Символизм. Символ и миф в живописи и музыке.

На рубеже 19 - 20 веков

перед художниками возникают вопросы:

• Могут ли художники отразить в своем творчестве суть вещей и явлений, дать им «название» ?
• «удержать в полёте» красоту и гармонию мира?

На эти вопросы попробовали дать ответ художники-символисты.

«Символ есть связь между двумя мирами, знак иного мира в этом мире»

Символизм – (от греч. symbolon – символ, знак ) – одно из крупнейших направлений в искусстве (литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития в конце XIX – XX веков, 

Символисты, вступая в конфликт с реалистами и натуралистами, сделали попытку постичь внутреннюю тайну бытия, суть вещей и явлений, выразить их «изначальную идею»

С романистами у символистов было немало общего:

• обращение к миру чувственной интуиции,

• поиски идеи и истины в потустороннем, мистическом пространстве,

• воспроизведение таинственных картин далекого прошлого (прежде всего Античности и Средневековья)

Символика означает систематическое использование символов или аллегоричных иллюстраций.

Символика - важный элемент большинства религиозных искусств.

Художники-символисты считали:

что живопись должна воссоздавать жизнь каждой души полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений,

должна передавать мысли, идеи и чувства.

Они писали реальные события, реальных людей, реальные мировые явления, но в метафоричной и наводящей на размышления манере.

"Северная песня"

На пороге вечности

Из истории символизма

18 сентября 1886

Париж. Газета «Фигаро»

Жан Мореас «Манифест символизма»

Главные тезисы сводились к тому, что в основе символизма лежит

• Идея двойственности мира

• Искусство призвано выражать и облекать в плоть невыразимое и бесплотное

• Обладая особым внутренним зрением, художник должен «расшифровывать» скрытые значения вещей и явлений, облекать их в осязаемые формы , т.е. «объективировать субъективное»

Художественные принципы символизма

• Оно тяготеет к намекам, иносказаниям, знакам, уводит в мир мечтаний и грез, фантазий и видений

• Искусство символизма оперирует метафорами и аллегориями

• Символ приходится угадывать, опираясь на собственную интуицию и ощущения, его можно истолковать словами, но понять его конечный, истинный смысл невозможно

каждое художественное произведение условно, отражает общую картину мира

Искусство по природе символично

СИМВОЛИЗМ  — существенное свойство мышления человека, устанавливающее связь видимого с невидимым — идеальным представлением о мире.

• Пользуясь собственными средствами, оно изображает «невидимое посредством видимого»

• Символизм дал мощный импульс для успешного развития многих видов искусства , и прежде всего поэзии, живописи, театра и музыки.

• Франция:

• Германия:

• Пюви де Шаванн, Гюстав Моро, Одилон Редон
• Пюви де Шаванн,
• Гюстав Моро,
• Одилон Редон

• Арнольд Бёклин, Франц фон Штук
• Арнольд Бёклин,
• Франц фон Штук

• Литва:

• Микалоюс Чюрлёнис
• Микалоюс Чюрлёнис

• Россия:

• Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов
• Михаил Врубель,
• Виктор Борисов-Мусатов

Темы символистов:

• Жизнь и смерть
• Хаос и космос
• Добро и зло
• Возвышенное и низменное
• Историческое прошлое (античная, библейская мифология, фольклор и средневековые легенды)
• Обращение к миру снов и грез (воспроизводили особенности человеческой психики, ее сокровенные тайны и загадки)

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг.)

Единство реального и фантастического,

символа и мифа

Врубель создал новую реальность – прекрасный и трагический мир, способный к развитию, движению и превращениям.

В таинственном мире Врубеля живут и действуют мифологические персонажи :

«Царевна Лебедь», «Муза», «Пан», «Шестикрылый Серафим», «Пророк», «Богатырь», «Микула Селянинович», «Снегурочка», «Волхова».

• Обыкновенная коряга или пень на его полотнах превращается в неведомое существо («Пан», 1899), причудливыми отблесками зажигают ночной пейзаж ярко-красные цветы чертополоха («К ночи», 1900), загадочная Царевна Лебедь с ликом девы медленно уплывает во тьму ( «Царевна Лебедь», 1900), в неведомом тереме подводного царства обитают дочери морского царя Нептуна («Жемчужина», 1904).

