Креативное мышление как важнейший компонент функциональной грамотности

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Алгасовская средняя общеобразовательная школа

Моршанского района Тамбовской области

Доклад

на тему: Креативное мышление как важнейший компонент

функциональной грамотности

Подготовила учитель музыки

Ярмаркина О.И.

Алгасово, 2022 год

Креативное мышление как важнейший компонент

функциональной грамотности

Формирование функциональной грамотности – то одна из основных задач ФГОС общего образования, условие становления динамичной, творческой, ответственной и конкурентоспособной личности.

Согласно А.А. Леонтьеву «функциональная грамотность» - «способность человека использовать приобретаемые в течение жизни знания для решения широкого диапазона жизненных задач в различных сферах человеческой деятельности, общения и социальных отношений».

Функциональная грамотность – это уровень образованности, который может быть достигнут учащимися за время обучения в школе.

В рамках проекта разработаны основные направления формирования функциональной грамотности (сюда входит):

- математическая грамотность;

- читательская грамотность;

- естественнонаучная грамотность;

- финансовая грамотность;

- глобальные компетенции;

- креативное мышление.

Зачем нужно креативное мышление?

Если разобраться, то креативное мышление – это одно из тех эволюционных приспособлений, которое помогло человеку подняться над всеми другими живыми существами. Пока что способность креативно мыслить делает человека более конкурентным по сравнению с искусственным интеллектом. Ведь креативное мышление дает возможность принимать решение в обход любым алгоритмам или здравому смыслу. Именно так, чаще всего, совершались судьбоносные открытия.

Изучение проблемы «креативного мышления» началось уже с античных времен (Гераклит, Демокрит, Платон) и не прекращается до настоящего времени. Умы ученых и философов занимал вопрос о том, как развить креактивное мышление человека. За последние десятилетия по данной проблеме накоплен значительный опыт как зарубежными, так и отечественными психологами и педагогами (Р.М. Грановская, Д.Б. Богоявленская, Дж. Гилфорд, В.В. Давыдов, М.В. Кларин, А. Осборн, Я.А. Пономарев, Н.Ю. Посталюк, Р.Л. Солсо, В.А.Якунин и др.).

Впервые понятие креативного мышления выдвинул Дж. Гилфорд как целостного, интуитивного, релятивного. Он указал на принципиальное различие между двумя мыслительными операциями: конвергенцией и дивергенцией. Креативное мышление определяется им как «тип мышления, идущий в различных направлениях». Это мышление допускает варьирование путей решения проблемы, приводит к неожиданным выводам и результатам. Креативное мышление опирается на воображение. Оно предполагает, что на один вопрос может быть дано несколько ответов, что и является условием порождения оригинальных идей и самовыражения личности.

Креативное мышление – один из видов мышления, характеризующийся созданием субъективно нового продукта и новообразований в ходе самой познавательной деятельности по его созданию, приводящий к получению решений, созданию необычных и оригинальных идей, обобщений и теорий.

Креативное мышление характеризуют четыре основных качества:

-быстрота (способность высказывать максимальное количество идей в определенный отрезок времени);

-гибкость (способность высказывать широкое многообразие идей);

-оригинальность (способность порождать новые нестандартные идеи);

-точность (законченность, способность совершенствовать или придавать завершенный вид своим мыслям).

Одним из наиболее известных международных оценочных исследований, основанных на концепции функциональной грамотности, является Международная программа оценки учебных достижений 15-летних учащихся (Programme for International Student Assessment - PISA), проводимой под эгидой Организации экономического сотрудничества и развития (ОЭСР). PSIA оценивает способности 15-летних подростков использовать знания, умения и навыки, приобретенные в школе, для решения широкого диапазона жизненных задач в различных сферах человеческой деятельности, а также в межличностном общении и социальных отношениях.

