Художественная культура первой половины XIX века.

7. ТЕАТР И МУЗЫКА

Пьесы и их авторы

• Репертуар театра пушкинского времени стал гораздо богаче, чем в XVIII в. 
• На русской сцене по-прежнему ставились пьесы знаменитых зарубежных драматургов: Шекспира, Бо марше.
• Вместе с тем появились многие замечательные отечественные авторы : А.С. Пушкин,  М.Ю. Лермонтов, А.С. Грибоедов, Н.В. Гоголь

• В 1825 г. Пушкин написал трагедию «Борис Годунов» , посвященную событиям русской истории начала XVII в.
• цензура запретила ее постановку (впервые пьеса появилась на сцене лишь в 1870 г .).
• В период Болдинской осени Пушкин создал «Маленькие трагедии» – четыре драмы, одна из которых («Моцарт и Сальери») была сыграна при жизни автора.

А.С. Пушкин.

А.С. Пушкин. «Борис Годунов». 1831 г.

• Огромным успехом у русской публики пользовался жанр комедии .
• «Горе от ума» Грибоедова поставили в Большом театре Петербурга через два года после смерти автора.

  А.С. Грибоедов.

А.С. Грибоедов. «Горе от ума». 1833 г.

Большой театр в Петербурге. С картины Г. Лори и М. Габриэля. 1800 г.

• Одной из вершин русской комедии XIX в. считается «Ревизор» .
• В 1836 г. пьесу сыграли на сцене императорского Александринского театра.
• На премьеру собралась светская публика, с неодобрением встретившая комедию.
• Во время представления в зале раздавались возгласы: «Невозможно, клевета, фарс».
• Николай I после спектакля сказал: «Здесь  досталось всем, а больше всех мне», однако пьесу не запретил, более того велел министрам ехать смотреть «Ревизора».

Н.В. Гоголь.

Н.В. Гоголь. «Ревизор». 1836 г.

Афиша премьеры комедии «Ревизор» в Александринском театре. 1836 г.

• В том же году Лермонтов закончил драму «Маскарад» , которая по цензурным соображениям при жизни автора не увидела сцену.

  М.Ю. Лермонтов.

Любимые театральные жанры

• В театре первой половины XIX в. ставили мелодрамы, водевили, балеты, оперы.

• Мелодр а ма , потеснившая классицистическую трагедию, привлекала зрителя показом «неистовых страстей».
• В мелодрамах совершались коварные убийства и низменные предательства, плелись хитроумные интриги.
• Зритель погружался в атмосферу «любви до гроба», безмерного горя, полного отчаяния. 
• Кстати, мелодраму любила не только публика, но и актеры.
• Она позволяла им в полной мере продемонстрировать свой талант и мастерство.

• С мелодрамой соперничал в популярности водев и ль . Историки театра подсчитали, что половину новых пьес, поставленных на русской сцене  в 1835 г., составляли водевили.
• Это был совершенно иной сценический жанр – легкий и шутливый, с увлекательной фабулой, путаницей ситуаций, с неожиданными превращениями персонажей.
• В водевилях звучали куплеты, исполнялись танцевальные номера.
• Нередко актеры затевали игру со зрителями (реплики, обращенные в зал)
• Вот характерные названия некоторых водевилей того времени: «Женихи наизнанку»,  «В тихом омуте черти водятся», «Жена – делу всему вина».
• Часто темы водевилей откликались на злобу  дня, затрагивая всем известные лица и события.

• Помимо спектаклей в театрах нередко устраивали бенеф и сы .
• Так назывались представления, которые труппа давала в честь одного из своих лучших актеров.
• Бенефисы чем-то напоминали празднование именин. 
• Появление на сцене виновника тожества (бенефици а нта) сопровождалось громом аплодисментов.
• Ему подносили подарки, цветы.
• Затем проходило представление, сборы от которого шли в пользу героя бенефиса.

Актеры и их роли.

