Самые необычные картины

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Кременкульская средняя общеобразовательная школа

Индивидуальный проект на тему:

«САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ КАРТИНЫ»

Тип проекта: информационно- познавательный

Выполнила: ученица 7в класса

Лупова Арина

Наставник:

Колдаева Нина Ивановна

учитель начальных классов

Кременкуль 2022

Содержание:

Введение………………………………………………………………….. 3

1. Теоретическая часть………………………………………………………..4

1.1 Виды живописи и материалы для живописи

1.2 Энкаустика …………………………………………………………………4

1.3 Ошибана …………………………………………………………………... 5

1.4. Текстурный арт …………………………………………………………….6

1.5 Картины из природных материалов……………………………………….6

1.6 Мозаика ………………………………………………………………….. 10

1.7 Картины из самых необычных материалов …………………………... .12

Заключение………………………………………………………………..17

Список использованных источников ………………………………….18

Введение

Человека постоянно тянет к творчеству. Люди рисовали еще с доисторических времен, изображая на скалах фигурки животных и богов. Сегодня мы имеем возможность восторгаться картинами самых талантливых художников, которых породила цивилизация. Кто-то из них искусно передает игру света или воды, кто-то уделяет внимание деталям, а чьи-то картины просто дарят настроение. Но люди ищут и находят возможность творить картины не только с помощью кисти. Я решила познакомиться с творчеством современных художников, чтобы узнать, а какие техники живописи используют они.

Оказалось, одно из самых древнейших искусств – изобразительное – в наше время приобретает все новые и новые формы. Многие современные художники уже не пользуются привычными красками и кистями, поэтому создают произведения искусства из самых необычных элементов. Хотелось бы рассказать об уникальных материалах, которые используют находчивые художники для своих шедевров.

Цель проекта: Рассказать одноклассникам о творчестве современных художников, о разнообразных техниках живописи

Задачи проекта:

- познакомиться с творчеством современных художников,

-познакомиться с разнообразными техниками живописи и декоративно-прикладного творчества

- выяснить, какие материалы можно использовать для живописи

- создать свою необычную картину

1.Теоретическая часть

1.1 Виды живописи и материалы для живописи

В наши дни существует множество различных творческих направлений. И всех красок мира не хватит для того, чтобы реализовать безумные и гениальные идеи, приходящие порой в головы художников. Зачастую при взгляде на такие картины издали не сразу сможешь понять, из чего они сделаны. Кажется, что они написаны краской в какой-то незнакомой технике. И только при близком рассмотрении приходит открытие – необычные картины, поражающие своей красотой, составлены из… кофе, сухого чая, рыбьей чешуи, песка, яичной скорлупы и бобов, пуха, перьев, войлока и кожи, лепестков роз, шоколада, даже светотени! Поистине неистощима человеческая фантазия!

1.2 Энкаустика - (гр. enkaustike, от encaio — жгу, выжигаю) – одна из древнейших техник живописи, еще до нашей эры в Древнем Египте восковая живопись применялась для окраски стен и фасадов,  а Древней Греции горячими восковыми красками расписывали корабли. Иными словами, энкаустика — восковая живопись, выполненная горячим способом.

Согласно Плинию, один из художников - Зевкис, так написал воском виноград, что птицы слетелись клевать его. Живые лошади ржали рядом с картиной коня, написанного энкаустикой Апеллесом. Писатели, поэты называли образы энкаустических картин "одушевленными, цветущими, обманывающими чувства, дышащими".  А императоры Август, Тиберий, Цезарь платили за такие работы суммы, равные стоимости целых городов. 

Эти произведения привозил в Рим и Александр Македонский. Войны, разрушения, пожары уничтожали бесценные сокровища. И только спустя сотни лет, при раскопках в окрестностях оазиса Файюм, недалеко от Каира, в 1880 году были найдены заупокойные живописные портреты, которые были прибинтованы к ликам мумий. Эти портреты получили название Файюмские, по месту, где они были найдены. Портреты отличались выразительностью и сохранностью. Особенность их в том, что эти портреты писались при жизни, а когда человек умирал, портрет прибинтовывали к ликумумии.
Таким образом, египтяне верили, что душа будет иметь свой лик. И действительно, глядя на портреты из Файюма, мы прикасаемся к чему-то живому и значимому для нас…

В  эпоху Возрождения разгадать тайну энкаустической живописи пытался сам великий Леонардо да Винчи.   Современные художники также работают в этой технике. Московские живописцы, отец и дочь Василий и Татьяна Хвостенко, предприняли в середине XX в. попытку возродить технологию древней энкаустики. Многие секреты ими были раскрыты и много было изобретено новых приемов восковой живописи.

