План урока по цветопсихологии

ОБЛАСТНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«РЯЗАНСКИЙ СТРОИТЕЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ ИМЕНИ

ГЕРОЯ СОВЕТСКОГО СОЮЗА В.А. БЕГЛОВА»

Методическая разработка

по дисциплине: «Прикладная цветопсихология».

Тема: Восприятие цветов. Закон контраста.

г. Рязань, 2022

Председатель МК /Е.И. Сенина /________________

Разработчик:

Коваль Мария Эдуардовна, преподаватель ОГБПОУ РСК

Аннотация

Методические рекомендации по внеаудиторной самостоятельной работе обучающихся являются обязательной частью учебно - методических комплексов учебных дисциплин, реализуемых по специальности 54.02.01 «Дизайн» (по отраслям). Цель методических рекомендаций – определить роль и место самостоятельной работы студентов в учебном процессе; конкретизировать ее уровни, формы и виды; обобщить методы и приемы выполнения определенных типов учебных заданий, объяснить критерии оценивания.

Содержание

1. Аннотация…………………………………………………………………..2

2. Введение…………………………………………………………………….4

3. Основная часть………………………………………………………….5-21

4. Заключение………………………………………………………………..21

5. Список использованных источников…………………………………...22

Введение

Важнейший закон изобразительного искусства — закон контрастов, который является специфическим проявлением всеобщего закона диалектики — закона единства и борьбы противоположностей. Жизнь на земле не возможна без борьбы и одновременно неразрывной связи противоположностей. День и ночь, черное и белое, сладкое и горькое, холод и жар, верх и низ — можно продолжать до бесконечности. Все это антиподы, борющиеся друг с другом, но и не в состоянии разлучиться. В этом противостоянии противоположностей рождается жизнь. Без борьбы контрастов жизнь потеряла бы смысл, затухла, превратилась бы в монотонное бессмысленное существование.

Без контрастов невозможно создать ясно читаемое изображение. В противном случае изображение просто сольется с фоном по тону и цвету. Контрасты создают выразительность произведению, являются сильнейшим средством выразительности автора при создании художественного образа.

В изобразительном искусстве контраст — это ярко выраженная разница между элементами картины — наиболее сильное средство художественной выразительности. Контрасты обостряют сравнительные качества предметов. Рассуждая о живописи, Леонардо да Винчи говорил своим ученикам:

«Я говорю также, что в исторических сюжетах следует смешивать по соседству прямые противоположности, чтобы в сопоставлении усилить одно другим, и тем больше, чем они будут ближе, то есть безобразный по соседству с прекрасным, большой с малым, старый с молодым, сильный со слабым, и так следует разнообразить, насколько это только возможно и как можно ближе одно от другого».

ПЛАН-КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ

Специальность: 54.02.01 «Дизайн (по отраслям)»

Группы: ДЗ-21, ДЗ-22

Тема занятия: «Восприятие цветов. Закон контраста»

Тип занятия: Урок обобщения, систематизации и расширения знаний

Вид занятия: Комбинированный урок

Организация деятельности студентов: Групповая

Образовательные:

• Дать представления о средствах выразительности контраста;

• Научить пользоваться контрастом как приемом в композиции;

• Продолжить формирование художественной культуры.

Развивающие:

• развитие у студентов умений принимать решения задач;

• развитие логического мышления, умения обобщать и систематизировать знания;

• умение анализировать конкретные ситуации, сравнивать, делать выводы.

Воспитательные:

• способствовать повышению интереса студентов к профессиональной деятельности;

• формирование умения рационально мыслить и самостоятельно принимать решения.

По результатам занятия студент должен уметь:

• Различать виды контраста

• Создавать композиции с различными видами контраста в зависимости от задания

По результатам занятия студент должен знать:

• Что такое контраст в тоне

• Что такое контраст в размере

• Что такое контраст в положении

• Что такое контраст в контраст в Оттенке/Насыщенности

• Что такое контраст в качестве края

• Что такое контраст в форме

Межпредметные и внутрипредметные связи:

ОП.09 прикладная цветопсихология

Дисциплины: Предмет и основы композиции, живопись с основами цветоведения.

