Календарно-тематическое планирование во 2 классе по изобразительному искусству. Образовательная система «Школа России»

Составлена учителями начальной школы ГБОУ СОШ №910

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Изменения в образовании не происходят вдруг, а долго вызревают в ответ на изменения, происходящие в общественной жизни. Сегодня требуется не просто расширение круга задач в обучении и увеличение количества знаний. Причины – в чрезвычайном ускорении темпов развития общества и нарастании объёма информации. Школа должна готовить своих учеников к реалиям жизни, о которых мы мало что знаем. Ведь те, кто сегодня пришёл учиться, будут активно вести свою трудовую деятельность, например, в 2050-х годах. Каков будет этот мир, сказать непросто. Однако ясно, что надо учить детей жить в быстроизменяющихся условиях, учить мобильности, учить самостоятельности и нравственной ответственности за свой выбор.

Задачи духовного, нравственного развития, воспитания в детях человечности, умения любить, даже просто умения радоваться жизни не как увязший в алчности потребитель, а как человек, способный мечтать и созидать, - это и есть важнейшие наши задачи.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматри­вается как важное условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры. Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе художественного творчества каждого ребён­ка. Цели художественного образования состоят в развитии эмо­ционально-нравственного потенциала ребёнка, его души сред­ствами приобщения к художественной культуре как форме духовно-нравственного поиска человечества. Содержание про­граммы учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания и коммуникации в современных условиях.

Культуросозидающая роль программы состоит также в вос­питании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от род­ного порога в мир общечеловеческой культуры». Россия — часть многообразного и целостного мира. Ребёнок шаг за шагом от­крывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в по­вседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка — главный смысловой стержень программы.

Не бывает человеческого общества без искусства. С первых шагов нашим первобытным предкам потребовались все виды художественной деятельности, чтобы общаться между собой, понимать друг друга, иметь единую реакцию на явления жизни.

Сегодня образование рассматривается как передача человеческого опыта в системе из четырёх компонентов: опыт знаний, опыт умений, опыт творчества и опыт эмоционально-ценностных отношений. Именно каждое занятие, каждая тема курса «Изобразительное искусство» должны отвечать всем этим четырём параметрам человеческого опыта. В сумме это есть личностные, метапредметные и предметные результаты обучения.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КУРСА

Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в об­щеобразовательной школе — формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духов­ной,

т. е. культуры мироотношений, выработанных поколения­ми.

В задачи преподавания изобразительного искусства входит:

• формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;

• формирование художественно-творческой активности школьников;

• овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости рассматривается как педагогический процесс, направленный на развитие осознанного отношения детей к окружающему миру и умения выражать его как в словесной форме, так и художественными средствами. От урока к уроку школьники учатся видеть в природе многообразие формы и цвета, ценить красоту простых, обыденных явлений.

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости происходит не только в процессе восприятия окружающей природы, но и в ходе практической деятельности, при восприятии произведений художников, при обсуждении творческих работ одноклассников.

Формирование художественно-творческой активности учащихся

позволяет им раскрыться, овладеть различными приёмами творческой деятельности. В этом возрасте для ребёнка является проблемой овладение письмом, и преодолеть эти трудности поможет графическая работа карандашом, тушью, работа в мелкой пластике, развивающая пальцы.

Художественно-творческая активность детей не только направлена на создание творческого произведения, но и находит проявление в момент вынашивания замысла, в процессе обсуждения будущей работы. Стимулирует рождение художественного образа музыкальный, литературный и визуальный

материал.

Овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков происходит не только в процессе практической деятельности ребёнка, но и на подготовительном этапе, связанном с восприятием окружающей действительности, произведений искусства, в результате обсуждения детских работ, а также в процессе усвоения способов работы с различными художественными материалами. В работе с учащимися необходимо идти от образа, от эмоционального насыщения каждой темы.

