Методическая разработка. Свет старины

Областной конкурс «ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО»

среди преподавателей ДХШ, художественных и декоративно-прикладных отделений ДШИ Северной территории Иркутской области

Методическая разработка

Свет старины

 
Русинова Надежда Петровна

преподаватель

(должность)

Муниципальное учреждение дополнительного образования Иркутского районного муниципального образования «Пивоваровская детская школа искусств»

Образование: высшее, 11.12.2006 г. ГОУ ВПО «Иркутский государственный педагогический университет, магистратура (2015), аспирантура (2018) ФГБОУ ВО «ИГУ»

(уровень, дата окончания и название учебного заведения)

«Изобразительное искусство», учитель изобразительного искусства, подготовка научно-педагогических кадров, магистр, исследователь, преподаватель-исследователь.

(специальность и квалификация)

Стаж педагогической работы: 31 / 31

(общий / в данной должности)

Квалификационная категория первая, срок действия 22.01.2026 г.

(Квалификационная категория и срок действия)

Содержание

Пояснительная записка

Методическая разработка предназначена преподавателям детских художественных школ.

Данная методическая разработка составлена по дисциплине «Прикладная композиция» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Живопись» на основе ФГТ, личного педагогического опыта и прошла апробацию в третьем классе МУ ДО ИРМО «Пивоваровская детская школа искусств», возраст учащихся 12 -13 лет.

Актуальность темы методической разработки обусловлена проблемой эстетического воспитания подрастающего поколения, которая всегда была в центре внимания таких педагогов как В.С. Кузин, Б.М. Неменский, Е.Е. Рожкова, Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов и др. Известные педагоги и психологи приходят к выводу, что эстетическое воспитание является одним из важнейших средств, без которого не может осуществляться становление творческой личности ребенка.

Особое внимание уделяется приобщению обучающихся к декоративно-прикладному искусству как важной составляющей эстетического воспитания. Поэтому в организации учебной деятельности детей подросткового возраста необходимо обращаться к различным видам декоративно-прикладного искусства, которое предполагает формирование умений и навыков, позволяющих подросткам создавать собственные произведения искусства. Занятия подростков декоративно-прикладным искусством, в частности, ручным ткачеством в учебной деятельности обеспечат их творческое развитие, обогащение их духовного мира.

Цель: теоретически обосновать и практически проверить условия обучения подростков ручному ткачеству в учебной деятельности.

Задачи:

1. Изучить педагогическую и методическую литературу по проблеме обучения подростков ручному ткачеству.

2. Разработать программу обучения подростков ручному ткачеству в учебной деятельности.

3. Определить эффективность экспериментальной работы по обучению подростков ручному ткачеству.

Глава 1. Психолого-педагогическое обоснование проблемы обучения подростков ручному ткачеству в учебной деятельности

1.1. Сущность понятий «ручное ткачество», «композиция»

Для определения сущности понятия «ручное ткачество» проанализируем понятие «ткачество». В большой советской энциклопедии ткачество рассматривается как процесс выработки суровой (неотделанной) ткани из пряжи. Данный процесс складывается из подготовки пряжи (нитей основы и утка), собственно ткачества на ткацких станках, заключительной обработки суровой ткани (суровья) перед отделкой и выпуском [20].

С.И. Ожегов дает определение ткачеству как искусству, технике изготовления тканей, ткать ­– изготовлять (материал, ткань) путем плотного соединения накрест переплетенных нитей, расположенных двумя рядами – продольными (основа) и поперечными (уток) [14].

Таким образом, ручное ткачество – это техника изготовления ткани на ткацком станке ручным способом, путем плотного соединения накрест переплетенных нитей, расположенных двумя рядами – продольными (основа) и поперечными (уток). Основа составляет каркас и не видна в готовом изделии. Уточные нити пересекают основные по горизонтали, они создают рисунок гобелена.

Искусство ткачества – одно из самых ранних видов декоративно-прикладного искусства. Своими корнями ткачество уходит в искусство Древнего Египта. Ткачеству предшествовало прядение. Древние люди использовали разнообразные материалы: лубяные волокна, стебли, полоски меха, человеческий волос. Ткачество появилось, когда на смену коротким волокнам пришла длинная нить. Потомки древних египтян – копты, отличались высоким мастерством художественного ткачества. Результатом их деятельности были панно – шпалеры, двусторонние, вытканные цветной шерстью по льняной основе.