В 2021 году в исследование PISA впервые в качестве одного из ведущих компонентов вводится оценка креативного мышления, что повышает значимость этого направления исследования, и имеющийся к нему интерес. Мотивируется такое решение тем, что способность к творческому мышлению, озарению и открытию – это основа развития всех сфер человеческой культуры: науки, технологии, философии, искусства, гуманитарных наук и других областей. Исследования показывают, что способностью к творческому, инновационному креативному мышлению в большей или меньшей степени обладает каждый человек. Важно также и то, что способность к креативному мышлению базируются на знании и опыте и, следовательно, может быть предметом целенаправленного формирования. Оценка креативного мышления входит составной частью в общероссийский мониторинг функциональной грамотности.

В исследовании PISA – 2021, под креативным мышлением будем понимать способность продуктивно участвовать в процессе выработки, оценки и совершенствовании идей, направленных на получение инновационных и эффективных решений, и/или нового знания, и/или эффективного выражения воображения.

На способность мыслить креативно влияют как внутренние факторы (личностные) - знание предмета, любознательность, уверенность в своих силах, нацеленность на достижение цели, на результат, мотивирующая сила задачи, - так и внешние условия (ситуативные) - лимит времени; состояние стресса; состояние повышенной тревожности; желание быстро найти решение, слишком сильная и слишком слабая мотивация; наличие фиксированной установки на конкретный способ решения; неуверенность в своих силах; страх.

Креативность может стать результатом как индивидуальных, так и совместных усилий.

Так по каким проявлениям можно судить о наличии, либо отсутствии креативности? Широко распространено представление о том, что креативность проявляется как творческий прорыв, великое открытие или шедевр, которое неразрывно связаны как с глубоким знанием предмета, исполнительским мастерством, так и с одаренностью, выдающимися способностями или талантом. Это явление называют «большой креативностью».

Вместе с тем креативность может проявляться и в ежедневных делах, таких, как, например, оформление подарка или фотоальбома, способность приготовить вкусную еду из остатков продуктов или способность найти отличное решение сложной логистической проблемы, встроиться в сложный график и т.п. Это называют малой креативностью.

Учитывая специфику исследования PISA – охват 15-летних учащихся в самых разных странах мира, - в данном исследовании приоритет отдается последнему пониманию креативност («малой креативности»).

Это в свою очередь привело к определенным ограничениям на подбор заданий для оценки креативности – успешность их решения должна зависеть больше от организации мыслительных процессов, нежели от глубины знания того или иного предмета. Описываемые направление оценки нацелено не на выявление одаренных и талантливых детей, а скорее на определение тех границ, в которых учащиеся способны мыслить креативно, а также на выявление того, как эта способность соотносится с особенностями образовательного процесса – с практиками обучения, учебной и внеучебной деятельностью другими характеристиками современных образовательных систем. Второй важный вопрос, что имеет преобладающее значение в креативности – особенности личности или предметная область? Иначе говоря, талантливый человек – это всегда только талантливый математик, художник, ученый, артист и т.д. или талантливый человек талантлив во всем?

Исследования PISA опирается на достоверно установленные факты, которые подтверждают наличие существенных различий творческих задач по меньшей мере в трех областях: в области вербального воображения, в области художественного воображения и в области решения проблем – социальных, естественнонаучных, математических. Принятие такой позиции определяет состав заданий, среди которых выделяются следующие группы:

- задания, требующие использования художественных средств – словесных и изобразительных;

- задания на разрешение проблем – социальных и научных.

Модель оценки креативного мышления включает два основных компонента:

• Тематическую модель, в которой выделяются две содержательные области, используемые при конструировании измерительных материалов:

• Креативное самовыражение;

• Получение нового знания/ креативное решение проблем.

Эти содержательные области, в свою очередь, подразделяются на четыре подобласти:

- письменное или устное словесное самовыражение;

- избирательное или символическое самовыражение;

- решение естественнонаучных и математических проблем;

- решение социальных и межличностных проблем.