Одной из главных целей преподавания искусства во 2 классе является задача введения детей в мир искусства, эмоционально связанный с миром их личных наблюдений, переживаний, раздумий, развития интереса к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КУРСА

Предмет «Изобразительное искусство» прошёл очень большой путь развития в современной школе. Этот путь определяется задачами внедрения современных инновационных методов с учётом анализа зарубежных художественно-педагогических практик, на основе традиций российского художественного образования и понимания требований к результатам обучения.

«Изобразительное искусство» как школьная дисциплина имеет интегративный характер, так как она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств: живопись, графику, скульптуру, дизайн, архитектуру, народное и декоративно-прикладное искусство, изображение в зрелищных и эк­ранных искусствах.

Систематизирующим методом является выделение трёх ос­новных видов художественной деятельности:

• изобразительная художественная деятельность;

• декоративная художественная деятельность;

• конструктивная художественная деятельность.

Три способа художественного освоения действительности — изобразительный, декоративный и конструктивный — в на­чальной школе выступают для детей в качестве хорошо им по­нятных, интересных и доступных видов художественной дея­тельности. Учащиеся на уроках встречаются с Мастерами Изображения, Украшения, Постройки. Постоянное практическое участие школьников в этих трёх видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства.

При выделении видов художественной деятельности очень

важной является задача показать разницу их социальных функций:

изображение — это художественное познание мира, выра­жение

своего к нему отношения, эстетического переживания его;

конструктивная деятельность — это создание предметно-

пространственной среды;

декоративная деятельность — это способ организации общения

людей, имеющий коммуникативные функ­ции в жизни общества.

Предмет «Изобразительное искусство» предполагает сотвор­чество учителя и ученика; диалогичность; чёткость поставлен­ных задач и вариативность их решения; освоение традиций

художественной культуры и импровизационный поиск личностно

значимых смыслов.

Основные виды учебной деятельности — практическая ху­дожественно-творческая деятельность ученика и восприятие красоты окружающего мира, произведений искусства.

Практическая художественно-творческая деятельность (ребёнок выступает в роли художника) и деятельность по вос­приятию искусства (ребёнок выступает в роли зрителя, осваи­вая опыт художественной культуры) имеют творческий харак­тер. Учащиеся осваивают различные художественные материалы (гуашь и акварель, карандаши, мелки, пастель, пласти­лин, различные виды бумаги, ткани, природные мате­риалы; инструменты (кисти, ножницы и т. д.), а также художественные техники (аппликация, коллаж, монотипия, лепка, бумажная пластика и др.).

Восприятие произведений искусства предполагает разви­тие специальных навыков, развитие чувств, а также овладение образным языком искусства. Только в единстве восприятия произведений искусства и собственной творческой практичес­кой работы происходит формирование образного художествен­ного мышления детей.

Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружаю­щей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего от­ношения к действительности должно служить источником раз­вития образного мышления.

Развитие художественно-образного мышления учащихся строится на единстве двух его основ: развитие наблюдатель­ности, т.е. умения вглядываться в явления жизни, и развитие фантазии,

т.е. способности на основе развитой наблюдательности строить художественный образ, выражая своё отношение к реальности.

Тематическая цельность и последовательность развития курса помогают обеспечить прозрачные эмоциональные контак­ты с искусством на каждом этапе обучения. Ребёнок поднима­ется год за годом, урок за уроком по ступенькам познания лич­ных связей со

всем миром художественно-эмоциональной куль­туры. Принцип опоры на личный опыт ребёнка и расширения, обогащения его освоением культуры выражен в самой структуре программы.

Программа «Изобразительное искусство» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.

Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат даёт стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах.

Обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.

Периодическая организация выставок даёт детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха.

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Средства художественной выразительности: форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объём, фактура материала, ритм, композиция – осваиваются учащимися на всём протяжении обучения.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Конечная цель — формирование у ребёнка способности самостоятельного видения мира, раз­мышления о нём, выражения своего отношения на основе ос­воения опыта художественной культуры.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Тема 2 класса – «Искусство и ты». Задача всех тем – введение учащихся в мир искусства, эмоционально связанный с миром их личных наблюдений, переживаний, раздумий.

