СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Классный час о театральном мастерстве

Нажмите, чтобы узнать подробности

Данный файл содержит разработку сценария классного часа о театральном мастерстве.

Просмотр содержимого документа
«Классный час о театральном мастерстве»

(Звучит песня «Виват, король!» в исполнении Т.Гвердцители,

учитель говорит на фоне музыки)

Класс заранее поделен на 2 группы.

1 слайд

Учитель: Театр- и зрелище и школа для народа,
Будить сердца людей- вот в чем его природа!
На путь неправедный он не дает свернуть,
Он к свету нас ведет, открыв нам правый путь.

-Вы догадались, ребята, о чем сегодня пойдет речь?

Любите ли вы театр?

(ответы детей).

Конечно, нам трудно говорить о театральном искусстве. По нашим маленьким сёлам и посёлкам не гастролируют артисты … Некоторые из детей вообще не были в театре, но несомненно, видели театральные постановки по телевидению. Cегодня мы будем говорить не сколько о театре, сколько о театральном мастерстве. Я приглашаю вас на час театрального мастерства. В нашей школе немало талантливых, одаренных ребят, которые, смогли бы проявить себя в этом искусстве.

А сейчас мы посмотрим, в ком «затаился» талант актёра. Я предлагаю по желанию выйти сюда четверым смельчакам. (С места)

Для вас будет самое простое актёрское задание: произнести фразу «Я бы хотел стать актёром» с такими интонациями:

  1. Вопросительно

  2. Радостно

  3. Мечтательно

  4. Зло

  5. Ласково, нежно.

2 слайд-У вас с актерскими способностями все в порядке. А как у остальных? Давайте проверим, насколько мы все артистичны .(тестирование) Результаты опросить у некоторых уч-ся. Последнего спросить Татарникова Д.

Нашим театральным критиком и историком сегодня выступит Татарников Дима. Он подготовил интересные факты о театре.


Татарников: -Знаете ли вы, что В Хорватии находится самый старый общественный театр в Европе. На Сицилии по сей день существует кукольный театр, спектакль в котором длится ... месяц! В древности были известны и представления, которые длились по году! Правда, днем зрители занимались – как и сейчас – своими обычными делами, а по вечерам смотрели продолжение одной и той же пьесы.

В одном из театров Ионии был особый ряд для одноруких воинов. Пред ними сажали ряд лысых рабов, ударяя по лысинам которых первые могли аплодировать.

3 слайд Сейчас очень много развлечений: игровые приставки, компьютер, а когда-то… в далекие времена охотник, подстерегая зверя в лесной чаще, одевался в шкуру медведя или бизона, подражал их повадкам и голосам, чтобы животное подпустило его поближе. Как вы думаете, какому виду искусства предшествовали эти подражания'? Правильно, искусству пантомимы.

Творческое задание. Сейчас я приглашаю 4 человека. Они получат особое задание. (Задание дается в письменном виде.) Звуки, которые они будут издавать, конечно, всем знакомы, но надо догадаться и о том. что они хотят вам сообщить. (Например, первый учащийся изображает котенка, просит молока, второй курицу, которая собирает цыплят, третий — собаку, у которой отбирают кость, ученик, который получил «2» и рассказывает об этом маме)

Учитель: Вы часто пользуетесь пантомимой? Где? Когда?

Татарников: Знаете ли вы, что выражение «Финита ля комедиа» произошло ещё во времена древнего Рима. Тогда этой фразой актеры завершали все спектакли.

Пришло время поговорить о театральных жанрах. Какие существуют самые распространенные театральные жанры?

Кто сможет объяснить, что такое комедия? (Ответ )

Татарников: Комедия-это жанр драматического искусства, противоположный трагедии, преподносящий сюжет так, что это вызывает улыбки и смех у зрителей .

Трагедия  — жанр художественного произведения, предназначенный для постановки на сцене, в котором сюжет приводит персонажей к катастрофическому исходу. 

Творческое задание. Каждому ряду(2) дается одно и то же произведение: «Колобок».(5 участников)

Первая группа покажет это в жанре комедии, вторая – в жанре трагедии.

Учитель: Актерское дарование — явление сложное. Его надо развивать с детства. К. С. Станиславский, выдающийся режиссер и актер, писал: «Талант — это счастливая комбинация многих творческих способностей человека в соединении с творческой волей... Нужны: наблюдательность, впечатлительность, память... темперамент, воображение, фантазия, вкус, ум... искренность, самообладание, находчивость , импровизация...» 
Импровизация — это такая игра, которая включает в себя разнообразное множество игр, и каждая из них никогда не имеет однозначного решения. Все зависит от воображения и фантазии играющих.

Мастер-класс по актерскому мастерству проведет для вас преподаватель- профессионал.

( видео мастер-класс) делать паузы после каждого названия упражнения. Крокодил (2 предмета: мотоцикл, мячик))

Татарников: знаете ли вы, что Итальянский комик Бианконелли решил разыграть перед публикой весёлую пантомиму с большой бутылью в руке. По одной из версий, после его провала слово «фиаско» (по-итальянски — «бутылка») получило значение «актёрская неудача», а затем «неудача, провал» вообще.