Т.Хвостенко В.Хвостенко

Современная техника энкаустики  – это рисунки  не просто  воском, это рисование восковыми   мелками с помощью привычных бытовых приборов: утюга и паяльника.  Сегодня рисунки воском – декоративное искусство, полюбившееся многим художникам.  Ольга  Гришнякова из города Полевской Свердловской области   одна  из  них.  

1.3 Ошибана — древнее искусство живописи без использования красок, аппликация высушенными растениями. Упоминание о составлении картин из высушенных растений встречается в культуре Древнего Египта и Иудеи. Ошибана была почитаемым искусством в Китае, Корее и Таиланде. Затем интерес к растительной живописи проявили англичане, и постепенно мода на «рисование» цветочными материалами охватила и другие страны Европы.

Наибольшего совершенства в этом виде декоративно-прикладного искусства достигли японцы. 600 лет назад ошибаной занимались только самураи. Наряду с обучением владением мечом, написанием иероглифов, занятия ошибаной были обязательными для будущих воинов. Самураи постигали путь воина, и ошибана была частью этого пути, помогая развивать настойчивость, концентрацию, наблюдательность, терпеливость и другие необходимые качества. Суть искусства "ошибана" состоит в том, что, собирая и засушивая под прессом цветы, травы, листья, кору и наклеивая их на основу, автор создает при помощи растений поистине произведение "живописи". Другими словами, ошибана - это живопись растениями. 

Галина Соколовская Лариса Булыгина Ольга Рябикова

1.4 Текстурный арт

Краска, как оказывается, может использоваться не только для рисования, но и создания работ, сочетающих в себе сразу и рисование и скульптурную лепку. Данную технику обычно называют текстурным артом. Качественными образцами подобного искусства могут служить примеры из творчества художника Джастина Гэфри.

1.5 Картины из природных материалов

Складывать из природных материалов картины было, оказывается, любимым занятием Ломоносова. В наши дни многие художники также обращаются к этой технике. Эти картины привлекают своей теплотой и сердечностью.

Флорийская мозаика – это техника создания картин, в которой используются только клей и кусочки листьев различных деревьев и травинок. Здесь нет ни единого мазка краски, ни тончайшего штриха карандаша. Эти картины написаны листьями, а не просто умело составлены из природного подручного материала. Эту технику придумал и дал ей название – художник  Александр  Николаевич  Юрков. За двадцать пять лет работ в этой технике Александр Николаевич создал более сотни таких полотен.

Молодая художница Ольга Вишня тоже делает очень интересные композиции из сухих растений. Так и веет природой от работ мастерицы. Хочется сразу оказаться где-то в поле или в лесу. А еще удивляет насколько тонко подобранны материалы и как они сохранены.

В славянской мифологии перо птицы наделялось волшебной силой, оно было чудесным помощником, приносящим счастье, радость и благополучие. Может, именно поэтому художники обращаются к этому мягкому и пушистому материалу.

Необычные  картины   из   пуха  и  пера Марины Нестеровой— это и совершенная техника, и сложнейшая, тончайшая работа.   Причем все перья  натурального цвета.

А художница Инна Данченко делает уникальные картины из тополиного пуха. Так что, оказывается, это не только аллерген для многих людей планеты, но и полезный материал для творчества.

Причем всю методику она разработала сама.

Художница Хонг Ли, работая с природными материалами, выбрала лепестки цветов, которые предстают перед зрителями в образе ярких птиц.