Каждая тема построена на последовательном развитии осознания детьми связей искусства с жизнью, т.е. основывается на имеющемся у школьников жизненном опыте. Именно поэтому не допускается перестановка тем четвертей и уроков.

Художественное развитие ребёнка сосредотачивается на способах выражения в искусстве чувств человека, на художественных средствах эмоциональной оценки: доброе – злое, взаимоотношении реальности и фантазии в творчестве художника.

Чем и как работают художники?

«Три основных цвета – жёлтый, красный, синий»

«Белая и чёрная краски»

«Пастель и цветные мелки, акварель, их выразительные

возможности»

«Выразительные возможности аппликации»

«Выразительные возможности графических материалов»

«Выразительные возможности материалов для работы

в объёме»

«Выразительные возможности бумаги»

«Неожиданные материалы» (обобщение темы)

Основная задача – знакомство с выразительными возможностями художественных материалов. Открытие их своеобразия, красоты и характера материала.

По мере накопления в первой четверти умений в обращении с доступными материалами и знаний о многообразии художественных материалов у детей постепенно формируется эмоционально-оценочное отношение к материалам. У учащихся могут появляться любимые художественные материалы, однако увлекать их нужно возможностями разных материалов.

Реальность и фантазия

«Изображение и реальность»

«Изображение и фантазия»

«Украшение и реальность»

«Украшение и фантазия»

«Постройка и реальность»

«Постройка и фантазия»

«Братья-Мастера Изображения, Украшения и Постройки

всегда работают вместе» (обобщение темы)

На этих уроках дети получают представление о природных истоках творчества художника и о значении в этом процессе фантазии и воображения.

Необходимо помочь ученикам осознать, что фантазия всегда опирается на реальные жизненные источники.

На уроках и вне урока учащиеся должны научиться вычленять в окружающей действительности украшение (человека, здания, предметы, а значит, и замечать, видеть их), а также владеть приёмами построения и изображения, видеть их соединение даже в одном предмете.

О чём говорит искусство

«Изображение природа в разных состояниях»

«Выражение характера изображаемых животных»

«Образ человека и его характер: женский образ»

«Образ человека и его характер: мужской образ»

«Образ человека в скульптуре»

«Человек и его украшения»

«О чём говорят украшения»

«В изображении, украшении, постройке, человек выражает

свои чувства, мысли, настроение, своё отношение к миру»

(обобщение темы)

Это – центральная и важнейшая тема года. Две предыдущие подводят к ней. Основной задачей является освоение того, что в искусстве ничего и никогда не изображается, не украшается, не строится просто так, только ради искусности. "Братья – Мастера", то есть искусство, выражает человеческие чувства и мысли, понимание, то есть отношение к тому, что люди изображают, к тому, кого или что украшают, постройкой выражают отношение к тому, для кого и для чего строят. До этого вопрос выражения должен был ощущаться детьми в работах только на эмоциональном уровне. Теперь для детей должно всё это перейти на уровень осознания, стать очередным и важнейшим открытием. Все последующие четверти и годы обучения эта тема постоянно, в каждой четверти, каждом задании, должна акцентироваться, закрепляться через процесс восприятия и процесс созидания. Каждое задание должно иметь эмоциональную направленность, развивать способность воспринимать оттенки чувств и выражать их в практической работе.

Как говорит искусство

«Тёплые и холодные цвета. Борьба тёплого и холодного»

«Тихие и звонкие цвета»

«Что такое ритм линий?»

«Характер линий»

«Ритм пятен»

«Пропорции выражают характер»

«Ритм пятен и линий, цвет, пропорции – средства

художественной выразительности»

Обобщающий урок года.

