Академическая техника акварельной живописи

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ "ВЫСОКОВСКАЯ ДШИ"

Презентация к уроку «Изобразительное искусство»

Подготовил: Гаврилов В.А. преподаватель МБОУ ДО «ВДШИ» г. Высоковск

Академическая техника акварельной живописи

Что такое техника живописи?

• Сегодня многие картины выглядят как живые.
• Но так было не всегда!
• Искусство живописи развивалось в течение многих веков. Так отдельные приёмы собирались в определённые последовательности и закономерности.
• Такие упорядоченные последовательности и называются техниками живописи.

Какая техника является академической?

• В 1622 году Академия живописи открылась в Утрехте, в 1696 году — в Гааге. Во Франции в эпоху короля Людовиком XIV, в 1648 году стараниями кардинала Мазарини учреждается Королевская академия живописи.
• Академическая техника живописи впитала в себя многочисленные приёмы и наработки великих художников и благодаря этому обеспечивает более высокую точность передачи цветовых оттенков чем этюдная техника.
• Она требует соблюдения некоторых обязательных правил и подразумевает длительную работу слой за слоем.

Важное в последовательности шагов

• Акварель – это уникальная краска: она прозрачна и пропускает сквозь себя световые лучи, которые отражаясь от бумаги воспринимаются зрителями.
• Но если нанести слишком густой слой акварельной краски, то прозрачность исчезнет и потеряется сама суть акварели – её лёгкость и воздушность.
• Поэтому, чтобы сохранить прозрачность и воздушность акварельной работы очень важно соблюдать определённую последовательность в нанесении краски на бумагу.

Правило №1 наклон бумаги

• В академической технике акварельной живописи принято закреплять бумагу под лёгким наклоном а не на горизонтальном столе. Это связано с тем, что подкрашенная вода должна сама растекаться по бумаге, оставляя тонкую цветовую плёнку.
• Если вы не будете использовать наклон, то краска будет формировать лужи.
• Если наклон будет слишком резким, то вода слишком быстро потечёт вниз и оставит вертикальные полосы.
• Главное для работы с акварелью – мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. Поэтому необходимо прикрепить лист акварельной бумаги к небольшой доске или картонку, под верхний край которой можно подложить подходящий для оптимального наклона предмет.

Упражнение №1 «увеличение плотности красочного слоя»

• Давайте попробуем понять основной принцип академической техники акварельной живописи – послойная работа.
• Выполним равномерную заливку цветом прямоугольника 7 х 10 см. Для этого следует развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается). Работа ведется сверху вниз (в соответствии с законом всемирного тяготения, а не вопреки). Кисть должна содержать достаточное количество красочного раствора и помогать ему распределяться по бумаге вниз. Таким образом следует «залить» несколько прямоугольников, пока не будет получаться равномерное покрытие
• После полного высыхания первого прямоугольника делим его на 4 равные части и выполняем второй слой заливки, оставляя первый прямоугольник в первозданном виде. добиваемся большей плотности красочного слоя не сгущая раствор краски.

• После высыхания второго слоя наносим третий на правую половину прямоугольника.

• Четвёртый слой наносим только на последнюю четверть прямоугольника. Это будет самый плотный оттенок для приготовленного красочного раствора.

Упражнение №2 Учимся лессировке

• Эта техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Обратите внимание, что нижний слой должен быть просохшим, иначе вместо лессировки вы получите простое смешивание красок. Причем не в лучшем виде.
• Лессировкой можно погасить кричащие краски. Еще одно достоинство лессировки в том, что ее можно наносить много раз.
• Наилучший эффект лессировки получается с подмалевком, который светлее и холоднее чем планируемая готовая картина.

• Для того, чтобы определить, какие краски являются лессировочными, а какие – корпусными, можно сделать выкраски раствором каждой краски на черной бумаге. Лессировочные краски будут едва заметны, а корпусные оставят на черной бумаге хорошо различимый след.
• Для того, чтобы определить, какие краски являются лессировочными, а какие – корпусными, можно сделать выкраски раствором каждой краски на черной бумаге. Лессировочные краски будут едва заметны, а корпусные оставят на черной бумаге хорошо различимый след.

На рисунке видно, что кадмий лимонный (Cadmium Lemon) – непрозрачная акварель, а золотой хинакридон (Quinacridone Gold) – прозрачная. 