• Компетентностную модель определяют мыслительные процессы, используемые при разработке заданий. Компетентностная модель предполагает, что процесс креативного мышления включает выдвижение и совершенствование разнообразных и креативных идей, их оценку и отбор тех, которые могут быть впоследствии доработаны и уточнены.

Развитие и оценка креативного мышления, позволит внести позитивные изменения в практику обучения и образовательную политику, что в перспективе будет способствовать решению стратегических задач социально-экономического развития страны.

Что дает креативное мышление школьнику?

• Приобретение разнообразных навыков.

• Преодоление трудностей, что позволит проявить свои творческие способности и раскрыть свою индивидуальность, повысить самооценку.

• Возможность научиться использовать непривычные подходы, разрушить оковы стереотипов мышления. т.е. мыслить креативно.

• Преодоление боязни и инертности, «сделайте что-нибудь пусть маленькое, но новое и ни на что не похожее».

• «Ничего не делаешь, ничем не рискуешь», «Не ошибается тот, кто ничего не делает» — эти слова хорошо характеризуют нетворческий подход.

• Лучший способ преодолеть страх неудачи — попробовать и добиться успеха.

• Быть востребованным в современном мире

Значимость музыкального воспитания в развитии креативного мышления учащихся

В процессе становления личностно ориентированного образования в проведении урока музыки произошли изменения, которые коснулись в первую очередь методов музыкального образования. В соответствии с этими изменениями неотъемлемой частью урока в программах Г.С. Ригиной, В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.И. Кичак; Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной; В.О. Усачевой, В.А. Школяр, В.Н. Школяр и др. является развитие креативности, которое возможно при помощи различных типов творческих заданий. Нахождение методов и приемов, для развития креативности на уроках музыки и определило проблему педагогического опыта. Именно творческий человек – это человек, обладающий гибким мышлением, свободным воображением, фантазией, интуицией, в любой сфере деятельности, что и является основной целью современного образования – формирование социально активной личности школьника, способной полноценно реализовать себя в новых жизненных ситуациях.

Методы и приёмы развития  креативного мышления   учащихся на уроках музыки 

В своей работе для развития креативности у детей, использую методы Д. Кабалевского, Л.В. Горюновой:

• Метод размышления о музыке направлен на личностное, творчески индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей. Его использование подразумевает не усвоение учащимися готового знания, а выбор проблемы учителем, предъявление ее для самостоятельного решения ученикам, ведет к музыкально-педагогическому диалогу между учеником и учителем, между учеником и музыкой, между сверстниками. Столкновение мнений вызывает «творческий конфликт», приводит к открытию новых, неизвестных на практике, но ранее осознававшихся истин.

• Метод создания композиций направлен на объединение разных форм общения учащихся с музыкой при использовании одного произведения, в процессе которого дети сами разрабатывают исполнительские песни, подбирают оркестровку, создают пластические образы, что несомненно, ведет к активизации креативности учащихся.

• Метод создания художественного контекста направлен на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки (в смежные виды искусства, историю, окружающий их мир, жизненные ситуации). Учащиеся проявляют креативность в свободном подборе ассоциативного ряда, в продуцировании необычных идей, в умении выйти за рамки привычного языка музыкальных образов, чтобы видеть новые грани музыкального произведения.

• Метод моделирования художественно-творческого процесса направлен на развитие творческого мышления, фантазии, воображения. Его сущность заключается в создании учителем на уроке необходимых условий для того, чтобы сам школьник смог ощутить себя в роли композитора, пойти путь рождения музыки. Таким образом, наделив чужой творческий процесс собственным личностным смыслом, происходит как бы соучастие слушателя в творческие дела автора, активизируется процесс сопереживания, сочувствия, понимания, т.е. создается благоприятная почва для повышения уровня личностно-творческого отношения к данному явлению искусства и творчеству автора.