Жемчужина

К ночи

Волхова

Снегурочка

Крылатый серафим

Богатырь

Демон сидящий

В 1891 году Врубелю предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений Лермонтова. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. В течение многих лет Врубеля влекло к образу Демона: он был для него не однозначной аллегорией, а целым миром сложных переживаний. Несохранившийся киевский “Демон” , судя по отзывам тех, кто его видел, был более жестоким и смятенным, чем “ Демон сидящий” с его сумрачной, но кроткой задумчивостью.

Летящий демон

Реальность, мечта и воображение переплетены в его полотнах самым невероятным образом. Его живописная манера позволяла усложнять формы, обогащать оттенки, придавать каждому изображению преображающие его свойства.

Демон поверженный 1902 

В картине до жути осязаемо передано то знакомое каждому изумление, которое мы ощущаем в сумерках и ночью, когда из тени выходит живое существо. 

Тема природы

Сирень

Портретное творчество

По представлениям символистов, душа человека, заключённая в темницу тела, одинока и беспомощна перед лицом рока и смерти.

Портрет С. И. Мамонтова

Символизм в русской живописи

«Голубая роза» – объединение русских художников - символистов, получившее свое имя от выставки, организованной в 1907 в Москве под эгидой журнала «Золотое руно» и его издателя, мецената Н.П.Рябушинского.

«Голубая роза», выражала поэтическую мечту о несбыточно-прекрасном . 

Ностальгия по прошлому выражается в желании увести зрителя в безвозвратно ушедшее прошлое, в мир старинных полуразрушенных усадеб и тенистых алей парков, на берега заросших рек и искусственных водоемов

Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905 гг.)

АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ СКРЯБИН

(1872-1915)

Скрябин – один из крупнейших представителей художественной культуры кон. 19 – нач. 20 вв.

В творчестве представлены фортепианные и симфонические жанры.

«Я хочу не осуществления

чего бы то ни было, а бесконечного подъёма творческой деятельности,

который будет вызван моим искусством».

А.Скрябин.

Главные произведения

А.Н. Скрябина:

* Симфония № 3 «Божественная Поэма»,

* «Поэма Экстаза»,

* «Поэма Огня» («Прометей»),

* концерт для фортепиано с оркестром,

* мазурки, прелюдии, ноктюрны.

«Поэма экстаза» 1905-1908

«Композиция 7»

В. В. Кандинский

«Композиция 5» 1911

«Маленькие радости» 1913

Музыка Скрябина отразила бунтарский дух своего времени, предчувствие революционных перемен. В ней соединились волевой порыв, напряжённая динамическая экспрессия, героическое ликование, особая «полётность» и утончённая одухотворённая лирика.

«Иду сказать людям, что горевать – не о чём, что утрат нет. Силён и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его».

А.Скрябин.

«…Спят разрушительные силы Хаоса. К ним взывает властный, повелевающий голос. Пробуждаются спящие силы. Рождается противоборство. Вспыхивают огни, сочетаются в пламя. Великий небывалый пожар!»

Исполнение «Прометея» при участии А.Н.Скрябина

«Философ-поэт-музыкант»

Кабинет композитора

Творчество Скрябина оказало существенное воздействие на фортепианную и симфоническую музыку 20 в.

Получили дальнейшее развитие идеи синтеза музыки и света. В 1922 в помещении последней квартиры Скрябина в Москве организован музей .

• Творчество Скрябина оказало существенное воздействие на фортепианную и симфоническую музыку 20 в. Получили дальнейшее развитие идеи синтеза музыки и света. В 1922 в помещении последней квартиры Скрябина в Москве организован музей .

Гостиная в доме-музее

А.Н.Скрябина

«Я так счастлив, что если б я мог одну крупицу моего счастья сообщить целому миру, то жизнь показалась бы людям прекрасной.

Я жить хочу! Я хочу нового, неизведанного.

Я хочу творить. Я хочу свободно творить. Я хочу сознательно творить.

Жизнь – деятельность, стремление, борьба».

А.Скрябин.

Символизм упорно искал в своей среде героя, который сумел бы слить жизнь и творчество воедино.

Задание на дом

Подготовить рассказ

(по группам)

1 – фовизм

2 – кубизм

3 - сюрреализм