Методы обучения:

1) Репродуктивно-развивающий;

2) Объяснительно-побуждающий.

3) Метод развивающего обучения.

4) Наглядный.

Технические средства обучения: Компьютер, видеопроектор, экран.

Формируемые компетенции:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовать собственную деятельность, выбирать типовые методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 3. Принимать решения в стандартных и нестандартных ситуациях и нести за них ответственность.

ОК 4. Осуществлять поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности;

ОК 6. Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями.

ОК 7. Брать на себя ответственность за работу членов команды (подчинённых), за результат выполнения заданий.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ПК 1.4. Разрабатывать колористическое решение дизайн-проекта.

ПК 1.5. Выполнять эскизы с использованием различных графических средств и приёмов.

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ

ТЕМА: «Восприятие цветов. Закон контраста»

– Здравствуйте, ребята! Сейчас нам нужно узнать тему урока, для этого вам нужно будет разгадать шифр в паре с соседом по парте. Я раздам каждому шифр и карточку для ответа, в которую вы и запишите тему нашего урока. Каждой букве соответствует своя цифра, вам нужно вписать буквы под цифрой и так мы узнаем какая тема нашего урока. Первые 2 слова разгадает тот, кто сидит на 1 варианте, а остальную часть 2 вариант. Приступайте!

ШИФР

– …, какая тема получилась у вас? (Роль контраста в композиции)

– Замечали ли вы когда-нибудь, что красные маки среди зелёной травы кажутся более яркими, чем в окружении желтых, оранжевых или красных тюльпанов? А вспомните осенний лес: его золотисто-оранжевая листва на фоне серых туч воспринимается гораздо менее насыщенной, чем на фоне ярко-синего неба. Оказывается, принцип резкого противопоставления помогает лучше оценить не только освещенность, но и окраску окружающих предметов.

– Слово «контраст» постоянно присутствует в нашей жизни. Скажите, какие контрасты вы знаете?

- Ответы детей.

Итак, контраст это 2 противоположные вещи. Чёрное и белое. Большое и маленькое. Мягкое и твёрдое. Громкое и тихое. Толстое и тонкое. Фактурная поверхность и гладкая поверхность. Всё это контрасты.
Контраст в композиции используется в основном по 2-ум причинам…

• Чтобы создать Визуальный Интерес: он помогает глазу двигаться по картине, не давая ему скучать

• Чтобы создать Акцентную Точку или Фокальную Точку: чтобы создать одну или две области в картине, на которые в первую очередь обратит внимание взгляд зрителя, это обычно наиболее важный объект в картине, словно герой истории.

Итак, давайте начнём с создания Визуального Интереса, и посмотрим на различные способы, которыми мы можем использовать контраст, чтобы сделать картину более эстетически приятной.

Часть 1: Контраст, чтобы создать Визуальный Интерес.
Контраст в Тоне

Давайте начнём со следующего изображения.

Это может быть неплохим паттерном для бумаги, но навряд ли оно привлечёт ваше внимание. В конце концов, бумага это не то, что привлекает внимание, скорее то, что размыто на фоне. Итак, давайте начнём с нашего первого контраста, Тонового Контраста. У нас есть тёмно-серый и чёрный, давайте сменим тёмно-серый на белый.

Уже стало лучше. Это тот тип контраста делает тёмные темнее и светлые светлее. Тоновой контраст возможно наиболее сильный из всех доступных вам контрастов, ведь большой кусок нашей зрительной системы зарезервирован специально для интерпретации тона. Именно по этой причине, чёрно-белые фильмы до сих пор оказывают своё влияние на зрителя, наши глаза жёстко реагируют на тон, это очень сильный эффект.

Но хотя это изображение и стало контрастным, в нём отсутствует другой тип тонового контраста. В изображении всего на всего 2 тона. Пока белый контрастирует с чёрным, чёрные элементы не контрастируют с другими чёрными элементами. Так что давайте разнообразим тон элементов.

