Новые средства художественной выразительности в живописи конца 19 начала 20 века. В мире художественных образов Пабло Пикассо.

Трифонова Людмила Петровна

Учитель МХК, ИЗО

высшей категории

МБОУ Арефинская СОШ

Вачский район

Нижегородская область

Составлена на основании программы

Г.И.Даниловой «Мировая художественная культура»

«Цель, которую я себе ставил, создавая кубизм, писать и ничего больше. И писать, ища новую экспрессию, лишенную бесполезного реализма, но с объективной реальностью».

(Пабло Пикассо).

20 век стал свидетелем революций в искусстве.

Отжившие традиции теряли свои позиции под натиском авангарда. Эти победители – первопроходцы, отверженные в свое время, смогли не только заглянуть в будущее, но и стать общепризнанными глашатаями нашего века.

Эмиль Нольде «Пляска вокруг золотого тельца»

Огюст Ренуар «Портрет Жанны Самари»

Поль Сезанн «Картёжники»

Во второй половине 19 века серьезный шаг в сторону от художественной традиции сделали импрессионисты.

Альфред Сислей «Мост в Вильнев-ла-Гаени»

Эдгар Дега «Танцовщицы в голубом»

Клод Моне «Бульвар капуцинок в Париже»

Импрессионизм можно охарактеризовать тремя словами: «жизнь, движение, радость».

Эдгар Дега «Балерины»

• Для художников импрессионистов важен не сюжет, а его чувственное восприятие, впечатление, которое они смогут произвести на зрителя (стог сена, куст сирени, движение толпы).

• Подвижность и изменчивость мира «мимолетное видение».

• Краски наносили быстрыми мазками (им некогда было их смешивать).

• Впервые художники вышли на пленэр. Живопись на пленэре.

• Исключением был Эдгар Дега, который продолжал писать в мастерской.

Клод Моне

«Дама с зонтиком повернувшаяся налево»

Клод Моне «Впечатление»

Пленер открыл художникам новую реальную действительность, суть которой состояла в следующем:

• В природе ни один цвет не существует сам по себе. Единственный источник цвета - солнце, цвет предметов меняется в зависимости от времени дня и световоздушной среды.
• Тени имеют свой цвет в зависимости от силы и качества световых лучей, но никогда не бывают черными, как не существует в природе черного цвета в чистом виде.
• Рефлексы на поверхности предмета изменяются от угла падения и света и его интенсивности.

Винсент Ван Гог «Терраса кафе ночью»

Винсент Ван Гог «Звёздная ночь»

В отличие от импрессионистов, которые работали сообща, художникам постимпрессионистам достались одиночество, страшные тиски нужды, надругательства критиков и разрыв с буржуазным обществом.

Поль Гоген «Чудесные дни»

Поль Сезанн "Гора Сент-Виктуар"

Постимпрессионисты превзошли своих предшественников, они противопоставили себя обществу, отвергали официально признанное искусство.

• Гоген бросил успешную карьеру и удалился от цивилизации;

• Ван Гог декларировал нежелание считаться с социальными нормами;

• Тулуз – Лотрек вопреки аристократическому происхождению прожигал жизнь в компании парижских притонов.

Поль Гоген

Винсент Ван Гог

Анри де Тулуз-Лотрек

Для постимпрессионистов выразительность стала важнее изобразительности, это с наибольшей силой проявилось в творчестве Ван Гога.

Винсент Ван Гог «Подсолнухи»

Поль Гоген «Идол»

В полотнах Гогена мы видим иную реальность, мифы, легенды становятся частью повседневной жизни: хмурый идол естественным образом вырастает в природном пейзаже.

Сезанн сумел увидеть и донести до зрителя миллионолетние процессы как плод космического творения.