Пример цветов, которые можно использовать для лессировки:

Цвета, которые лучше не выбирать для этой техники:

• гуммигут (New Gamboge);
• индийский жёлтый (Indian Yellow);
• винзор красный (Winsor Red);
• малиновый ализариновый (Alizarin Crimson);
• кармин (Carmine);
• розовый прочный (Permanent Rose);
• пурпурный хинакридон (Quinacridone Magenta);
• винзор фиолетовый (Winsor Violet (Dioxazine));
• индатрен синий (Indanthrene Blue);
• французский ультрамарин (French Ultramarine);
• кобальт синий (Cobalt Blue);
• синий антверпен (Antwerp Blue);
• берлинская лазурь (Prussian Blue);
• виридоновая (Viridian);
• винзор зелёный (Winsor Green (Yellow Shade));
• зелёный перилен (Perylene Green);
• зелёный Хукера (Hooker’s Green);
• травяная зелень прочная (Permanent Sap Green)

• кадмий жёлтый или красный (cadmium yellow or red);
• церулиум синий (Cerulean Blue);
• марганцовая голубая (Manganese Blue Hue);
• кобальт бирюзовый (Cobalt Turquoise);
• кобальт зелёный (Cobalt Green);
• неаполитанский жёлтый (Naples Yellow);
• жёлтая охра (Yellow Ochre);
• серия (Sepia) и индиго (Indigo)

Задание для закрепления изученного

• Разместите любой равномерный по окраске фрукт или овощ (лимон, апельсин, мандарин, помидор или огурец) на тарелке.
• Создайте живописный портрет этого простого натюрморта с использованием техники лессировки.
• Увеличивайте плотность красочного слоя от блика до тени.

Корректировка цветов лессировкой

• Цвета могут быть изменены наложенными впоследствии слоями краски тщательно подобранного цвета (не нужно этим злоупотреблять, т.к. из-за большого количества слоев акварель может утратить свою прозрачность).

• Для уверенности в успешной корректировке нужно сделать эксперимент на отдельном листе акварельной бумаги. Нанесите цвет, который нужно будет скорректировать. Желательно максимально точно воспроизвести его. После полного высыхания наносим лессирующие мазки разных оттенков и выбираем подходящий вариант.
• Для уверенности в успешной корректировке нужно сделать эксперимент на отдельном листе акварельной бумаги. Нанесите цвет, который нужно будет скорректировать. Желательно максимально точно воспроизвести его. После полного высыхания наносим лессирующие мазки разных оттенков и выбираем подходящий вариант.

• После такого эксперимента можно смело повторить процесс на живописной работе, используя уже найденный цветовой оттенок.

Лессировочная решётка

• Является базовым упражнением в академической акварели
• Создаются перпендикулярные цветные полосы
• Цвета располагаются по порядку от тёплых к холодным
• В местах пересечения образуются суммирующиеся оттенки, получаемые при наложении одного цвета на другой.

Лепка формы мазком и плоскостью в академической акварели

• Чтобы понять, как средствами живописи передать объем предметов и их цветовую взаимосвязь, представьте любой объект как бы состоящим из отдельных площадочек, различно повернутых к свету и друг к другу, каждая такая площадочка-условно и есть мазок. Масштаб мазка также влияет на построение пространства в плоскости листа.
• Первоплановые предметы пишутся подробно, с детальной проработкой, по мере удаления мазок становится шире, обобщеннее, и, наконец, фон пишется широко, мягко, цельно.
• Эта техника предназначена для формирования навыка цветовой и тоновой моделировки объёма.
• Крупные плоскости выполняются при помощи равномерной заливки необходимого участка бумаги определённым цветом.

Принцип моделирования формы плоскостями

• Его очень легко понять если вспомнить как чистят картошку или яблоки простым кухонным ножом, срезая не только верхний слой с кожицей, но и часть материала. В результате образуются плоские поверхности с чёткими гранями на которых более равномерно распределён тон.

Лепка шара плоскостями в технике гризайль

• Цель упражнения – для каждой грани определить нужный тон, используя шкалу ахроматического градиента тонов.
• Необходимо использовать весь тональный диапазон от белого блика №1 (краска отсутствует), до самого темного тона №12 (краска максимально насыщенного тона).
• При выполнении многослойной акварельной заливки научитесь получать строго определенный тон.

