Материалы к уроку МХК по теме "Архитектура барокко", 11 класс

УРОК

АРХИТЕКТУРА БАРОККО (Слайд 1)

Цель урока: ознакомить учащихся с основными чертами стиля барокко, знаменитыми мастерами этого стиля. Сформировать понимание единства конструкции и декора архитектурных сооружений.

Ход урока

1. Организационная часть.

2. Введение в тему

(Слайд 2) БАРОККО (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

(Слайд 3)…Но перед красотой и зданья и фасада

Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда,

(Слайд 4)… В орнаменте витом увидишь тут и там

Победоносный шлем и вазы фимиам,

(Слайд 5) Колонны, капитель, пилястры и аркады

Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды,

(Слайд 6) Амуры, вензеля, вплетенные тайком,

(Слайд 7) И головы ягнят, увитые шнурком,

(Слайд 8) И статую найдешь в великолепной нише,

(Слайд 9) В узорах и резьбе карниз под самой крышей…

Перевод Е. Тархановской

Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Желание удивить, восхитить и даже ошеломить зрителя становилось главной задачей архитекторов. Искусствовед М.В.Алпатов отмечал:

«Здание вовлекает зрителя в создаваемый им образ, как картина или театральная сцена, но вместе с тем отталкивает его, выходит за свои границы, как бы выплескивается за берега»

Казалось, что новый архитектурный стиль стремился лишь пересмотреть и разрушить существовавшие ранее нормы и каноны. Так ли это? Попытаемся разобраться.

1. Характерные черты барочной архитектуры.

1. Слово учителя.

В каждой из стран Европы наблюдались свои особые политические, социальные условия, существовали особые национальные традиции, это сказалось и на архитектуре. В Италии новый стиль заявил о себе уже в конце 16-начале 17 века, в Бельгии, Австрии и на юге Германии – в 18 веке, В России – ближе к середине 18 столетия. Голландия, страны Скандинавии, Северная Германия остались равнодушны к пышному барокко. В каждой из стран барокко приобретало свои особые национальные черты. В итальянской архитектуре барочная стилистическая характеристика распространялась и на внешний, и на внутренний облик зданий. Во французской — наблюдалось значительное расхождение между фасадным и внутренним убранством сооружений, в первом преобладали классицистические начала, во втором — барочные. В английской архитектуре стиль выступает как своеобразный оттенок, акцент классицизма; здесь можно говорить скорее об «обароченном» классицизме, чем о барокко как таковом. Но все же были общие черты, характерные для барокко. (ЩЕЛЧОК)

1. Особенности барочной архитектуры.

(Слайд 10) Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа.

« Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А.Ф.Гольдштейн).

Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит для членения плоскости стены.

Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись

Фронтон - завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Вопрос: Назовите характерные черты стиля барокко, которые нашли отражение в архитектуре.

1. Архитектурные ансамбли Рима.

Наиболее полно новые черты архитектуры барокко проявились в памятниках «вечного города» Рима, по масштабам строительства с которым не мог соперничать ни один город Италии. Здесь самым невероятным образом переплетались строгая Античность и роскошное барокко. Известный историк искусства П.П.Муратов так писал об этом в книге «Образы Италии»:

«Надо искать в Риме Рим античный, христианский, средневековый, Рим Возрождения. Но Рим барокко искать нечего – это до сих пор тот Рим, который прежде всего узнает каждый из нас. Все то, что определяет характер города, - его наиболее заметные здания, главные площади, оживленные улицы, - все это здесь создано барокко, и все хранит его печать».

Характерные черты итальянского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве двух зодчих, создавших целую эпоху в развитии архитектуры, - Франческо Борромини и Лоренцо Бернини.

(Слайд 11) В создании криволинейных, изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

(Слайд 12) Борромини по возможности избегает прямых линий — вертикальных или горизонтальных, а также прямых углов. Предпочтение отдается сложным изогнутым планам. (Слайд 13) Не менее эффективен и интерьер собора Сан-Карло алле Куатро Фонтане, отличающийся изощренностью лепных украшений, многокрасочностью декоративных росписей, цветных мраморных колонн. (Слайд 14)

Характерные черты итальянского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве Лоренцо Бернини, который олицетворяет собой целую эпоху в развитии архитектуры. В 25 лет он уже стал знаменитостью, работал над формированием архитектурного облика Рима, выполнял бесчисленные заказы Ватикана. Современников поражали грандиозность замыслов и смелость их осуществления, необычайная работоспособность и тонкий художественный вкус великого мастера по праву названного «гением барокко».

(Слайд 15) Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Первая - в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь. Монументальные колонны, высота которых 19 метров, расположены в четыре ряда. Все они объединены изгибающейся линией балюстрады, на которой установлены 96 статуй святых.

В центре огромной площади (ее глубина 280 м) возведен обелиск, по обеим сторонам которого расположены два фонтана, фиксирующие ее поперечную ось. (Слайд 16)

(Слайд 17) Немало потрудился Лоренцо Бернини и над созданием внутреннего архитектурного облика Собора Святого Петра. Со 2-й половины 1650-х гг. Бернини вновь работает в соборе Святого Петра, создает здесь бронзовую «кафедру св. Петра» (1656-1665), украшенную статуями отцов Церкви и ангелов.

Просмотр ролика «Площадь Святого Петра. Ватикан» с диска.

1. Архитектура Петербурга и его окрестностей.