Начиная с этой четверти на выразительность средств нужно обращать внимание постоянно. Ты хочешь это выразить? А как, чем?

На уроках идёт разговор о языке искусства, рассматривается, какими средствами достигается выражение отношения, каким образом художник добивается выражения своего отношения в работе.

На доступном уровне идёт знакомство с элементами профессионального языка художников: с линией, цветом, пятном, объёмом, а также ритмом как средствами композиции. Это пока первое знакомство, первые представления о методах и средствах художественного языка. В последующих классах эта тема будет углубляться.

МЕСТО КУРСА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

На изучение предмета отводится 1 час в неделю,

всего на курс — 135 часов.

Предмет изучается: в 1 классе — 33 часа в год,

во 2 - 4 классах — 34 часа в год.

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ КУРСА

Содержание предметного курса ориентировано на реализацию приоритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей ребёнка.

Изучаются такие закономерности изобразительного искусства, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации. Учащиеся получают представление об изобразительном искусстве как целостном явлении. Это даёт возможность сохранить ценностные аспекты искусства.

Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта.

Только тогда знания и умения по искусству становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие личности ребёнка, формируется его ценностное отношение к миру.

РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ КУРСА

Личностные результаты

1) Чувство гордости за культуру и искусство Родины, своего

народа.

2) Уважительное отношение к культуре и искусству других

на­родов нашей страны и мира в целом.

3) Понимание особой роли культуры и искусства в жизни об­щества

и каждого отдельного человека.

4) Формирование эстетических чувств, художественно-

творческого мышления, наблюдательности и фантазии.

5) Формирование эстетических потребностей – потребностей в

общении с искусством, природой, творческом отношении к

окружающему миру, самостоятельной практической творческой

деятельности.

6) Овладение навыками коллективной деятельности в процессе

совместной творческой работы в команде одноклассников под

руководством учителя.

7) Умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной

деятельности, соотносить свою часть работы с общим за­мыслом.

8) Умение обсуждать и анализировать собственную

художест­венную деятельность и работу одноклассников с

позиций творческих задач данной темы, с точки зрения

содержания и средств его выражения.

Метапредметные результаты

характеризуют уровень сформированности универсальных

учебных действий (УУД), которые проявляются в

познавательной, регулятивной, коммуникативной, практической

творческой деятельности учащихся.

Регулятивные УУД

1) Умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия

в соответствии с поставленной задачей, находить варианты

решения различных художественно-творческих задач.

2) Умение рационально строить самостоятельную творческую

деятельность, организовать место занятий.

3) Осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к

достижению более высоких и оригинальных творческих

результатов.

Познавательные УУД

1) Овладение умением творческого видения с позиций художника,

т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное,

обобщать.

2) Использование средств информационных технологий для

решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска

дополнительного материала, выполнение творческих проектов.

Коммуникативные УУД

1) Готовность слушать собеседника и вести диалог; готов­ность

признавать возможность существования различных точек зрения

и права каждого иметь свою; излагать своё мнение и

аргументировать свою точку зрения и оценку событий.

2) Определение общей цели и путей её достижения; умение

договариваться о распределении функций и ролей в совместной

деятельности; осуществлять взаимный контроль в совместной

деятельности, оценивать собственное поведение и поведение

окружающих.

Предметные результаты

1) Формирование первоначальных представлений о роли

изобразительного искусства в жизни человека, его роли в

духовно-нравственном развитии человека.

2) Формирование основ художественной культуры, в том числе

на материале художественной культуры родного края,

эстетического отношения к миру; понимание красоты как

ценности, потребности в художественном творчестве и в

общении с искусством.

3) Овладение практическими умениями и навыками в восприятии,

анализе и оценке произведений искусства.

4) Овладение элементарными практическими умениями и

на­выками в различных видах художественной деятельности

(рисунке, живописи, скульптуре), художественном

конструи­ровании.

5) Знание видов художественной деятельности: изобразитель­ной

(живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайн и

архитектура), декоративной (народные и прикладные виды

искусства).