• Метод «сочинение сочиненного» направлен на виртуальное сочинение музыки. Прежде чем познакомиться с произведением композитора, дети «предсочиняют» это произведение, определяя основные средства музыкальной выразительности: лад, динамику, темп, тембр, регистр, особенности ритма, мелодии, форму. Фактически учащиеся мысленно «проходят» путь композитора, путь творчества: от замысла идеи до ее завершения в звуковом пространстве и потом сравнивают, насколько совпали их представления с оригиналом.

Применяю проектную деятельность на уроках музыки. Проектно-исследовательская деятельность является творческой по своей сути, будучи органично включенной в учебный процесс, может обогатить его, предоставить дополнительные возможности развития. В основе метода проектов лежит развитие торческого и критического мышления, познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания, ориентироваться в информационном пространстве. Ученики решают проблему, применив необходимые знания подчас из разных областей, получают реальный и ощутимый результат.

Интересной формой индивидуальной и коллективной деятельности учащихся, которая обеспечивает преемственность с начальной школой, являются различного рода импровизации: речевые, вокальные, ритмические, пластические, а также художественные импровизации (рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений). Импровизации позволяют детям проявлять выдумку, фантазию, свободу интерпретаций музыкальных произведений.

Примеры использования различных приемов на уроках музыки

• Упражнение «Ассоциации».

Это упражнение развивает музыкальную память, способность творческого комбинирования,  оригинальность мышления совершенствует умение давать полную и точную характеристику настроению,  чувствам, образам музыки.

Такие задания раскрывают эмоциональное отношение учащихся к музыке, развивают ассоциативное мышление. Используемые приемы обучения  активизируют интеллектуальный и творческий потенциал учащихся во время слушания музыки, повышают мотивацию к урокам музыки за счет выполнения работ, интересных для самих школьников.

Эмоциональный отклик на музыку – барометр  развития класса в целом и каждого ребёнка в частности.

    Например, учащимся предлагается ключевое слово, к которому необходимо подобрать несколько разноуровневых ассоциативных понятий. «Ассоциативные гроздья» можно проводить как на уроке, так  и задавать на дом: к одному или двум понятиям, или к названию произведения подобрать как можно больше различных ассоциаций.

    Например, какие  ассоциации вызывает у вас слово:

1. «Полифония» – множество, разговор, равноправие, Бах, орган …

2.  Орган - трубы, Бах, полифония,  " король " инструментов…

3.  Песня - соло, хор, оркестр, характер, концерт, ансамбль...

Следующий творческий прием, который можно использовать уже на вводном в тему уроке - это «Логическая цепочка», нацеленная на установление ассоциативного перехода в четыре - пять этапов от одного исходного понятия к другому.

Например: Книга – Балет (книга – текст – сценарий – режиссёр – спектакль – балет).

Можно упростить задание и использовать прием «Пропущенное слово». Это задание можно выполнить как устно, так и письменно. Оно активно способствует развитию мышления в процессе поиска ассоциативных связей.

Еще один прием, нацеленный на этот же процесс, «Найди ненужное слово». Учащимся предлагается из ряда логически связанных между собой слов найти лишнее, в этом задании также нужно сочетать как учебный материал, так и творческую деятельность, направленную на развитие ассоциативного мышления.

Например, найдите “Лишнее слово”:

1) гобой, флейта, рожок, труба, саксофон.

2) баян, аккордеон, гармонь, фортепиано.

3) пианист, трубач, флейтист, композитор, гитарист.

4) вальс, полька, менуэт, фокстрот, марш.

• Прием Синквейн.

    Существует целый ряд приёмов для развития познавательного интереса и обогащения лексического запаса детей, способствуют развитию креативного мышления, помогают классифицировать, анализировать, систематизировать полученные знания. К таким приемам относится  синквейн. "Сinq" во французском значит пять. Это стихотворение из пяти строк, которое строится по правилам. Синквейн используется на заключительной стадии урока – рефлексии, для анализа изучения материала, целостного осмысления, обобщения полученной информации.