1. Особенности русского барокко.

Барокко в России развивалось особым путем. Оно было связано с традициями русского зодчества XVII столетия и в петровское время обогатилось в результате воздействия со стороны западноевропейского строительства. Расцвет стиля падает на 40—50-е годы XVIII века, то есть на тот период, когда на Западе отмечается уже угасание поздней стадии барокко, так называемого стиля рококо, и отмечается переход к классицизму. Стиль рококо по существу в русской архитектуре не нашел применения.

Русское барокко зрелого периода несет на себе печать подлинного национального стиля. Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью, тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку.

В отличие от западноевропейской архитектуры, фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой с гипсовыми деталями, что содействовало усилению пластического начала, а также позволяло применять окраску. Яркие, контрастные колеры: синий, лазурно-голубой с белым, желтый с белым и другие, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий — все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит и характер, отвечавший традициям русского национального зодчества.

1. Творчество Ф.Б.Растрелли

Самые яркие творения барокко были сосредоточены в новой столице Российского государства – Санкт-Петербурге. (Слайд 18)

Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б.К.Растрелли, итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Получив образование за границей, он затем работал только в России, ставшей его второй родиной. Все, что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Поэт А.Д.Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего:

«Граф Растрелли… искусный архитектор. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил».

Лучшие произведения Растрелли – дворцы в пригородах Санкт-Петербурга – Петергофе (Слайд 19) и Царском Селе (Слайды 20-21), дворцы Строганова и Воронцова, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге.

(Слайд 22) Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Традиционное русское пятиглавие, воплощенное в вычурных формах барокко, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане. Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, почти вплотную прижатые к центральному куполу, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь!»

(Слайд 23) Самое блестящее творение Растрелли, украшающее центр города на Неве, - Зимний дворец, в котором в наше время расположен всемирно известный художественный музей Эрмитаж. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Фасад, выходящий к Адмиралтейству, ориентирован на парадную Дворцовую площадь, обращенную к городу. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м!

(Слайд 24) Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца.

VI.Вывод.

Название стиля происходит от итальянского слова, означающего «причудливый, странный». Феодальная знать и католическая церковь, завладевшие несметными богатствами, стремились утвердить своё величие необыкновенной роскошью дворцов и храмов. Удивлять – вот цель этого стиля.

Для стиля барокко характерны следующие черты:

• Усложнённость композиции и пространственных построений.

• Динамичность пространства.

• Декорировка архитектурными и скульптурными элементами и цветом.

• Использование эффектов светотени.

Домашняя работа: записи в тетради.

Архитектура барокко

Архитектура барокко

Материалы к уроку МХК в 11 классе

Barocco – бракованные жемчужины неправильной формы

- нечто причудливое, странное, противоречащее

здравому смыслу

- грубое, фальшивое, неуклюжее

- извращенность, незнание правил, проявление

дурного вкуса

… Но перед красотой и зданья и фасада

Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда.

… В орнаменте витом увидишь тут и там

Победоносный шлем и вазы фимиам,

Колонны, капитель, пилястры и аркады

Увидишь всюду ты, куда не кинешь взгляды,

Амуры, вензеля, вплетенные тайком,

И головы ягнят, увитые шнурком,

И статую найдешь в великолепной нише ,

В узорах и резьбе карниз под самой крышей

Колонны и

полуколонны

Излюбленная

форма - овал

Огромные

окна

и порталы

Богатые

украшения

в виде завитков

Волнистая стена

Скульптура

Архитектурные ансамбли Рима

В создании криволинейных, изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

Франческо Борромини.

Церковь Сант Аньезе. 1653 г. Рим

Борромини по возможности избегает прямых линий — вертикальных или горизонтальных, а также прямых углов. Предпочтение отдается сложным изогнутым планам

Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (1634-67, Сант-Иво, 1642-60, в Риме)

Не менее эффективен и интерьер собора, отличающийся изощренностью лепных украшений, многокрасочностью декоративных росписей, цветных мраморных колонн.

• Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (1634-1667, Сант-Иво, 1642-1660, в Риме).

Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Фрагмент, фасад.

Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Первая - в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь.

Лоренцо Бернини

Фонтан Четырех рек

Лоренцо Бернини

Фонтан Нептуна

Со 2-й половины 1650-х гг. Бернини вновь работает в соборе Святого Петра, создает здесь бронзовую «кафедру св. Петра» (1656-1665), украшенную статуями отцов Церкви и ангелов

Архитектура Петербурга и его окрестностей

Портрет Ф.Б.Растрелли

Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры — «елизаветинское барокко».

Ф.Б.Растрелли. Большой дворец в Петергофе

Ф.Б. Растрелли.

Екатерининский дворец. (Главный вход).

Ф.Б. Растрелли. Анфилада парадных залов Екатерининского дворца.

Ф.Б.Растрелли.

Атланты. Екатерининский дворец.

Ф.Б.Растрелли.

Собор Смольного монастыря.

1748-1760 гг. Санкт –Петербург.

Зимний дворец – гимн и эпилог истории русского барокко

Самое блестящее творение Растрелли, украшающее центр города на Неве, - Зимний дворец, в котором в наше время расположен всемирно известный художественный музей Эрмитаж. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Фасад, выходящий к Адмиралтейству, ориентирован на парадную Дворцовую площадь, обращенную к городу. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м!

Ф.Б.Растрелли. Посольская лестница в Зимнем дворце.

Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца.