ПЛАН-КОНСПЕКТ открытого урока по дисциплине «Специальный инструмент (баян)» Тема: «Основные этапы работы над музыкальным произведением в классе баяна»

Открытый урок проводится со студентом III курса отделения «Инструменты народного оркестра» Лиманским Жаном.

Тема урока; «Основные этапы работы над музыкальным произведением в классе баяна (В. Гридин. Обработка украинской народной песни «Ехал казак за Дунай)»

Цель урока: Систематизировать основные этапы работы над музыкальным произведением в классе баяна. Заострить внимание учащегося на важности каждого этапа в работе над музыкальным произведением. 

Задачи урока: 

Образовательные:

• изучение музыкально-выразительных средств, используемых композитором для понимания содержания исполняемой пьесы;
• формирование у учащегося знаний и умений при работе над музыкальным произведением;
• формирование знаний, умений и навыков, необходимых для выразительного исполнения произведения.

Развивающие:

• развитие слуховых представлений, логического мышления, творческих способностей в овладении исполнительскими навыками;
• развитие творческого воображения и эмоционального восприятия музыкального образа;
• расширение музыкального кругозора, способствующего развитию интеллекта обучающегося.

Воспитательные:

• воспитание целеустремленности и аккуратности в работе с нотным текстом;
• формирование музыкальной отзывчивости, волевого начала;
• формирование любознательности, мотивации к дальнейшей потребности исследовательской работы в музыкальной сфере;
• воспитание коммуникативной культуры поведения и общения.

Форма урока: индивидуальная.

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: урок-практикум.

Методы обучения:

• проблемные – создание на уроке педагогической ситуации, способствующей совместному поиску решения поставленных задач;
• словесные – изложение теоретического материала, беседа, объяснение;
• наглядные – показ на инструменте, использование нотного материала;
• практические – показ на инструменте;
• междисциплинарных взаимодействий – анализ музыкального произведения, сведения о композиторе;
• ассоциативные – использование образных характеристик, выстраивание  ассоциативного ряда.

Элементы педагогических технологий:

• здоровьесберегающие;
• проблемно-диалогового обучения;
• личностно-ориентированного обучения;
• межпредметной интеграции;
• развивающего обучения.

Ход урока:

1. Введение.

1. Организационный этап. Приветствие.
2. Характеристика базы знаний, умений и навыков обучающегося.
3. Обоснование выбранной темы.
4. Сообщение цели и задач урока.

II. «Основные этапы работы над музыкальным произведением в классе баяна (В. Гридин. Обработка украинской народной песни «Ехал казак за Дунай)».

Обучающийся III курса Лиманский Жан имеет отличные природные музыкальные данные. Студент проделал большую работу по овладению музыкально-исполнительской деятельностью, является активным участником концертов колледжа и конкурсов различного уровня.

Сегодня в рамках открытого урока мы покажем работу над основными этапами работы над музыкальным произведением в классе баяна (В. Гридин. Обработка украинской народной песни «Ехал казак за Дунай).

Музыкальное произведение как художественная целостность, этапы и методы его освоения – являются одной из важнейших проблем музыкальной педагогики. Работа учащихся над музыкальным произведением многообразна. В значительной мере она зависит от самого произведения — сложности его содержания, собственно технических трудностей. Кроме того, приёмы и всё течение работы всегда связаны с возрастом и психологией учащегося, его одарённостью, уровнем музыкального и общего развития. Но, несомненно, существуют общие требования в работе над музыкальными произведениями, которые наиболее полно отражают пути развития юного музыканта.

Педагогическая практика показывает, что работу над музыкальным произведением можно разделить на три этапа: 

1. Знакомство с произведением, создание общего представления о пьесе, о её основных художественных образах.

2. Освоение музыкального текста, выразительных и технических средств.

3. Работа над раскрытием художественного содержания произведения в целом.

         На первом этапе основной задачей является создание общего представления о произведении, выявление основных трудностей и эмоциональное восприятие его в целом.

         Работу над музыкальным произведением мы начинаем со знакомства с материалами о произведении, его авторе. Предварительно мы прослушаем произведение в исполнении известных музыкантов в видео и аудиозаписи. Этот показ даёт студенту  общее представление о характере и стиле произведения, заинтересовывает его, стимулирует художественную инициативу и работоспособность ученика.

(слушаем  произведение В. Гридина. «Ехал казак за Дунай» в исполнении самого автора)

Виктор Гридин – народный артист России, баянист-виртуоз, композитор, аранжировщик. В мире баянного исполнительства - музыкант-новатор. Он обладал своеобразным, только ему присущим звукоизвлечением, изобрел новые приемы игры на баяне. Его феноменальная техника двойных нот не имеет аналогов в исполнительстве на баяне. Гридин внес большой вклад в развитие баянного исполнительства в России, является автором многочисленных виртуозных сочинений для баяна, изданных в грамзаписях. 

Пьесы и обработки Виктора Гридина пользуются огромной популярностью у баянистов. Они используют их на концертной эстраде, по радио, телевидению. Пьесы Гридина привлекают своеобразием и яркостью гармонического языка, его темы на редкость удачно сочетают в себе черты народного мелоса с современными острыми гармониями и ритмическими рисунками. Виртуозные пьесы Виктора Гридина требуют совершенного владения всеми приемами игры на современном баяне.

«Ехал казак Дунай» - одно из наиболее известных произведений композитора. Оно отличается тонким ощущением национального мелоса, искрометностью творческой фантазии, подлинно концертным блеском. Автор в этой обработке прекрасно раскрывает художественные и технические возможности баяна.