Существует так называемый театр жестокости. Но не думайте, что там показывают пытки и издевательства. В нем просто все представление показывается жестами и нечленораздельными звуками.

Римский драматург Ливий Андроник сам исполнял главные роли в своих трагедиях. Когда однажды он потерял голос, он стал поручать исполнение всех песен специальному мальчику, стоявшему сзади, а сам лишь открывал рот. Это – первый зафиксированный в истории случай использования фонограммы.

  1. Без остановки (2 человека темы: доброта в нашей жизни, мы все ждем прихода весны)

  2. История(2 группы сидят, по кругу передают мяч и говорят по предложению. Темы: однажды утром я зашел в школу…, Я считаю, что 7а самый дружный класс в школе.)

(Чтобы не затягивали, останавливать. )

Татарников: – Театр существовал и развивался не только на Руси, но и во всем мире. В США в штате Вирджиния существует уникальный «Бартер Театр». За вход сюда зритель может расплачиваться продуктами питания.


Самый первый театр зародился во времена античности в Древней Греции. Одна эпоха сменялась другой, изменялся и театр.

Ребята поделены на 2 группы. Каждой группе дается конверт с разноцветными карточками .Каждая группа собирает информацию про театральные эпохи: название эпохи, необходимо найти карточки с характеристиками театра (отличаются по цветам: название времени совпадает по цвету с описанием театра). Собрав карточки, учащиеся рассказывают об особенностях театра того или иного периода .

1 Античный театр (зеленый)

Родился в Греции

Все роли, в том числе и женские, играли мужчины

В основе спектаклей лежат мифы

использовались маски


2 Средневековый театр (желтый)

Большое влияние оказывала церковь

Одно представление продолжалось около месяца

Одним из основных видов была мистерия – описывала религиозные и исторические события

Моралите – пьеса, персонажи которой олицетворяли собой определенные понятия: Добро, Зло, Веру, Любовь, Глупость

3 Театр эпохи Возрождения ( красный)

Истоки театра – в Италии

Возрождались жанры античного театра – комедия и трагедия

Появились декорации

Пьесы писали драматурги, например, для театров Англии – В. Шекспир

4 Театр классицизма и барроко (синий)

Во время спектакля декорации не менялись

Продолжительность спектакля равнялась продолжительности разыгрываемых событий

Мир театра прекрасен, он противопоставляется жизни, скудной без поэзии и движения

Обязательным в спектакле были красивые позы, жесты, выразительные интонации

5 Театр эпохи Просвещения (коричневый)

Зародилась драма (ведущ. жанр)

Актеры учили авторский текст наизусть

Пьесы рассказывали о жизни современных людей (о жизни простых людей)


(опрос организовать так, чтобы последней была эпоха Возрождения)

(Прочитать после Возрождения) Татарников: В лондонском театре давали трагедию Шекспира “Король Лир”. Страшные события трагедии приблизились к кровавой развязке. На сцену вышел Лир – знаменитый английский актер Гаррик, неся на руках тело погибшей дочери Корделии. Но неожиданно Гаррик разразился не рыданиями, а хохотом. Тряслась от смеха и “бездыханная” Корделия. Занавес упал. Впервые в истории театра король Лир остался в живых.

Кто же так рассмешил великого артиста? Один почтенный лондонский адвокат. Он пришел в театр не один, а с собакой (в XVIII веке это позволялось). Адвокат расположился в первом ряду, а пес – у ног хозяина. Забыв обо всем на свете, зачарованный театрал утирал пот и слезы париком. А к концу спектакля нахлобучил парик на своего пса, который, положив лапы на край сцены, с любопытством разглядывал артистов. Этого пса в парике и увидел Гаррик. Ну, как тут не умереть со смеху!

Учитель: - В эпоху Ренессанса одним из ярчайших европейских драматургов был Лопе де Вега. В этом году юбилей. Исполняется 455 лет со дня рождения испанского драматурга. В заключении нашего классного часа посмотрите сцены из его пьесы «Собака на сене». Сюжет комедии достаточно прост. Графиня Диана де Бельфлор, женщина из знатного и богатого рода, влюбляется в своего секретаря (а по сути слугу) Теодоро. Дворянская честь и гордость, чувство принадлежности к определенному сословию и любовь борются в Диане, и это противостояние выступает основной темой комедии и вместе с тем толчком для развития действия произведения.

Танец, пьеса

Слово критику

-Вот на этой замечательной ноте позвольте закончить наш час театрального мастерства. Как вам понравилось выступление наших ребят? Нужны ли вам артистические способности? Для чего?

Театр не искусство, театр - жизнь, которая учит нас красоте, добру и миру.

 Любите театр, любите жизнь!



Скачать

Рекомендуем курсы ПК и ППК для учителей

Вебинар для учителей

Свидетельство об участии БЕСПЛАТНО!