6) Понимание образной природы искусства.

7) Эстетическая оценка явлений природы, событий окружаю­щего

мира.

8) Применение художественных умений, знаний и представле­ний в

процессе выполнения художественно-творческих работ.

9) Способность узнавать, воспринимать, описывать и

эмоцио­нально оценивать несколько великих произведений

русско­го и мирового искусства.

10) Умение обсуждать и анализировать произведения искусства,

выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных

средствах.

11) Усвоение названий ведущих художественных музеев России и

художественных музеев своего региона.

12) Способность использовать в художественно-творческой

дея­тельности различные художественные материалы и

худо­жественные техники.

13) Способность передавать в художественно-творческой

дея­тельности характер, эмоциональные состояния и своё

отно­шение к природе, человеку, обществу.

14) Умение компоновать на плоскости листа и в объёме

заду­манный художественный образ.

15) Овладение навыками моделирования из бумаги, лепки из

пластилина, навыками изображения средствами аппликации и

коллажа.

16) Умение характеризовать и эстетически оценивать разнообра­зие

и красоту природы различных регионов нашей страны.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

2 КЛАССА

Учащиеся 2 класса должны знать/понимать:

• основные жанры и виды произведений изобразительного искусства;

• разнообразные материалы, которыми можно пользоваться в художественной деятельности;

• особенности работы акварельными и гуашевыми красками, а также назначение палитры;

• разнообразные выразительные средства (цвет, линия, объём, композиция, ритм);

• начальные сведения о видах современного декоративно-прикладного искусства и их роли в жизни человека;

• роль изображения, украшения, построения в передаче художником своего отношения к предмету или явлению;

• роль фантазии в искусстве, связь фантазии и реальности;

• многообразие природных форм, их рациональность и красота;

• основные и составные цвета;

• отличия рисунка с натуры от рисунка по памяти и от декоративного рисунка;

• имена художников и их произведений, знакомство с которыми произошло на уроках изобразительного искусства.

Учащиеся 2 класса должны уметь:

• пользоваться доступными средствами и материалами;

• владеть навыком смешивания красок, выразительно использовать тёплые и холодные цвета, свободно работать кистью, проводить широкие и тонкие мазки, согласовывать цвет декоративных элементов и цвет фона;

• свободно заполнять лист цветовым пятном;

• творчески работать в паре, группе, коллективе сверстников.

ВНЕУРОЧНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ –

неотъемлемая часть образовательного процесса в школе.

Почти каждая тема, изучаемая на уроке, может с огромной пользой для учащихся стать основанием внеурочной формы сотрудничества педагогов и учеников. И не будет слишком высокопарно утверждать, что это важно для сохранения и развития культуры страны.

Для реализации в школе могут быть предложены следующие виды внеурочной деятельности:

• игровая;

• познавательная;

• досугово-развлекательная;

• художественное творчество.

Художественное творчество, конечно, важно выделить в отдельный вид деятельности. Однако и все остальные виды внеурочной деятельности могут и должны осуществляться в формах художественного творчества. Здесь может по-настоящему реализовываться интеграция видов искусства – театрализация, художественные представления, организация праздников и тематических познавательных событий и т. д.

Полученный на уроках изобразительного искусства школьником опыт переживания и позитивного отношения к базовым ценностям общества, направленный на организацию общения, жизненного пространства человека, эстетическое изучение природы и городского пространства, истории, краеведения и национальных особенностей, воплощающих духовные особенности народов в своеобразных формах их построек, одежды, материальной культуры, - всё это и многое другое, освоенное на уроке, может воплощаться в школьной жизни после уроков.

Занятия, построенные на основе жизненных функций искусства, связей искусства с жизнью, дают детям значимые социальные представления, понимание социальной реальности. Воспитательный эффект этих занятий может быть многократно усилен и развит в разнообразных формах внеурочной деятельности.

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