Хотя картинка потеряла часть «контрастности» в известном смысле, но в другом смысле она стала более контрастной благодаря тому, что индивидуальные элементы теперь отличаются друг от друга. А это делает наши глаза счастливее.

Контраст в Размере.

Следующий контраст, это контраст размеров. Каждый элемент имеет одинаковый размер, что создаёт очень регулярный ритм и даёт эффект «машинности».

Давайте немного разнообразим масштаб и элементы.

Это большой шаг вперёд. Заметьте, что размеры, которые вы выберете, могут быть столь же важны, как и тот факт, что объекты имеют разный размер. Для примера посмотрите на эти 5 элементов…

У них есть контраст в размерах, поскольку все они разного размера. Тем не менее, сам по себе контраст достаточно регулярен, каждая следующая буква размером в 75% от размера предыдущей. А теперь посмотрите на это изображение…

А вот здесь не только каждый элемент разного размера, но также отсутствует очевидный паттерн в размерах. Это в целом обеспечивает более органичный и визуально более приятный результат.

Контраст в Положении.

Итак, хотя каждый элемент теперь разного размера, они всё же остаются равномерно расположенными. Так что давайте добавим контраста к их положению.

Сейчас каждый элемент имеет разную дистанцию от своего соседа, но если вы посмотрите на изображение в целом, оно всё равно выглядит равномерно разделённым. Давайте добавим ему случайности.

Это создаёт области детализации и области визуального покоя.

Контраст в Оттенке/Насыщенности

Вы также можете использовать Оттенок и Насыщенность. Оттенок это истинный цвет предмета, такой как красный, синий, зелёный и т.д. Насыщенность это то, насколько «чистым» является цвет, если говорить в терминах живописи, цвет же смешанный с белым или чёрным теряют свою насыщенность.

Это изображение…

Не обладает таким высоким контрастом как это.

Если посмотреть с позиции тона, то синий цвет идентичен жёлтому.

И это изображение…

Не имеет такого контраста как это изображение…

Контраст в Форме

В этом примере, все элементы имеют ту же базовую форму (несмотря на контраст в положении и размере).

Изменив формы на более случайные, мы можем получить прекрасный контраст.

Или сделав некоторые формы круглыми пока другие остаются с твёрдыми краями.

Контраст в Качестве Края

В основном это размытые края против твёрдых краёв. Вы можете получить немного больше визуального разнообразия, просто сделав некоторые объекты в своей картине мягче, а некоторые твёрже в плане краёв.

Контраст в Тоне

Таким образом, контраст может помочь вам создать акцент или фокальную точку. Например, если бы вы дали герою яркий красный плащ, а другие цвета вокруг него были ненасыщенного коричневого цвета, то вы только что применили «Контраст Оттенка/Насыщенности», чтобы создать фокальную точку, и привести взгляд зрителя к герою. Большие объекты часто являются фокальной точкой. Области сильного тонового контраста, также часто являются фокальной точкой.

Давайте начнём с Контраста в Тоне. Чёрная точка имеет мильный контраст к белому фону и светло-серым точкам, в то время как светло-серые точки менее контрастны друг к другу и к белому фону. Таким образом, ваш взгляд сначала посмотрит на чёрную точку, сделав её фокальной точкой.

То же самое мы делаем Тоновым Контрастом, чтобы создать визуальный интерес, но в этот раз мы используем эту технику для несколько иной задачи. Вместо того чтобы вести глаз по всему вокруг, мы используем её чтобы выделить один элемент и таким образом указываем на конкретное место в картине.
Контраст в Размере

Сделав один элемент большим в окружении маленьких элементов, вы создадите фокальную точку.

Но можно поступить и наоборот, сделав что-то маленьким в окружении больших объектов.

Иногда, люди могут сказать «сделай что-нибудь большим, чтобы создать фокальную точку», но вашему объекту нет нужды быть большим, достаточно лишь разительной разницы с размерами окружающих его элементов, чтобы привлечь внимание.

Контраст в Положении

Отделив что-то от группы, вы также можете создать акцент.