• Самой блистательной драматической актрисой пушкинского времени была Екатерина Семеновна Семенова .
• Она обладала прекрасными сценическими данными: величавая фигура, напоминающая античные статуи, звучный голос, выразительные жесты.
• В игре Семеновой звучали отголоски искусства классицизма  XVIII в.
• Она с одинаковым успехом играла как в античных трагедиях, так и в пьесах новейших европейских драматургов Расина, Вольтера, Шиллера.

Е.С. Семенова.

Е.С. Семенова в роли Клеопатры.

Это интересно.

• Семенова родилась в семье крепостного крестьянина. Но, став знаменитой актрисой, вышла замуж за известного вельможу князя И.А. Гагарина. Видимо, по этой причине ей пришлось оставить сцену в расцвете творческих сил. 

Павел Степанович Моч а лов

• Его зачислили в труппу императорского театра в возрасте 16 лет.
• обладавший выразительной внешностью и проникновенным голосом, играл главным образом романтических героев , не знавших ни счастья, ни покоя.
• Своей игрой Павел Степанович не раз заставлял зрителей плакать 

   П.С. Мочалов.

   П.С. Мочалов среди своих почитателей. С картины Н.В. Неврева. 1888 г.

• Лучшей ролью Мочалова считался шекспировский Гамлет.
• Умер Мочалов трагически, жестоко простудившись зимой. Гроб с его телом поклонники артиста пронесли через всю Москву и опустили в могилу на Ваганьковском кладбище.
• В одном из некрологов говорилось: «Мы схоронили Мочалова, и теперь… не услышим на нашей сцене ни болезненного, душу раздирающего стона Гамлета,  ни бешеного вопля Мавра, ни детского плача Лира».
• Долгое время московский Малый театр , где выступал актер, называли «домом Мочалова».

Приход реализма в театр.

• В первой половине XIX в.   в русском театральном искусстве произошли большие перемены.
• На смену классицизму пришел реализм .
• Он стремился к воссозданию на сцене подобия подлинной жизни.
• Поменялись декорации, костюмы, реквизит. Вырос интерес к бытовым деталям. 
• Персонаж перестал быть лицом героическим, он превратился в человека  из толпы . Поведение героя на сцене во многом обусловливалось жизненными обстоятельствами. Все это потребовало от актеров новой манеры игры, основанной на наблюдении самой жизни.

Михаил Семенович Щепкин

• Почти 60 лет он провел на русской сцене: начинал как крепостной артист в провинции (Щепкина выкупили из крепостной неволи поклонники его таланта),  а закончил ведущим актером императорского Малого театра в Москве.
• Среди ценителей его огромного таланта были Пушкин, Гоголь, Белинский. 
• Пушкин, слушая рассказы Щепкина о своей жизни, предложил ему написать воспоминания и даже подарил чистую тетрадь, где свой рукой вывел их первые строки.

М.С. Щепкин. «Записки». Современное издание

  М.С. Щепкин.

• В отличие от Мочалова, который постоянно импровизировал на сцене, доверяясь своему вдохновению и интуиции, Щепкин тщательно работал над ролью, глубоко вникал в характер своего героя.
• Михаил Семенович не получил серьезного театрального образования , но он обладал удивительной способностью сценического перевоплощения, т.е. умел «влезть в шкуру представляемого лица», что было очень важно для реалистического театра.
• Маленький, толстый, некрасивый от природы , Щепкин на сцене преображался и представал то грибоедовским Фамусовым, то гоголевским городничим.

М.С. Щепкин.

М.С. Щепкин в роли Фамусова из спектакля Малого театра «Горе от ума». Фотография. Середина XIX в.

Рождение русской оперы

• Первая половина XIX в. ознаменовались рождение русской классической оперы .
• Ее создателем считается Михаил Иванович Глинка .
• Он родился в дворянской семье и первые музыкальные впечатления получил от игры крепостного оркестра своего дяди.
• Нередко маленький Миша  брал  в руки скрипку или флейту и подыгрывал крепостным музыкантам во время танцев.