Поль Сезанн

«Натюрморт с драпировкой и кувшином»

Поль Сезанн «Натюрморт с черепами»

Трагедия художников в том, что их творчество, обращенное к современникам, не было ими востребовано. Но какой парадокс судьбы!!! Слава, признание пришли к ним после смерти! Могли ли они мечтать, что их творческое наследие, став итогом искусству 19 столетия, проложит дорогу в будущее другим творцам.

Эжен Буден «Порт Камарет»

Анри де Тулуз Лотрек «Танец в Мулен-руж»

Винсент Ван Гог «Ночное кафе в Арле»

Открытия, сделанные постимпрессионистами, оказали воздействие на развитие некоторых течений в западноевропейском искусстве 20 века – фовизма, кубизма, экспрессионизма.

Анри Матисс «Музыка»

Жорж Брак

«Скрипка и палитра»

Эдвард Мунк «Мост»

«Вообразить мир таким, как нам хочется».

А. Дерер.

«Я хочу, чтобы усталый, измотанный, изнуренный зритель, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой».

А. Матисс.

«Цель, которую я себе ставил, создавая кубизм, писать и ничего больше. И писать, ища новую экспрессию, лишенную бесполезного реализма, но с объективной реальностью».

П. Пикассо.

«Искусство рассчитано на диалог художника со зрителем».

Первым модернистическим направлением в зарубежном изобразительном искусстве начала 20 века были фовизм и кубизм.

Анри Матисс «Танец»

На Осенней парижской выставке в1905 году

посетители и критики были шокированы представшим зрелищем. Один из посетителей выставки, критик Луи Воксель, назвал картины «дикими» - fauve , отсюда и произошло название направления «фовизм».

Одним из представителей фовизма был Анри Матисс. На полотнах он выражает свои чувства, ощущения, а не отражает реальный мир. Окружающий мир служил только поводом для выражения мыслей, чувств, средствами света Основным художественным средством его картин является цвет и линия.

Анри Матисс

«Портрет жены художника»

Анри Матисс «Красная Комната»

Анри Матисс «Игра в шары»

Анри Матисс «Розовая обнажённая»

Если фовисты мечтали создавать искусство, радующее глаз, успокаивающее чувства, то кубисты хотели «растревожить человеческие души».

В 1907 году французская публика увидела картину Пабло Пикассо «Авиньонские девицы».

Идолообразные деформированные фигуры, застылые формы, очевидное влияние африканской скульптуры, почти полное отрицание пропорций и вообще целостности человеческой фигуры – все это произвело впечатление не только на зрителей, но и на художников. Это был полный отказ от светотени и перспективы и построение изображения в виде комбинации разложенных на плоскости объемов.

Вместе с Жоржем Браком, Пикассо становится родоначальником кубизма – художественного направления, отвергшего традиции натурализма и изобразительно – познавательную функцию искусства.

Призыв «трактовать (изображать) натуру посредством цилиндра, шара, конуса», был воспринят кубистами как активное руководство к действию.

Пабло Пикассо «Портрет Фернанды Оливье»

Жорж Брак «Замок ла Рош Гюйн»

Глядя на картины Пабло Пикассо, никогда не подумаешь, что это творения одного и того же мастера. Одни отрицали его как художника, считали его картины бессмысленными, другие – восхищались им!

«Стрижка»

«Трагедия»

«Фермерша»

«Женщина в рубашке»

Начало 1940-х годов. Оккупированный нацистами Париж. Ночь, полутемная студия, окна зашторены. Раздается резкий стук в дверь. В мастерской художника появляется группа гитлеровцев. Обыск. Яркий свет фонаря выхватил из сумрака холст. Но…что изображено на нем…

Пабло Пикассо «Герника»

ИСТОЧНИКИ:

• 1. Коллекция: Мировая художественная культура - по темам.
• 2. Энциклопедия искусства.
• 3. История изобразительного искусства. Музеи и галереи.
• 4. Библиотека изобразительного искусства.
• 5. Музеи соаременного искусства.
• 6. Государственный эрмитаж.