Шпалеры –настенные ковры с сюжетными и орнаментальными композициями [2]. Шпалеры изготавливались на станках двух типов. Если основа натягивалась вертикально, шпалеры назывались «готлис» (в переводе с французского – «высокая основа»). Другой вид шпалер – баслис («низкая основа») – ткали на горизонтальных станках [15] (Приложение 1). Термин «шпалера» для определения гладкого сюжетного ковра дошел до нас с времен, когда это слово в переводе с итальянского обозначало решетку для живых цветов. Мастера-ткачи увидели похожесть своего ткацкого станка на принцип решетки, обвитой цветами.

В ХII-ХIII веках тканые полотна именовались шпалерами. А название «гобелены» они получили в XVII веке во Франции, когда братья Гобелен создали мануфактуру по созданию уникальных и красивых тканей. Гобелен – тканая картина, с вытканными вручную изображениями.

Рассвет художественного ткачества относится к средневековой Западной Европе. Наибольшее развитие ткачество получило в таких странах как Германия, Испания и Италия. В Германии ткачеством занимались в основном в монастырях и домах богатых граждан. Шпалерами украшали стены домов, монастырей, использовали их в качестве ширм. Шпалеры, кроме эстетической, выполняли и утилитарную функцию: защищали дома от холода, согревали стены. Сначала мастера сами придумывали сюжеты к шпалерам. Позже над эскизами и картонами стали трудиться профессиональные художники. В технологии немецкие мастера использовали все традиционные приемы ткачества: просветы «на прямую» и «на косую», сцепление ут­ков, широкий черный контур по рисунку деталей. После изготовления шпалеры ее снимали с рамы, мастера сшивали зазоры, образовавшиеся в работе шелковыми нитками с изнаночной стороны [2] (Рисунок 1).

Во Франции XIV-XV вв. название шпалер меняется, их стали называть мильфлёрами (в переводе с французского - «тысяча цветов»). Название шпалер выбрано не случайно, все сюжеты мильфлёр располагаются на индиго-зеленом или красном фоне, с россыпью цветов, букетов, ягод. Производили мильфлёры кустарные мастера, мелкие ремесленники, крупные мануфактуры, поэтому уровень качества был достаточно различным.

Французские мастера достигли лучших результатов в технологии ткачества. На срав­нительно небольшой плотности основе рисунок ковра поражает проработанностью деталей. Фигуры людей и животных не такие угловатые, как в немецких шпалерах. Мастерам мильфлёра удается выткать значительно более мелкие детали сюжета: бутоны цветов, мелкие ягоды, детали одежды. Колористическое решение шпалер улучшилось (Рисунок 2).

С середины XIV века во Фландрии от названия города Аррас шпалеры начинают называть аррасами. Очень часто путают мильфлёры с аррасами. У арасских шпалер есть свои особенности. Это декоративные шпалеры, они яркие, построенные на контрасте цветов, с использованием золотых и серебряных нитей. В 1477 году Аррас был завоеван Людовиком XI, и шпалерные мастерские были закрыты (Рисунок 3).

С конца XV-начала XVI века в эпоху Возрождения крупный центр по производству шпалер развился во фламандском городе Ауденарде. В это время шпалеры назывались вердюры – ковры, посвященные пейзажу. В ран­них образцах шпалер пейзаж был условным, но в вердюрах пейзаж начинает существовать как отдельная тема. Слово «вердюр» в переводе с французского означает «зелень, растительность». С этого времени меняются форматы шпалер, кроме прямоугольных и квадратных, появляются вытянутые по горизонтали и вертикали. Изменяется сюжет. Расширяется цветовая гамма шпалер, а мастерство ткачей становится виртуозным. Ценность шпалер возрастает до уровня художественных произведений. Кроме фламандцев, вердюры ткали и брюссельские мастера, и мастера Вавельского королевского замка в Кракове. В XVII-XVIII веках искусство вердюр развивается на мануфактурах Франции (Рисунок 4).

Рис. 4. «Павлины» XVI в.