М.И. Глинка.

• В ту пору консерваторий –   музыкальных учебных заведений, где готовят композиторов, в России не было .
• Поэтому Глинка во многом был самоучкой .
• В юности он брал уроки пения и игры на фортепиано у иностранных учителей , работавших в России, а в 26 лет совершил большое путешествие по Европе , где познакомился с лучшими достижениями немецкого и итальянского оперного искусства .

• После возвращения на родину Глинка задумал написать собственную оперу.
• Сюжет ему предложил поэт В.А. Жуковский.
• Это – рассказ о подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина , который  в 1613 г., спасая царя Михаила Романова, завел отряд поляков в непроходимые леса, за что поплатился жизнью  

В.А. Жуковский.

Иван Сусанин. С картины М.В. Фаюстова. 2003 г.

• В 1836 г. Глинка закончил оперу «Иван Сусанин» , которая по указанию Николая I была переименована в «Жизнь за царя».
• В том же году ее поставили в Петербурге в Большом театре
• Впервые русская публика услышала музыкальное произведение, написанное по всем классическим канонам оперного искусства: со вступлением ( уверт ю рой ), сольными партиями ( а риями ) , хором, торжественным финалом .

Зрительный зал петербургского Большого театра. С картины С.Ф. Галактионова по оригиналу П.П. Свиньина. 1820-е г...

Плакат «Опера Глинки «Жизнь за царя». 1892 г.

• Вслед за «Иваном Сусаниным» Глинка написал еще одну оперу –  «Руслан и Людмила»   по поэме Пушкина.

М.И. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила». С картины И.Е. Репина. 1887 г.

Обложка издания оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила». 1885 г.

ИТОГ

• В первой половине XIX в. русский театр переживал подъем.
• На драматической сцене блистали актеры Е.С. Семенова, П.С. Мочалов, М.С. Щепкин.
• Композитор М.И. Глинка написал первую отечественную классическую оперу .

Русский романс

• В пушкинское время среди любителей музыки, а таких было немало, поскольку музыкальнее образование входило в систему дворянского воспитания, большую популярность получил романс .
• Так называлось стихотворение, написанное поэтом и положенное на музыку композитором .
• Исполнялся романс певцом под аккомпанемент фортепиано или гитары

  Гитарист. С картины В.А. Тропинина. 1823 г.

• Наверное, ни один русский композитор XIX в. не оставил без внимания романс.
• Это – М.И. Глинка , А.С. Даргомыжский  ,  позже – Н.А. Римский-Корсаков , М.П. Мусоргский , П.И. Чайковский и другие.

   М.И. Глинка.

Н.А. Римский-Корсаков.

М.П. Мусоргский

   А.С. Даргомыжский

  П.И. Чайковский.

• обращались к лучшим произведениям поэзии А.С. Пушкина («Я помню чудное мгновение», «Я вас любил»), М.Ю. Лермонтова («Белеет парус одинокий», «Выхожу один я на дорогу») , Ф.И. Тютчева («Я встретил вас»), А.А. Фета («На заре ты ее не буди») .
• Глинка написал музыку к стихотворению Пушкина «Я помню чудное мгновение», посвященное Анне Керн

• Одним из выдающихся создателей романсов был композитор А.А. Алябьев.
• Он написал 150 романсов, среди которых наибольшую известность получил «Соловей» на стихи А.А. Дельвига

А.А. Алябьев.

• Жанр и тематика русского романса были весьма разнообразны: элегия (грустное по настроению произведение ), романтическая баллада, «жестокий романс» ( о трагической любви ), цыганский.
• Кстати, большое влияние на романс оказали русские народные и цыганские песни , столь популярные в дворянской среде того времени.

ИТОГ

• Романс был ярким явлением русской музыкальной культуры XIX в., которому отдали дань многие композиторы .