Презентация "Изображение предметного мира - натюрморт. Бытовой жанр в искусстве разных народов"

Может ли изобразительное искусство

рассказать о жизни людей в разные времена?

В.-К. Хеда «Натюрморт с золотым кубком»

| Жан Батист Шарден

«Возвращение с рынка»

Бытовой жанр – жанр в изобразительном искусстве,

который является особым способом выражения поэзии

повседневной жизни человека , народного быта,

мировоззрения определённой эпохи

Натюрморт (с франц.- неподвижная, «мёртвая натура»,

с англ.- «тихая жизнь») – жанр изобразительного

искусства, посвящённый изображению

окружающего мира вещей,

композиционно организованных в одну группу

Первый этап в развитии натюрморта относится к

палеолитическому периоду.

Подлинный целый предмет можно

встретить уже в бронзовом веке.

В росписях Древнего Египта

предметы всегда

изображаются

изолированными друг

от друга.

Впервые вводится

мотив цветка,

тема срезанных растений.

Стела жрицы Зед-амон-эфон  

В произведениях эгейского искусства появляется

соотносительность пропорций.

Предметы изображаются в три четверти,

скомпонованные группами.

Цветы в вазе на фреске «Собиратель Шафрана»,

Фреска из дворца в Кноссе. VII в. до н.э.

Традиции эгейской живописи нашли свое

продолжение в греческой.

Мы можем судить об этом жанре

изобразительного искусства по вазам.

«Геракл со львом», чернофигурная вазовая живопись

В Древнем Риме большую популярность приобрело украшение стен.

Стены вилл, жилых домов и общественных зданий покрывали

росписями и мозаиками, достигая большой достоверности

в изображении .

Ваза с фруктами. Фрагмент настенной росписи. Древний Рим. II в.

В средневековом искусстве предмет становится атрибутом,

а не объектом изображения.

Большую роль также продолжает играть орнамент, особенно

активно используемый в витражах католических соборов.

Миниатюра

Собор Парижской Богоматери,

Роза южного портала. 1260-е

Особенно ярко жанр натюрморта проявился в

нидерландской живописи проторенессанса

Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини», 1434  

Начиная с проторенессанса предметный мир

становится все более реалистичным,

иногда даже почти осязаемым.

Он перестает быть бутафорией, а становится бытом.

В 17 веке в Голландии появляется «чистый» натюрморт.

Предметы становятся осязаемыми,

зритель как будто ощущает запах и вкус фруктов и вина.

Изобилие становится главным мотивом.

Франс Снейдерс «Натюрморт с цветами, фруктами и овощами»  

1. Подлинный целый предмет в бронзовом веке.

2. Изолированные друг от друга предметы

в росписях Древнего Египта

3. Соотносительность пропорций,

скомпонованные группами предметы в произведениях

эгейского искусства.

4. «Висящий» натюрморт в Древней Греции.

5. Украшение стен в Древнем Риме:

проявление тонкой наблюдательности,

символический смысл предметов.

6. Средневековое искусство - предмет

становится атрибутом.

• Маленькие натюрморты в нидерландской

живописи проторенессанса

8. 16 век - художники северного Возрождения

начинают обнажать предметы

9. 17 век, Голландия - появляется «чистый» натюрморт.

Композиция – это планомерное,

строго определённое

соединение предметов,

переданное художником в

своей работе

Натюрморт

И.Хруцкий "Натюрморт с грибами"

В.-К. Хеда «Натюрморт с золотым кубком»

Появление первых изображений бытовых сцен в Китае (6-7 в.в.)

принято связывать с религиозно-философскими идеалами людей,

интеллектуальным самосовершенствованием.

В период с 7 по 10 столетие формировались первые школы

китайской жанровой живописи,

появились такие художники, как Чжоу Фан, Хань Хуан

Чжоу Фан "Придворные дамы с цветами в причёсках"

Хань Хуан "Сад учёных"

Эти мастера изображали придворный быт с неподдельной красотой

и в то же время в ярком контрасте с бытом простых людей,

не допуская при этом субъективизма.

Художник Янь Либэнь сумел при помощи простых

образов наиболее точно показать зрителю быт и нравы своего времени,

Обратите внимание на отсутствие резких

переходов линий в работе художника.

Янь Либэнь «Страница из Восточного альбома»

Расцвет бытового жанра в Японии наступил в период с 16 по 18 в.

Японские художники изображали жизнь народа чаще всего графически.

Наиболее известные творцы того времени Китагава Утамаро

Китагава Утамаро альбом гравюр «Ежегодник зелёных домов Йосивара»

Кацусика Хокусай гравюра "Мост у храма Камэйдо Тэндзин"

Примерно в это же время развивалась бытовая живопись Кореи.

Изображая острые социально – политические процессы того времени,

мастера стремились к наиболее точной передаче настроений людей.

Одним из представителей корейской бытовой живописи

18 – 19 столетий считается Ким Хон До

Ким ХонДо "Кузница"