами; на верхнем — святые деисусного чина.

Положение в гроб. Икона

Чудо о Флоре и Лавре. Икона

В фольклоре (особенно в былинах) новгородцы любили прославлять талантливость, смелость, удачливость. Самым ярким героем новгородского фольклора стал легендарный гусляр и купец Садко, побывавший на дне морском и пленивший своей игрой сердце Морской царевны.

Символом музыкального Новгорода на все времена стало звучание колокола . Древнейшие колокола звонили на северных землях уже в XI в. Позднее колокол-набат стал считаться неотъемлемым атрибутом новгородской вольницы. Неслучайно царь Иван III, покорив новгородское княжество, вывез вечевой колокол в Москву, где приказал его перелить.

Великий Новгород сегодня

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ

1. Художники каких русских земель «переняли эстафету» культурного развития от Киевской Руси? Где и когда образовалось Новгородское княжество? В чем своеобразие художественной культуры Новгорода?

2. Какие человеческие качества ценили новгородцы? Можно ли считать былинного Садко олицетворением «настоящего новгородца»? Почему?

3. Расскажите о новгородской архитектуре.

4. Кто описал жизнь Феофана Грека? Почему Феофан Грек

мог позволить себе творить, «не взирая на образцы»?

5. Расскажите о колокольных звонах Новгорода. Как сегодня звучат колокола России? Почему колокольные звоны

стали одним из символов «русскости» в отечественной

музыке?

6.Рассмотрите новгородскую икону «Рождество Христово». Как икона рассказывает о великом событии?

7. Вспомните строки А.А. Ахматовой «Магдалина билась и

рыдала...». Рассмотрите новгородскую икону «Положение во гроб».

Интернет - ресурсы

• «Березовый» декор:

https :// img-fotki.yandex.ru/get/4119/20573769.20/0_8cf3a_9e68b530_orig

• Фон:

http:// i.ucrazy.ru/files/i/2009.1.2/1230899679_hj052.jpg

• Россыпь лепестков:

http:// s2.pic4you.ru/allimage/y2013/07-28/12216/3660521.png

• Зеленый уголок:

http ://s2.pic4you.ru/allimage/y2013/05-21/24687/3479914.png

• Текстура «дерево»:

http ://pixelbrush.ru/uploads/posts/2012-03/1332985280_tekstura-dereva2.jpg

• Текстура «береза» для текста:

http ://us.cdn4.123rf.com/168nwm/firedark/firedark1007/firedark100700001/7327590-. jpg

На момент создания шаблона все ссылки

на использованные ресурсы являются активными.