С XVII по XVIII вв. в западноевропейскую моду вливается искусство Востока. Подражание китайскому стилю называли «шинуазри» (от франц. Китай). В конце 1601 г. в Париже организуется самая известная в истории шпалер мастерская Гобеленов. Организовал ее фламандец Франсуа де ла Планш, который купил красильню семьи Гобеленов. Продукция мануфактуры была популярна, в некоторых европейских странах термин «гобелен» стал обозначать произведения, выполненные в технике ручного ткачества. Через 60 лет существования мануфактуры под ее началом объединились все шпалерные мастерские. Эскизы художников становятся менее декоративными, а ткачи обязаны только копировать живописные картоны. Вместо декоративных бордюров, сюжеты ковров заключали в тканые рамы. С начала XIX века в мануфактурных мастерских уже не относились к гобеленам, как к произведениям высокого искусства. Мастера только копировали современных живописцев. Искусство шпалер с этого момента начинает приходить в упадок не только во Франции, но и во всей Европе [2, 20] (Рисунок 5).

Рис. 5. «Вода» из цикла «Четыре стихии» XVII в.

В России искусство гобелена стало развиваться гораздо позже, чем в остальных странах. В XVII веке, путешествуя по странам Европы, Петр I обратил внимание на дорогостоящие ковры, и в 1716 году в Париже был заключен договор сроком на 5 лет с ткачами Королевской гобеленовой мануфактуры об организации мастерской в Петербурге. В 1717 году, была образована Императорская шпалерная мануфактура. Материалы и красители приво­зились из-за границы [2] (Рисунок 6).

Рис. 6. Петр I. 1783 г.

XX век стал веком нового расцвета этого вида декоративно-прикладного искусства. Картоны для гобеленов создавали художники Фернан Леже, Сальвадор Дали, Василий Кандинский. Решающую роль в возрождении гобелена сыграл художник, он создал около 1000 картонов для гобеле­нов мастерской Королевской мануфактуры в Абюссоне. Основные принципы работы художника: не­высокая плотность ткачества (как в средневековье); ограничение цветов; монументальность; декоративность; символичность композиции. Люрса заменил и сам подход к картону: эскиз не решался в цвете, на нем лишь обозначались номера окрашенной пряжи. Благодаря изменившемуся подходу к ткачеству и назначению шпалеры, мастера могли выткать в ме­сяц 1 метр гобелена, это уменьшило стоимость шпалеры [2, 13].

При обучении подростков ручному ткачеству необходимо рассмотреть понятие «декоративная композиция». Прежде чем рассматривать понятие декоративная композиция, нам необходимо дать определение понятию «композиция». «Композиция» в переводе с латинского «composition» обозначает сочинение, составление, расположение, соединение частей [14]. В большой советской энциклопедии композиция рассматривается как построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие [6]. В «Кратком словаре терминов изобразительного искусства» понятие «композиция» рассматривается как «структура, взаимосвязь важнейших элементов художественного произведения, от которой зависит весь его смысл и строй» [14]. Н.Н. Волков дает следующее определение: «композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла» [6]. Определение Н.Н. Волкова представляет собой наиболее полное определение композиции, однако, по мнению Е.В. Шорохова, и оно требует некоторого уточнения: «Композиция в изобразительном искусстве есть главная художественная форма, которая характеризуется как целое с закономерно связанными между собой и с целыми частями (элементами), в котором ничего нельзя переместить или изменить, от которого ничего нельзя отнять и к которому ничего нельзя добавить без ущерба художественному образу. Это целое находится в неразрывном единстве со смыслом произведения» [6, 23].

В.А. Фаворский и Е.А. Кибрик считают, что основным признаком композиции является цельность [19, 11]. В.А. Фаворский считал, что композиция в искусстве есть стремление цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное [19]. Е.А. Кибрик рассматривал композицию в изобразительном искусстве как закономерно устроенный организм, все части которого находятся в неразрывной связи и взаимозависимости [11].

Обобщая вышесказанное, рассматриваем композицию как художественную форму произведения искусства, характеризующуюся целостностью, единством всех составляющих ее элементов смысловой законченностью и определяющую восприятие художественного произведения.

Декоративная композиция, по определению Г.М. Логвиненко, размещение и распределение изобразительных элементов по определенной схеме в логической последовательности. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованны, подчинены целому [12].

В рамках методического пособия необходимо рассмотреть способы и приемы создания декоративной композиции.

В.А. Фаворский считает, что необходимость выделения композиционного центра обусловлена особенностями зрительного восприятия человека, фиксирующего свое внимание, прежде всего, на сильно действующем раздражителе. Когда взгляд человека останавливается на каком-то объекте в пределах среднего пространственного плана, зрение тут же фиксируется на этом объекте. Глаз четко видит только в определенном радиусе и в тоже время смутно воспринимает предметы, находящиеся вне района фокуса. Эта особенность нашего зрения дает возможность рассмотреть то, что вызвало интерес в данный момент. Композиция, состоящая из нескольких разобщенных одинаково выделенных и подчеркнутых частей, имеет несколько сильных раздражителей, поэтому она сложна для восприятия. Зритель не может сфокусировать взгляд на главном и понять идейное содержание сюжета. Вот почему возникает необходимость выделения такой композиционной части, которая привлечет к себе внимание и сделает композицию выразительной [19] (Рисунок 7).

Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство – композиционная пауза. При организации композиционного центра важно учитывать законы визуального восприятия плоскости – главное всегда располагается в активной части, т.е. ближе к геометрическому центру композиции. Е.В. Шорохов подчеркивает, что композиционный центр представляет собой ту часть композиции, которая, прежде всего, привлекает к себе внимание и выражает главное в идейном содержании сюжета [23]. Поэтому, создавая композицию, необходимо определить, что будет главным в ней, позаботиться о том, как выделить композиционный центр, который часто называют «смысловым центром» или «зрительным центром» картины.

Рис. 7. Доминанта

Центр выделяют освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами в соответствии с основными законами композиции. Иногда художник немного смещает центр, либо выдвигает идейную завязку на передний план, а в некоторых случаях – на второй пространственный план.

Анализ литературы по изобразительному искусству показал, что основными способами, позволяющими создать впечатление движения в композиции являются ритм, использование диагональных линий, размытый фон, определенное размещение движущегося объекта. Рассмотрим их более подробно.

Ритм – это периодическая повторяемость какого-либо элемента (или элементов), аналогичных положений, дублируемых через определенные интервалы [12, 23]. Ритм представляет собой чередование каких-либо элементов в определенной последовательности, которое побуждает зрителя размышлять, воспринимать сюжет в его развитии. Взгляд, переходя от одного изображения элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Поэтому ритм способен передавать движение на плоскости, которое может быть то замедленным, то бурным, динамичным. На плоскости ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета.

Статичная композиция создаёт ощущение покоя и уравновешенности. В статичной композиции художник использует горизонтальные направления, которые дают «возможность передать состояние относительного покоя и тишины» [12]. Объекты изображаются в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия. Статичная композиция симметрична и уравновешенна, в ней сюжетно-композиционный центр обычно совпадает с геометрическим центром.

В ручном ткачестве композиция приобретает свойство декоративности. Декоративная композиция в ручном ткачестве отличается плоскостным изображением предметов; отсутствием мелких деталей; обобщенностью формы; изменением формы предметов; локальностью цвета.

Вывод: декоративная композиция – это художественная форма произведения искусства, определяющая его восприятие, характеризующаяся целостностью, единством всех составляющих ее элементов, смысловой законченностью. Основными способами создания статичной композиции являются доминанта – композиционный центр, горизонтальные направления, симметрия. Основными способами создания динамичной композиции являются ритм, диагональные направления, асимметрия.

1.2. Методы и приемы обучения подростков ручному ткачеству

С целью научить подростков ручному ткачеству, необходимо формировать знания у них о ручном ткачестве через беседы, рассказы, лекции; формировать умение выполнять ткацкий станок, ткать узлы разной сложности; формировать умение выполнять декоративные композиции в технике ручного ткачества. В контексте нашего исследования мы рассмотрим более подробно те методы, которые мы сможем применять в процессе обучения подростков ручному ткачеству.

Более подробно остановимся на классификации методов обучения по источнику получения знаний. Словесные методы занимают ведущее место в системе методов обучения, так как они позволяют в кратчайший срок передать большую по объему информацию, поставить перед обучаемыми проблемы и указать пути их решения. С помощью слова учитель может вызвать в сознании детей яркие картины прошлого, настоящего и будущего человечества. Слово активизирует воображение, память, чувства учащихся. Словесные методы подразделяются на следующие виды: рассказ, объяснение, беседа, дискуссия, лекция, работа с книгой [15].

Под наглядными методами обучения понимаются такие, при которых усвоение учебного материала находится в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядного пособия и технических средств. Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими методами обучения и предназначаются для наглядно-чувственного ознакомления учащихся с явлениями, процессами, объектами в их натуральном виде или в символьном изображении с помощью всевозможных рисунков, репродукций, схем и т.п. В современной школе широко используются с этой целью экранные технические средства [15].