На картинах талантливого российского художника Вадима Зарицкого застыли мимолетные сюжеты природы, созданные не красками и не карандашами, а разноцветными крылышками мотыльков. Стоит сразу отметить, что для них не было убито ни одной бабочки, художник использует только умерших своей смертью в энтомологических центрах насекомых, а также крылышки, которые ловцы считают «браком», иногда знакомые коллекционеры сами привозят бабочек. Крылья бабочек разнообразных оттенков имитируют природную зелень, кору дерева, небесную синеву, передают тени и блики до мелочей.

Осенней порой так приятно смотреть на желтые листья, разглядывать их и радоваться хорошей погоде. Но листья могут стать материалом и для настоящего произведения искусства. Например, изящные работы испанского мастера Лоренцо Дюран сделаны именно из листьев. Он использует технику вырезания, так называемый «листовой карвинг», сходную с китайским способом вырезания по рисовой бумаге. Техника очень оригинальная и смотреть на картины приятно. Вся миниатюра делается с помощью обычного скальпеля.

Носительница культуры уильта Вероника Владимировна Осипова из поселка Ноглики Сахалинской области создала коллекцию уникальных художественных картин из рыбьей кожи.

Рыбья кожа – удивительный природный материал, который подсказывает талантливому художнику сюжетные мотивы, ведь не всякий может увидеть в простых узорах рыбьей кожи рассветы и закаты, причудливые фигурки зверей и птиц. Запечатленные в памяти образы предстают перед зрителями в виде замечательных произведений искусства.

К традиционно используемому материалу – рыбьей коже – обращаются и Наталья Пулюс из п.Ноглики,  Шкалыгина Ефросинья Николаевна из села Чир-Унвд, Тымовского района, Сахалинской области, Дятала Пумпа из с.Колльчем, Ульчского района, Хабаровского края. Рассматривая их сахалинские пейзажи и панно, мы наблюдаем  в них особое серебристое свечение, пластику линий, тонкую цветопередачу.

Оказывается, картины можно создавать не только из рыбьей кожи. Киевская художница Елена Журавская - автор уникальных картин, которые состоят из рыбьих косточек, чешуи и даже рыбьих глаз, тщательно обработанных, отполированных и покрытых перламутровым лаком. Этому искусству она обучилась самостоятельно, и теперь каждый день совершенствуется в своем необычном хобби, а выставки ее картин крайне популярны и неизменно многолюдны. Шутка ли, такая красота, а всего лишь рыбьи косточки!

Песок – материал, который давно используется в искусстве. Например, из него часто строят красивые песочные замки на пляжах. Но из цветного песка можно делать целые картины. Например, японская художница Ако Цубаки «рисует» из песка удивительные картины.

А тибетские монахи создают целые произведения искусства - мандалы из песка, над которыми работают нескольких дней, а то и недель. Единственная проблема песочных шедевров только в том, что живут они недолго.

1.6 Мозаика

Мозаика –техника создания изображений прикреплением к общей основе кусочков мтериалов, различающихся по цвету, фактуре, текстуре. Она насчитывает более 4000 лет своей истории. 

Молодая москвичка Любовь Мешакина создает очень яркие и радостные картины из яичной скорлупы. В ее картинах подкупает насыщенность красок и очень красиво подобранные цвета.

Валентина Яковлевна Паренько, художница из Сургута, создает дивные «полотна» в технике бисерной мозаики – это собственное изобретение художницы . Из мелкого, иногда капризного, но такого благодатного материала, она «рисует» светлые и жизнерадостные картины того, что нас окружает. Эффект живого материала, интересные композиции и богатство тем, делают ее холсты привлекательными.

Изобретение авторской техники обогатило  новым видом декоративное искусство, еще раз подтвердив мысль, что творческое вдохновение неисчерпаемо. 

А художница Наталья  Новикова  замечательный,  увлеченный  и  талантливый  человек, дополняет свои  прекрасные  и  необычные  картины  из  бисера и  стекляруса  янтарной  крошкой  и  полудрагоценными  камнями.

В настоящее время все больше становится популярной алмазная мозаика – современный вид творчества, представляющий собой вышивку стразами. В этом интересном способе рукоделия вышивать иглой не придется, только аккуратно приклеивать маленькие кристаллы на поверхность по определенной схеме.