Рисунок

• Шар не должен быть слишком большим или маленьким, располагаться примерно в центре листа.
• Выделить плоскости, разграничить поверхность шара по принципу глобуса, используя параллели и меридианы.

Лессировка плоскостями

• Это академическое упражнение, известное с середины XIX века.

• Оно позволяет закрепить навыки лессировки акварельными красками, выполнив разделение шара на цветовые плоскости.

• Выполняется по предварительно подготовленной шкале цветовых оттенков.

Мозаичность живописи

• Имеет большое значение масштаб мазка, направление, а также ритм мазков, способ их кладки. Мазок способен передать фактуру материала: гладкую, блестящую поверхность стекла, металла, матовую поверхность дерева, глины, мех, оперение птицы и сочную мякоть арбуза.
• Работая кистью следует наносить короткие отрывистые удары самым кончиком, всей плоскостью, либо формировать фигурный мазок
• Часто мазки акварели успевают высохнуть, пока вы ищете на палитре нужный оттенок. Это не страшно, с опытом будете писать быстрее и мозаичность уйдет.
• Если всю работу выполнять только мелкими мазочками, она будет производить впечатление дробности.

Мазки в лессировке

• Мазки – это один из самых распространенных способов письма в живописи, по характеру которых легко отличить динамичную картину от скучной работы.
• Наполненная краской кисть, соприкасаясь с поверхностью листа, выполняет то или иное движение, после чего отрывается от бумаги, завершая тем самым мазок.
• Он может быть точечным, линейным, фигурным, четким, размытым, сплошным, прерывистым и т.п.
• Пока мазок не высох, не следует класть мазки рядом с ним - мазки не должны сливаться в сыром виде.

Если мазок неверен, его надо не исправлять, а скомпенсировать в ходе дальнейшей работы за счет соседних мазков. Нужно постараться найти как можно больше цветовых оттенков - пусть не будет двух одинаковых мазков.

В начале работы не следует класть больше двух мазков по одному предмету. При этом, если один мазок положен по освещенной части предмета, другой мазок следует класть в тени этого предмета

Глубина картины и варианты мазка

• Масштаб мазка влияет на построение пространства на плоскости листа:
• Первоплановые предметы пишутся подробно, с детальной проработкой
• По мере удаления мазок становится шире, обобщённее
• Фон пишется широко, мягко, цельно.

Фигурный мазок в акварели

• Существует две основные формы кистей: круглая и плоская

• Круглой удобно ставить точки, запятые, кружочки, овалы и неопределённые формы. Плоской кистью лучше всего создавать линейные штрихи, прямоугольные и треугольные мазки
• Круглой удобно ставить точки, запятые, кружочки, овалы и неопределённые формы.
• Плоской кистью лучше всего создавать линейные штрихи, прямоугольные и треугольные мазки
• Глядя на изображаемый предмет, обратите внимание на цветовые пятна из которых он образуется. Какие формы пятен преобладают? Постарайтесь нанести на бумагу все пятна такими, какие они есть в натуре.

Декоративный приём

• Если использовать только один определённый тип и размер мазка (квадратный, круглый, овальный или треугольный), то в результате получится декоративный эффект, который может стать основой уникального авторского стиля в творчестве.

Контрастный колорит

• По цветовому тону ярко-желтый композиционный центр противопоставляется синему заднему плану, а светлые детали лепестков выделяются на фоне тёмных пятен, расположенных по соседству.
• Гармонизировать контрасты удаётся за счёт добавления большого количества смежных оттенков и плавных переходах.

Рефлексы от окружающей обстановки

• Основой зрительного восприятия является свет
• Исходя из своего источника луч попадает на предмет, обретает его цвет и отражаясь попадает в глаз
• Большинство лучей прежде чем попасть в глаз, отражаются многократно от разных предметов, перенося цветовой оттенок с одного на другой. Так образуются рефлексы и сложное многообразие цветовой палитры.

• https://www.pinterest.ru/pin/2674081019184707/
• https://www.pinterest.ru/pin/2040762320261187/
• https://www.pinterest.ru/pin/121245414958827874/
• https://zhukdk.ru/uroki-risovaniya/kak-vypolnyaetsya-tehnika-grizajl.html