Наглядные методы обучения условно можно подразделить на две большие группы: метод иллюстраций и метод демонстраций. Метод иллюстраций предполагает показ ученикам иллюстративных пособий, плакатов, таблиц, картин, карт, зарисовок на доске, плоских моделей и пр. Метод демонстраций обычно связан с демонстрацией приборов, опытов, технических установок, кинофильмов, диафильмов. Внедрение новых технических средств в учебный процесс (телевидения, видеомагнитофонов, компьютеров) расширяет возможности наглядных методов обучения.

Практические методы основаны на практической деятельности учащихся. К ним относятся упражнения, практические работы. Упражнения по своему характеру подразделяются на устные, письменные, графические и учебно-трудовые. Устные упражнения способствуют развитию логического мышления, памяти и внимания учащихся. К графическим упражнениям относятся работы учащихся по составлению схем, чертежей. К учебно-трудовым относятся практические работы учащихся, имеющие производственно-трудовую направленность. Целью этих упражнений является применение теоретических знаний учащихся в практической деятельности.

Вывод: для обучения подростков ручному ткачеству используются такие методы как: словесные (рассказ, объяснение, беседа, дискуссия, лекция, работа с книгой.); наглядные (метод иллюстраций и метод демонстраций); практические (учащиеся получают знания и вырабатывают умения, выполняя практические действия).

Кроме указанных выше методов обучения, можно использовать различные формы и способы организации совместной учебной деятельности – групповая форма, работа в парах. Формы и способы организации совместной учебной деятельности школьников являются предметом исследования М.Д. Виноградовой, В.К. Дъяченко, М.Н. Скаткина, А.В. Хуторского и др. Форма есть внешнее очертание, выражение, наружный вид какого-либо содержания [7, 9, 17, 22]. Следовательно, такая характеристика как форма совместной учебной деятельности указывает на его внешний характер, то есть на количество школьников, одновременно участвующих в совместной работе, организованной преподавателем.

При групповой форме организации совместной учебной деятельности преподаватель распределяет детей по группам, даёт задание и контролирует его выполнение. Одним из преимуществ такой формы организации совместной учебной деятельности, по мнению М.Н. Скаткина, является возможность использовать дифференцированный подход к распределению заданий разной сложности между учащимися с разным уровнем знаний. [17].

А.В. Хуторской выделил три формы совместной учебной деятельности в группе (совместно-индивидуальная, совместно-последовательная, совместно-взаимодействующая), которые можно использовать как в учебной, так и во внеучебной деятельности. При совместно-индивидуальной форме организации взаимодействия каждый участник выполняет свою часть работы независимо от другого. При совместно-последовательной – общая задача выполняется последовательно каждым участником, при совместно-взаимодействующей происходит одновременное взаимодействие каждого участника со всеми остальными учащимися [22].

Одной из форм организации совместной учебной деятельности является работа в парах, способы организации которой, предложенные разными авторами, существенно отличаются. Так, парная работа, предложенная М.Д. Виноградовой, имеет односторонний характер, если сильный ученик помогает слабому ученику, и двусторонний характер, если целью такой работы является взаимная помощь [7].

Способ организации совместной учебной деятельности в парах, состав которых постоянно меняется, назван В.К. Дъяченко «работа в парах сменного состава». Деятельность учащихся в парах сменного состава положена в основу коллективного способа обучения, при котором коллектив обучает каждого своего члена, а каждый член активно участвует в обучении других [9].

Проведённый анализ представленных в психолого-педагогической литературе форм организации совместной учебной деятельности позволяет объединить их общей целью – овладение учащимися содержанием учебного предмета. При этом преподаватель организует совместную деятельность учащихся, распределяет начальные действия и операции, обмен действиями, а также отслеживает взаимопонимание учащихся, коммуникацию и планирование.

Глава 2. Практическая деятельность по обучению подростков ручному ткачеству в учебной деятельности

2.1. Определение исходного уровня овладения подростками ручным ткачеством

Целью экспериментальной работы является экспериментальная проверка эффективности условий обучения подростков ручному ткачеству. В соответствии с целью выделены следующие задачи эксперимента:

Для определения исходного и итогового уровней сформированности знаний о ручном ткачестве и декоративной композиции необходимо провести анкетирование обучающихся.

Для анализа работ выделены следующие критерии:

- умение определять содержание композиции;

- умение выполнять композицию, используя способы ее создания;

- умение подбирать цветовое решение композиции.

Таблица 2.1.