Кто-то сравнивает ее со сверкающей живописью. Алмазная мозаика является весьма  молодым видом творчества. Она  придумана в Китае примерно в 2016 году. И вот  как-то так вышло, что не совсем известное хобби в настоящее время   быстро набирает популярность. Издалека  алмазные картины смотрятся как фабричная работа, и лишь вблизи становится ясно, что множество огранённых  страз из пластика  выложены вручную.

Красота, необычность и трудоёмкость этой техники иногда позволяют называть ее как рисование  камнями, алмазная  вышивка или акварель. Из-за особой обработки каждого кристалла при должном освещении готовые картины сверкают и переливаются всеми цветами.

Тематика современных картин учитывает интересы разных творческих личностей. Для детей это картины с изображением персонажей любимых мультфильмов, животных, сказочных героев. Взрослые могут приобрести варианты с пейзажами, натюрмортами, портретами, цветами, морской и иной тематикой.

1.7 Картины из самых необычных материалов

Как оказалось, фантазия художника, который увлечен своим делом, не знает границ. Создавать шедевры можно даже из казалось бы непригодных для живописи материалов.

Например, живущий в Швеции художник британского происхождения Ян Берри создаёт невероятные картины со сценами из городской жизни, используя лишь джинсы различных оттенков голубого. Глядя на его работы с расстояния, догадаться об этом сможет далеко не каждый, настолько мастерски они выполнены.

Английский скульптор и художник Маркус Левин создает свои работы с помощью молотка и обычных гвоздей! Большую роль в создании этих скульптур также играет естественный свет. Утреннее и вечернее солнце по-разному отбрасывают тень на скульптуры, меняя их кардинально.

Тюль – сетчатый материал, который обычно можно увидеть на платьях невест, костюмах балерин или в квартирах на окнах, тоже можно использовать в качестве материала для своих произведений искусства. Например, британский художник Бенжамин Шайн придумал, как использовать тюль для создания уникальных картин. Он складывает и прессует ткань так, чтобы получались удивительные изображения, которые выглядят почти как трехмерные. Художник использует прозрачные свойства материала для создания тона и тени, поэтому его портреты издалека кажутся фотографиями.

Пластиковый упаковочный материал – воздушно-пузырчатая пленка – любимая игрушка для многих из нас. Почему-то многие любят коротать время, лопая в руках эти наполненные воздухом шарики. А канадская художница Брэдли Харт их вовсе не лопает, а наполняет акриловой краской, создавая удивительные и очень реалистичные портреты людей. Сам процесс достаточно сложен и требует много времени, а вот результат – просто потрясающий. Портреты получаются мозаичными и, если стоять издалека, сложно поверить, что они состоят из множества пузырьков с краской. Процесс очень трудоемкий и требует хирургической точности: нужно не только заполнить пузырьки краской нужного цвета, но и аккуратно удалить из них воздух.

А художник  из  Санкт-Петербурга   Александра  Федорова,  всё свободное время посвящает  выкладыванию картин из волокнистых материалов или прядей на основу под стекло. В качестве материалов выступают волокна шерсти, шелка, вискозы и др. Картины получаются яркие, сочные, тёплые, с особой энергетикой.  В каждую  картину  вложено  очень много труда. 

Неиссякаемым источником  вдохновения  Александры  Федоровой   является окружающая природа - многообразие красок, форм и фактур.

Картины можно делать даже из старых газет и журналов!

Гаджер Петтер Энни Терраццо Санди Шиммель Голд

Или из старых компьютерных запчастей, пуговиц и прочей мелочи, как это делает Анна Дабровская из Варшавы.

Или из старых советских купюр, которыми пользуется минский художник Игорь Аринич для создания своих работ.

Действительно, чего только нет! И вот еще один пример картин из необычного материала - пейзажи... из еды! Море и часть берега сделаны из рыбы, лодки - из кабачков и спаржи. Также в пейзаже можно разглядеть клешни крабов и раковины устриц...

Создатель необычных пейзажей из еды, англичанин Карл Уорнер, для своих работ использует фрукты, овощи, мясо, печенье, конфеты и т.п.