Строгие правила составления “синквейнов” таковы: 

1 -  тема, выраженная одним словом – существительным.

2 -  описание темы в двух словах – прилагательные.

3 -  описание действия тремя словами – глаголами.

4 -  фраза из четырех слов, выражающая отношение автора к данной теме.

5-   одно слово – синоним к первому, на эмоциональном отклике автора.

    Строгие правила “синквейна” закрепляют за каждой строкой не только определенное количество слов, но и части речи, которыми пользуется автор. Можно предложить ребятам составить один “синквейн” на двоих, что облегчит задачу. Синквейн может быть предложен, как индивидуальное самостоятельное задание, для работы в парах, реже как коллективное творчество.  Составленные “синквейны”  обсуждаются всем классом.      

Приведу  примеры  синквейнов, написанных  учащимися:

Как показывает опыт, синквейны могут быть очень полезны в качестве:

-инструмента для синтезирования сложной информации;

-способа оценки понятийного багажа учащихся;

-средства развития творческой выразительности.

• Прием« Символическая аналогия».

    Очень удачно на занятиях, особенно в начальных классах, проходят приемы разучивания и исполнения песен по схемам по методу «Символическая аналогия». Дети сами или с помощью учителя придумывают ассоциации, рисунки-символы, движения-символы к тем или иным словам песни и легко запоминают их.  

• Прием «Буквенный диктант».

Его можно использовать перед объяснением новой темы. Не учитель называет тему, а ученики. Смысл диктанта в следующем: учащиеся отвечают про себя на вопрос, а записывают лишь первую букву ответа. Затем из выделенных слов учащиеся составляют слово.

Например:

О – клавишно –духовой инструмент (орган)

Б -  низкий мужской голос (бас)

Р – музыкальное сочинение траурного характера в память о погибших             (реквием)

А – струнный инструмент (арфа)

З – сказочный балет С. Прокофьего («Золушка»);

Из первых букв оставляем слово-анаграмму – Образ

    При использовании приема «Буквенный диктант» вопросы формулируются из соответствующей темы.

• Прием «Составление кластера».

    Кластер – педагогический метод, который развивает вариантность мышления, способность устанавливать всесторонние связи и отношения изучаемой темы (понятие, явление, событие).

    Это способ графической организации материала, позволяющий сделать наглядными те мыслительные процессы, которые происходят при погружении в ту или иную тему. Кластер является отражением нелинейной формы мышления.

    Последовательность действий проста и логична:

    Посередине чистого листа (классной доски) написать ключевое слово или предложение, которое является «сердцем» идеи, темы. Вокруг «накидать» слова или предложения, выражающие идеи, факты, образы, подходящие для данной темы (модель «планета и ее спутники»).

    По мере записи, появившиеся слова соединяются прямыми линиями с ключевым понятием.

    В итоге получается структура, которая графически отображает наши размышления, определяет информационное поле данной темы.

    В работе с кластерами необходимо соблюдать следующие правила:

– не бояться записывать все, что приходит на ум. Давать волю воображению и интуиции;

–  продолжать работу, пока не кончится время или идеи не иссякнут;

– постараться построить как можно больше связей. Не следовать по заранее определенному плану.

Использование различных приемов и методов на уроке музыки позволит создать условия для самовыражения в слове (рассуждение о содержании музыкального произведения) или в деятельности (пение, игра на детских музыкальных инструментах, пластическое интонирование). Главным становится не только способность к созиданию, но и проявление своей индивидуальности и оригинальности, т. е. креативности.

Таким образом, уроки музыки помогут наиболее полно раскрыть все внутренние психологические качества учащихся (мышление, воображение, память, и др.), воспитать эмоционально-чувственную сферу (чуткость, умение познавать глубину душевных переживаний), вместе с тем способствовать развитию креативного мышления школьника.