Критерии и уровни овладения подростками умением создавать декоративные композиции

Как видно из таблицы 2.1. выделенные критерии являются составляющими умения создавать композицию. При анализе композиций по каждому из указанных критериев необходимо присваивать определенное количество баллов, что позволит выделить уровни сформированности умения создавать декоративные композиции.

9-8 – высокий уровень; 7-5 – средний уровень; 4-3 – низкий уровень.

Соответствие определенного количества баллов уровню сформированности данного умения представлено в таблице 2.2.

Таблица 2.2.

Критерии и уровни овладения подростками умением создавать декоративные композиции

2.2. Организация и проведение практической деятельности по обучению подростков ручному ткачеству

На основе анализа литературы, разработана программу обучения подростков ручному ткачеству.

Цель программы: обучение подростков ручному ткачеству в учебной деятельности.

Задачи программы:

- формировать знания у подростков о ручном ткачестве, декоративной композиции;

- формировать умения выполнять ткацкий станок, ткать узлы разной сложности;

- формировать умение выполнять творческие работы в технике ручного ткачества.

В содержании программы выделено три блока в соответствии с основными задачами. В первый блок входят два раздела «История становления и развития ручного ткачества», «Декоративная композиция». Второй и третий блоки содержат по одному разделу «Технология ручного ткачества», «Создание композиции в технике ручного ткачества» соответственно. Рассмотрим содержание разделов более подробно.

В содержании первого раздела программы «История становления и развития ручного ткачества», представлено содержание лекций, бесед о гобелене, об истории развития ручного ткачества в разные эпохи; об инструментах и материалах, используемых при создании гобелена. Во втором разделе представлены темы бесед о декоративной композиции и способах ее создания. В третьем разделе «Технология ручного ткачества» представлены виды работ с подростками, позволяющие сформировать практические умения, в частности умение выполнять эскиз и шаблон для гобелена, выполнять станок для ткачества, ткать узлы разной сложности, выполнять гобелен в технике ручного ткачества. Что касается четвертого раздела, то в нем представлены этапы формирования умений выполнять творческие работы в технике ручного ткачества.

Составленная программа по обучению подростков ручному ткачеству представлена в таблице 2.4.

Таблица 2.4.

Программа обучения подростков ручному ткачеству

Из таблицы видно, что программа обучения подростков ручному ткачеству в учебной деятельности нужно осуществлять в три этапа. На первом этапе – знакомство с понятием «ручное ткачество» и «декоративная композиция», на втором этапе – с технологией ручного ткачества; на третьем – выполнение композиции в технике ручного ткачества. Обучение по данной программе рассчитано на 72 часа, сроки обучения – с сентября по май. Разработанная программа может быть реализована в рамках предмета «Прикладная композиция» в 3 классе.

В содержании программы представлены условия необходимые для ее реализации, они позволят сформировать у подростков знания о ручном ткачестве, о технологии гобелена, о композиции и способах ее создания, умения изготовлять станок для ткачества, ткать узлы разной сложности, выполнять композиции в технике ручного ткачества. В связи с особенностями технологии ручного ткачества считаем целесообразным представить способы выполнения некоторых переплетений.

III. Технология ручного ткачества

В процессе изучения выполнения узлов обучающимися изготавливались станки для гобелена простой формы, наколачивались гвозди по схеме, натягивались нити основы, навязывались ремизки и так далее. По завершении подготовки ткацкого станка небольшого размера (30 – 40 см по внутреннему «окну») выполнялись «пробники» – учебные задания небольшого размера. Их целью являлось изучение и освоение выполнения школьниками ткацких узлов, указанных в программе.

«Пробники», выполненные обучающимися.

Следующими этапами освоения техники гобелена стали создание эскиза декоративного светильника, колористическое решение эскиза, выполнение эскиза в цвете в натуральную величину изделия.

Эскизы выполнялись всеми учащимися индивидуально, затем в ходе совместного просмотра и обсуждения творческих работ, обучающимися были выбраны четыре эскиза для создания изделия. Для выбора послужили следующие критерии: единое стилевое решение, единое колористическое решение, ритмическая организация мотивов.

Эскизы изделия в натуральную величину.

Следующим этапом реализации программы обучения гобелену стало выполнение в группах итогового задания «Свет старины» – напольного светильника. С целью реализации задания четыре эскиза выполняли четыре группы обучающихся. Эскизы были поделены на количество участников группы: три или четыре школьника. Эскиз, выполненный в размер изделия переводился на кальку, которая служила шаблоном для изготовления элементов ткачества изделия. На этом этапе практическая работа школьников проходила в совместно-индивидуальной форме организации взаимодействия: каждый участник выполняет свою часть работы независимо от другого (Приложение 2).