Молодая художница Келли МакКоллам в своей работе не использует краски и кисти, а берет для творчества то, что можно найти на каждой кухне. Картины Келли создает с помощью соли, специй, пряностей и зубочистки.

К категории картин из необычных материалов можно смело отнести картины из крупы. Для них используют рис, гречку, горох, манную крупу, просо и т.д. Результаты порой изумляют! Зачастую при взгляде на такие картины издали не сразу сможешь понять, из чего они сделаны. Кажется, что они написаны краской в какой-то незнакомой технике. И только при близком рассмотрении приходит открытие – необычные картины, поражающие своей красотой, составлены из множества всевозможных круп.

Словом, создавать можно что угодно, как угодно и из чего угодно.

Но, не смотря на безграничный полёт человеческой фантазии, ни одна картина не сравниться с тем, что делает природа. Природа - самый великий выдумщик и художник, который создаёт  величайшие шедевры каждую секунду, никогда не повторяясь.

Заключение.

В ходе работы над проектом я узнала историю живописи, основные техники, которые используют в своей работе авторы, познакомилась с творчеством современных художников. Данная работа дала мне возможность узнать много нового и интересного о создании картин из мозаики, помогла серьезно подойти к истории возникновения этой техники. Я даже попробовала сделать несколько работ и, конечно, подготовила подарок маме – картину.

Для себя я поняла, что эта техника художественного мастерства меня увлекла серьёзно. В дальнейшем я продолжу изучать мозаику, буду создавать новые и новые творческие работы, которые позволят передавать мои чувства, мысли, настроения и будут радовать не только меня, но и окружающих меня людей. Возможно, это станет моим призванием, а может и профессией.

Список использованных источников

1. Гонтмахер П.Я. Золотые нити на рыбьей коже: Очерки о декоративном искусстве нивхов. – Хабаровск: Книжное издательство, 1988.

2. Касаткина О. Тополиные реки, кленовые небеса/Наука и жизнь – 2005, № 10

3. Каченаускайте Л. Аппликация. - Издательство АСТ., 2004 г.

4. Хвостенко В.В. Энкаустика. – М: Советский художник, 1967

5. Виды техник декоративно-прикладного искусства - http://cdt-raduga2012.ucoz.ru/otdel/vidy_tekhnik_dekorativno.pdf

6. Вырезание на листьях - http://siellon.com/kartinyi-vyirezannyie-na-listyah/

7. Картины из шурупов - http://siellon.com/neobyichnyie-kartinyi-iz-shurupov/

8. Картины из мусора - http://siellon.com/neobyichnyie-kartinyi-iz-musora /

9. Картины из алюминия - http://siellon.com/neobyichnyie-kartinyi-iz-alyuminievyih-banok/

10. Картины из скотча - http://www.evdart.ru/mozaika/kartinyi-skotchem.html

11. Картины из крышек - http://siellon.com/neobyichnyie-kartinyi-iz-kryishek/

12. Картины из теней - http://www.adme.ru

13. Мозаика из крупы и семян - http://www.rumvi.com/products/ebook/мозаика-из-крупы-и-семян/b4

14. Мозаика из рыбьей кожи - http://mosaic-hobby.blogspot.de/2012/08/blog-post_14.html

15. Необычные материалы для произведений искусства -http://www.infoniac.ru/news/Samye-neobychnye-materialy-dlya-sozdaniya-proizvedenii-iskusstva.html

16. Необычные материалы для живописи - http://podrugi.net.ua/index.php?showtopic=4810

17. Ошибана – живопись цветами - http://www.florio-fashion.com/articles/cvety-v-iskusstve/oshibana-zhivopis-cvetami.htm

18. Самые удивительные картины из необычных материалов - http://www.forlove.com.ua/samye-udivitelnye-kartiny-iz-neobychnyh-materialov

19. Сахалинский областной художественный музей. Коллекции/Искусство коренных народов - http://sakhartmuseum.ru

20. Уроки творчества. Необычные материалы и инструменты для декоративного творчества - http://www.evdart.ru/uroki-tvorchestva/risovanie/neobyichnyie-materialu-i-instrumentyi-dekorativnogo-tvorchestva.html