Иногда это ещё называется «Акцент через изоляцию».

Контраст в Оттенке/Насыщенности.

Как и тон, разные цвета могут создавать контраст. Некоторые цвета выделяются больше других, а некоторые цвета рядом с другими цветами выделяются ещё сильнее. Используйте это чтобы, акцентировать внимание на конкретных элементах.

Если вы даёте элементу (или набору элементов поблизости) красный цвет, а остальные имеют зелёный цвет, то глаз будет склонен двигаться к красному элементу. Также заметьте, что красные объекты, даже несмотря на то, что они всего лишь 6 отдельных «I» , всё равно остаются визуально сгруппированными в один большой красный объект, благодаря феномену Группировки/Скученности о котором я говорил ранее.

Если у вас присутствует сверх насыщенный цвет в изображении, а остальные цвета приглушены, то это также привлечёт взгляд зрителя.

В основном, яркие насыщенные цвета, склонны к тому чтобы привлекать к себе взгляд. Тёмные ненасыщенные цвета обладают меньшей способностью к привлечению взгляда. Тёплые цвета (красный, жёлтый и т.д.) склонны к тому чтобы выходить вперёд для взгляда, а холодные цвета (синий, фиолетовый и т.д.) наоборот, для взгляда уходят в глубину.

Контраст в Форме

Если у вас в картине присутствует один тип формы, то всего лишь изменив тип формы одного объекта, вы тем самым создадите акцент на нём.

Известное среди художников правило: «Тёплые цвета выводят вперёд, холодные уводят в даль». Хотя на мой взгляд это больше касается пейзажей.

Здесь мы используем одну форму, которая составлена из линий одинакового размера. А вот вторая форма использует комбинации из толстых и тонких линий. Форма с контрастирующими толстыми и тонкими линиями, скорее всего, привлечёт ваше внимание первой.

Контраст в Качестве Края

В основном это размытые края против твёрдых краёв, взгляд в первую очередь склонен обращать внимание на твёрдые края. Поэтому одной из техник является создание мягкого фона и твёрдых краёв вашей фокальной точки, чтобы привлечь взгляд.

Особенно часто можно увидеть на фотографиях, когда предмет на переднем плане выглядит чётким, а фон позади него размытым.

Живые Примеры

Заключение
Пожалуйста, запомните эти правила контраста, когда в следующий раз будете делать свою работу.

Список использованных источников:

1. Андреевна, А. К. Психология восприятия цвета в дизайне / А. К. Андреевна // XXI Всероссийская студенческая научно-практическая конференция Нижневартовского государственного университета : Сборник статей конференции, Нижневартовск, 02–03 апреля 2019 года / Ответственный редактор Д.А. Погонышев. – Нижневартовск: Нижневартовский государственный университет, 2019. – С. 51-53.

2. Акимов, Э. Э. Психология цвета в рекламной деятельности / Э. Э. Акимов, О. М. Хамидова // Маркетинг и логистика в системе конкурентоспособного бизнеса : IV Научно-практическая конференция молодых ученых, аспирантов, студентов, Симферополь, 27 ноября 2019 года. – Симферополь: Крымский федеральный университет им. В.И. Вернадского, 2019. – С. 135-137.

3. Злотникова, М. А. Психология цвета в дизайне / М. А. Злотникова // Культура и искусство как важнейшая часть единого образовательного пространства столичного мегаполиса : Материалы Четвертой научно-практической конференции института культуры и искусств Московского городского педагогического университета, Москва, 11–25 апреля 2019 года. – Москва: УЦ Перспектива, 2019. – С. 463-468.

4. Кузнецова, Б. Е. С. Средства выразительности живописи: цвет и форма, цветной контраст, нюанс / Б. Е. С. Кузнецова, Э. И. Мурахас // Форум молодых ученых. – 2019. – № 11-1(27). – С. 987-991.

5. Курбатова, Д. А. Цветопсихология в дизайне интерьера / Д. А. Курбатова // Научный альманах. – 2019. – № 11-2(61). – С. 270-272.