Le Paris des Arts d'Alice Taglioni

Le Paris des Arts d'Alice Taglioni

http://www.france24.com/fr/2014-12-13-paris-des-arts-alice-taglioni-cinema-enfants-cancer-elyx-yak

1. Où se sont rencontrées Valérie et son invitée ?

2. Comment est l’extérieur du musée et comment est employé son territoire ?

3. Qui est Alice Taglioni ?

4. Quelle exposision visitent les dames ?

5. Pour qui est organisée cette exposition ?

6. Qu’est-ce que Jean de Loisy en a dit à l’entrée de l’exposition ? Comment est le concept de l’exposition ?

7. Comment est la salle dédiée aux arbres ?

8. Qu’est-ce que les artistes ont dessiné sur les murs et dans l’escalier du centre ?

9. Par quoi est intéressante « l’entrée définitive» ?

10. Quelle est l’idée de cette pièce étrange sans aucuns objets ?

11. De quoi s’occupait Alice avant de devenir commédienne ?

12. Quel était son premier film ?
13. Quels films sont considerés par Alice comme importants dans sa carrière ?

14. Comment caractérise Alice son personnage du film Cookie ?

15. Quels film sont adorés par l’actrice ? Pourquoi ?

16. Quels plans a Alice ?

17. Qu’est-ce que A.Taglioni fait-elle pour l’association Cancers Santé ?

18. Qui est Yacine Ait Kaci ?

19. De quoi est intéressant son personnage Elyx ?

20. Est-ce que Elyx est le double de l’artiste ?

21. Comment est Paris d’Alice Taglioni ?

Le Palais de Tokyo

Depuis 2002, le Palais de Tokyo s’impose par son énergie comme un des plus grands centres d’art contemporain en Europe. Il encourage la création contemporaine avec une programmation éclectique et inventive autour d’artistes émergents et confirmés de tous horizons.  

Effervescent, enjoué, aventureux, le Palais de Tokyo, créé en 2002, réveillait Paris : anti-musée par excellence, friche rebelle dans le 16e arrondissement, “palais” décalé et ambitieux, lieu d’échanges et de surprises, il fut le pionnier d’un mouvement de réconciliation entre la Ville Lumière et l’art contemporain. Son modèle puis sa programmation ont fait école bien au-delà des frontières françaises, aussi bien dans le cercle des spécialistes que parmi les amateurs et le grand public.
Fort de ces années de succès, le Palais de Tokyo devient, en 2012, l’un des plus grands sites dédiés à la création contemporaine en Europe, sa superficie passant de 8 000 m² à 22 000 m². Il s’étend désormais jusqu’à la Seine, formant un trait d’union à flanc de colline entre la Tour Eiffel et les Champs-Elysées. Son succès, son esprit d’aventure et ses nouveaux espaces mis au service des artistes, de leurs gestes et de leurs regards augmentent notre capacité à percevoir, à imaginer et à ouvrir des voies nouvelles.

Aujourd’hui, l’extension de son territoire et de son projet donne au Palais de Tokyo l’occasion de repenser le rôle de l’institution culturelle face à l’accélération permanente de nos vies. Il devient le lieu de la rencontre entre nous-mêmes et l’art de notre temps. Un lieu né, habité et grandi de ses contradictions. Enchanté et violent, poétique et transgressif, sensuel et méditatif, vaste et intime, public et secret , où l’on sait être enthousiaste sans être pontifiant, décontracté et attentif, pointu mais accessible, où l’on ne travaille pas sur l’art mais avec l’art, et où celui-ci nous travaille.

Ce Palais de Tokyo devient une destination dont les larges espaces sont aussi mobiles que les existences qui la traversent. Un embarcadère perpétuel arrimé au fleuve, un jardin en terrasses dont les sentiers bifurquent, une utopie en marche, une interface dont les habitants et les visiteurs vivent à la fois dans et hors les codes de la ville, de la “culture”, du quotidien. Un territoire, proposant aux explorateurs du présent, la possibilité modeste et essentielle de goûter la pulsation et les saveurs de ce qui émerge, nous rendant enfin contemporain des audaces de notre propre époque.