Подготовка станка и выполнение обучающимися элементов ткачества.

Когда все элементы были выполнены – они в соответствии с эскизом сшивались в композицию каждой из четырёх сторон, затем все стороны сшивались вместе при совместно-взаимодействующей работе каждого участника со всеми остальными учащимися. Изделие укреплялось проволочным каркасом (Приложение 2).

Выполнение ткачества элементов. Сборка деталей в соответствии с эскизами изделия.

На следующем этапе практической деятельности в каркасе были закреплены светодиодные ленты и изделие «Свет старины», выполненное в сотрудничестве в группах, служит в качестве напольного светильника.

Напольный светильник «Свет старины»

Заключение

На основе анализа литературы выделены необходимые условия организации обучения школьников ткачеству и разработана программа обучения, состоящая из двух этапов: подготовительного, на котором был определяется уровень овладения подростками ручным ткачеством и декоративной композицией; этапа разработки и апробации программы, направленной на обучение подростков ручному ткачеству.

Представленная программа по обучению подростков ручному ткачеству обеспечивает создание в педагогическом процессе условий формирования знания у подростков о ручном ткачестве, об истории его возникновения, через беседы, рассказы, лекции, формирование умения выполнять ткацкий станок, ткать узлы разной сложности и выполнять творческие работы в технике ручного ткачества.

Практическая деятельность по освоению приёмов ткачества была организована в индивидуальной форме обучения. Выполнение итогового изделия проходило на первом этапе в совместно-индивидуальной форме организации взаимодействия, когда каждый участник выполняет свою часть работы независимо от другого. На втором этапе – в процессе сборки композиции организовывалась совместно-взаимодействующая форма как одновременное взаимодействие каждого участника со всеми остальными обучающимися по выполнению общей задачи.

Методическая разработка составлена по дисциплине «Прикладная композиция» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Живопись» на основе ФГТ и предназначена преподавателям детских художественных школ.

Литература

1. Агеев В.В. Психологические условия организации совместных учебных действий школьников: Дисс. канд. психол. наук. - М., 1986. – 149 с.

2. Андри де Моран История декоративно-прикладного искусства: Перевод с фр. – М.: Искусство, 1982. 577 с., ил.

3. Бохан М.Л. Необычный гобелен. Сумки, пояса, игрушки / М.Л. Бохан / Издательство: Москва, АСТ-Пресс Книга- 2011, 144 с.

4. Векслер Ручное ткачество. Учебно-методическое пособие Методическое приложение. / А.К. Векслер - CПб., - 2013г.

5. Вейль Э. Ткачество. Текстиль, аксессуары и предметы декора вручную или на ткацкой раме / Эмм Вейль / Издательство: Москва, Манн, Иванов и Фербер. 2022, 102 с.

6. Волков И.П. Художественная студия в школе. - М.: Просвещение, 1993. - 127 с.

7. Виноградова М.Д., Первин И.Б. Коллективная познавательная деятельность и воспитание школьников. - М.: Просвещение, 1977-159 с.

8. Дворкина И. А. Ручное ткачество. Практика. История. Современность / И.А. Дворкина/ Издательство: Москва, Северный паломник - 2018, 359 с.

9. Дьяченко В.К. Сотрудничество в обучении. -М.: Просвещение, 1991.

10. Каптерева Т.П., Быков В.Е. Искусство Франции 15-16 вв.: Л. Искусство, 1969, 204 с.

11. Кибрик Е.А. Объективные законы композиции изо // Вопросы философии – 1966, №10.

12. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция М.: Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2008. - 144с.

13. Мехди Зариф. Ковры. Пер. с ит. – М.: АСТ Астрель, 2006.

14. Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка: 80000 слов и фразеологических выражений /Российская Академия наук. Институт русского языка им. В.В. Виноградова. – 4-е изд.; - М.: Азбуковник, 1997. – 944с.

15. Педагогика. Учебное пособие для студентов пед. вузов и пед. колледжей / Под ред. П.И. Пидкасистого. - М.: Педагогическое общество России, 2005. - 606 с.

16. Савицкая В.И. Тенденции развития гобелена в социалистических странах. В сб.: Современное искусство соц. стран. М., 1981.

17. Скаткин М.Н. Проблемы современной дидактики. - М: Педагогика, 1980. 96 с.

18. Соколова В.А. Ткачество на дощечках. Ткачество в жизни крестьянской семьи XVIII -XIX веков. Учебно-методическое пособие. Издательство Виктория плюс - 2020, 128 с

19. Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие. – М.: Советский художник, 1988, №16.

20. Храмцова Г.Б. Ручное ткачество. Методическое пособие / Г.Б. Храмцова. / Издательство: Екатеринбург, УГАХА, - 2008, 80 с.

21. Цветкова Н. Н. Искусство ручного ткачества / Н. Н. Цветкова / - Издательство: Москва, «СПбКО», - 2014,161с.

22. Хуторской А.В. Современная дидактика. Учеб. пособие. 2-е изд. - М: Высш. шк., 2007. - 639 с.

23. Шорохов Е.В. Основы композиции. - М.: Просвещение, 1979

ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение 1

1. Вертикальный станок

2. Горизонтальный станок

Приложение 2

Выполнение школьниками эскизов изделия в натуральную величину.

Выполнение обучающимися элементов ткачества.

Выполнение ткачества элементов. Сборка деталей в соответствии с эскизами изделия.

Словарь терминов

Бёрдышко (бердечко) – одно из старинных и древнейших ручных ткацких устройств для изготовления узорных поясов и полос. Состоит из вертикальных плоских пластинок, деревянных или костяных, с отверстием в центре. Они закрепляются в прямоугольной раме. Одна группа нитей основы проводится через отверстия, другая — между пластинами. Зев образуется попеременным поднятием и опусканием каждой системы, что является прообразом ремизок станка. Полученные ткани всегда достаточно узкие и имеют полотняное переплетение.

Бобина – небольшой цилиндр с бортиками из дерева, картона и других материалов, на который наматываются нити.

Веретено – инструмент в виде деревянной палочки с утолщением в центральной части, который употребляется при прядении для скручивания волокна, вытягиваемого из кудели, и для намотки нити.

Гобеленовое переплетение (гобелен) – вид переплетения нитей, обычно шерстяных или полушерстяных, выполненным утками, каждый из которых работает не по всей ширине ткани, а лишь в пределах определённого мотива, покрывая полностью нити основы. Чаще используется полотняное переплетение, при этом нити основы более толстые, и плотность по основе меньше плотности по утку.

Джут – нить, полученная из волокон стеблей одноимённого растения семейства Tilia cees (род Corchorus), которое произрастает в Индии.

Зев – промежуток, образующийся между нитями основы при поднимании одних и опускании других нитей основы в процессе ткачества; в него прокладывается уточная нить.

Лён – это волокно, полученное в результате обработки стеблей льна, из которого изготавливается нить, называемая льняной.

Нить основы – нить, которая идёт по всей длине станка и проходит все его части или по всей длине рамы для ткачества.

Основа – совокупность нитей, натянутых вдоль станка или рамы для ткачества на ширину будущей ткани, которую образует переплетение с нитями утка.

Переплетение – точно заданная схема переплетения утка и основы.

Плотность ткани – количество нитей основы или утка, которые содержаться в 1 см ткани.

Полотняное переплетение – одно из трёх базовых переплетений, где раппорт ограничивается только двумя ходами: каждая нить основы и утка попеременно проходит над одной нитью другой системы и под следующей, нечётные и чётные нити противоположны при каждом проходе.

Прокидка утка – проход (или проброс) уточной нити через нити основы, что позволяет включить её в структуру ткани.

Пряжа – первоначальное состояние шерстяного, льняного или иного волокна (называемого куделью), длинного и несвязанного, из которого вручную или с помощью различного вида прялок вытягивают нити, одновременно придавая им лёгкую крутку и выравнивая.

Раппорт рисунка – ширина и высота части ткани, занятой одним циклом узора, т.е. одним или несколькими мотивами до их следующего повторения.

Саржа (саржевое переплетение) – одно из трёх базовых переплетений, когда на поверхности ткани визуально образуются косые линии под углом сорок пять градусов. Этот эффект достигается за счёт особого порядка чередования основных и уточных нитей (основные нити перекрывают уточные со смещением).

Уток (уточная нить) – нить, идущая перпендикулярно основе.

Хлопок – нить, полученная из волокон, которые окружают семена хлопчатника (семейство Malvacees) в его коробочках.

Шерсть – нить, полученная из руна овцы или других длинношерстных животных (верблюда, ламы, буйвола и т.п.)

44