Ознакомившись с произведением, приступаем к разбору нотного текста.

Основная тональность произведения – a-moll, в вариативной форме.

Одним из важных моментов на начальном этапе работы над произведением является работа над аппликатурой. Верная и удобная аппликатура способствует легкому и правильному исполнению текста, неправильная – тормозит процесс выучивания. 

В данной обработке – пятипальцевая аппликатура.

Далее мы предварительно знакомимся с наиболее трудными фрагментами, скачками, пассажами. Распределяем произведение на части, проставляем цифры для удобства работы, и тогда уже приступаем к чтению нот с листа по частям.  Уже при "черновом" проигрывании, необходимо обращать внимание студента на указания характера, темпа, динамики, штрихов. На данном этапе не следует заострять внимание на погрешностях исполнения. В пьесе основной штрих –non legato.

Итак, в результате первоначального знакомства с произведением учащийся должен как можно больше узнать о нём, понимать предстоящие технические и художественные задачи, представлять конечное звучание пьесы.

Второй этап самый трудоёмкий и длительный, основная задача которого - разучивание текста, отбор выразительных средств и работы над ними. Грамотный, осмысленный разбор, создаёт основу для дальнейшей правильной работы.

На этом этапе следует отработать отдельные фразы, объединяя их затем в предложения, периоды. Работая над фразировкой, необходимо не только определить границы фразы, но и артикуляцию фразы, звуковое соотношение фраз при объединении их в более крупные построения. Выстраивая артикуляцию каждой фразы, важно установить нахождение её кульминации, подход к ней и завершение фразы.  

При распределении смены движений направления меха следует исходить, прежде всего, из художественной целесообразности, а затем из индивидуальных физических особенностей студента. Как правило, смена движения меха производится на границах фраз и других структурных элементов. В таких случаях момент смены движения меха должен быть не заметен на слух. Это как бы естественное дыхание, способствующее выразительному исполнению мелодии. Смена меха возможна, а иногда необходима внутри фраз, и даже на одном тянущем звуке. В этих случаях нужна незаметная, плавная смена движения меха, которая не нарушила бы развития музыкальной мысли, не прервала бы её.

Особое место на втором этапе занимает работа над техническими трудностями. В основе их преодолений находится задача по подбору грамотной и рациональной аппликатуры. Аппликатуру можно считать правильной, если она удобна для  данного ученика, основана на естественном чередовании пальцев и их нормальной растяжке. Но главное - аппликатура должна способствовать свободному исполнению. Важно использовать только установленную аппликатуру, не допуская даже случайного применения в игре других пальцев. Аппликатура воздействует на ритм, динамику, артикуляцию, подчеркивает выразительные фразы, придает определённую окраску звучанию и т.д.

Работа над техническими трудностями проводится путём многократных повторений в медленном темпе небольших построений. Медленный темп позволяет найти и закрепить необходимые игровые движения; ученик успевает сыграть уверенно все звуки правильной аппликатурой и, что не менее важно, проконтролировать слухом качество исполнения.

Работая над техникой, полезно применять различные ритмические, штриховые и динамические варианты. Важно работу строить так, чтобы перед каждым проигрыванием произведения или его части, педагог ставил конкретные задачи.

После того, как произведение будет разобрано самым тщательным образом, можно приступать к его запоминанию. Но только учить на память надо не механически, а чрезвычайно внимательно, исходя из внутренних закономерностей произведения. Учить наизусть надо активно, а не пассивно. Главное, что нельзя полагаться только на один вид памяти - слухо-моторный, хотя это и наиболее крепкий, надёжный вид памяти. Нельзя игнорировать такие важные дополняющие виды памяти, как память аналитическая, конструктивная, зрительная, и конечно эмоциональная.

Результатом второго этапа работы должно быть свободное и уверенное владение студентом текста и всеми средствами выражения художественного содержания произведения.

На третьем этапе устанавливается окончательная работа над музыкальным содержанием произведения в целом: достижение нужного темпа, доведение игры до полной свободы, автоматизма, всецело отдаваясь выразительному исполнению и слушанию самого себя.

Проигрывание пьесы целиком и в темпе должно чередоваться с игрой отдельных фрагментов в медленном темпе, что позволяет избежать «заигрывания». «Заигрывание» пьесы характерно неточностями, неровностями, некачественным звучанием, а нередко и срывами, остановками.

Подведение итогов урока: рефлексия (анализ, самоанализ, выводы). Вся работа над произведением должна быть направлена на то, чтобы оно звучало в концертном исполнении. Удачное, яркое, эмоционально наполненное и в то же время глубоко продуманное исполнение, завершающее работу над произведением, всегда будет иметь важное значение для студента, а иногда может оказаться и крупным достижением, своего рода творческой вехой на определённой ступени его обучения.

Список литературы:

1. Акимов Ю.   Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне. – Москва: Советский композитор, 1980.
2. Завьялов В. Баянное искусство. – Воронеж,1995.
3. Липс Ф. Искусство игры на баяне. – Москва: Музыка, 1985.
4. Онегин А. Азбука баяниста. – Москва: Музыка, 1964.
5. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – Москва: Музыка, 1988.
6. Максимов В. А. Баян. Основы исполнительства и педагогики: Психомоторная теория артикуляции на баяне. – Санкт – Петербург: Композитор, 2013.
7. Имханицкий М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне: учебное пособие по курсу методики обучения игре на баяне (аккордеоне). – Москва: РАМ им. Гнесиных, 1997.