«Авторская песня». Б.Окуджава, В.Высоцкий, И. Тальков

Урок 31. «Авторская песня». Б.Окуджава, В.Высоцкий, И. Тальков.

Цели:

Образовательные: - показать место авторской песни в развитии литературного процесса и музыкальной культуры страны;

- показать значение творчества поэтов.

Развивающие: - развивать сплоченность коллектива через совместное исполнение известных песен и обсуждение интересующих вопросов;

- развитие умения работать с критической литературой и лирическим текстом, положенным на музыку.

Воспитательная: - помочь учащимся раскрыть богатство, глубину   поэтического мастерства поэта;

- воспитание любви к  литературе, гордости за национальную литературу.

Ход урока.

Как мало истинных поэтов,
Рождает праведная Русь.
Их песни в муках были спеты,
Но мы их помним наизусть.

Игорь Тальков

Благодаренье Богу и хвала,

                                               Что у России есть сыны такие,

                                                Что не скудеет наша русская земля      

                                     И что взошла на небосклоне Ваше имя.  

                                                                                М.Волошин.

1. Проверка домашнего задания.

2. Слово учителя.

Возрождение поэзии - общая тенденция этого периода. Условно можно выделить 3 направления: 1)«громкая» эстрадная поэзия. Оживилась деятельность поэтов старших поколений: Светлова, Луговского, Осеева, Заболоцкого, Маршака, Н. Тихонова. Развертывают деятельность поэты фронтового поколения: Винокуров, Друнина, Орлов, Луконин. Не снижается популярность Исаковского, Бергольц, Смелякова, Симонова, Суркова. Вызывают интерес молодые поэты: Евтушенко, Вознесенский, Рождественский, Ахмадулина. Второе направление «тихая лирика». Представители: Влад. Соколов, Ник. Рубцов, Алек. Просолов, Анатолий Жигулин, Юрий Кузнецов. Нельзя не сказать о возрожденной поэзии. Это, прежде всего, Ахматова, Цветаева, Пастернак, Твардовский с поэмой «По праву памяти», произведения которых  были опубликованы лишь в 80-е годы.

Поэтический «бум» времен «оттепели», всплеск интереса к поэзии, к лирике нашел выражение и в явлении так называемой «авторской песни». Название это условно и подразумевает творчество «поющих поэтов», сочетающих в одном автора мелодии, автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора. Доминантой, т.е. главным, в «авторской песне» является стихотворный текст, которому подчинены и музыка и манера исполнения.

      Авторская песня стала общественным движением 50-90-х годов XXвека, существует она и сегодня. Но пиком развития стали именно годы «оттепели», когда в противовес официальной советской песни зазвучала песня «неофициальная», соответствующая духу времени, духу романтики, воздуху свободы. Песни – обычно простые по мелодии и глубокие по содержанию. Это песни Булата Окуджавы, Александра Городницкого, Александра Галича, Юрия Визборга, Юлия Кима.

   Авторская песня обращена к каждому и она про каждого. Демократичность этого явления выразилась в том, что многие стали пробовать себя в качестве авторов. Широкое распространение авторской песни сделало лучшие ее образцы поистине народными.

   Одним из основоположников авторской песни был Булат Шалвович Окуджава (1924-1997). Его песни «Полночный троллейбус», «До свиданья, мальчики», «Пожелания друзьям», «Возьмемся за руки, друзья» были хитами 50-60-х годов XXвека. Он писал о войне, о своих ровесниках, о любимом городе Москве и Арбате, о любви и дружбе. Он открыл людям глаза на самих себя. Песни его наводят на размышления, пробуждают  чувства собственного достоинства, самооценки.

     В 70-е годы в жанр авторской песни ворвался Владимир Высоцкий, а в конце 80-х ворвался голос Игоря Талькова. Сегодня на уроке мы с вами поговорим о творчестве этих двух поэтов-исполнителей. Запишите сегодняшнее число, тему урока: «Авторская песня», эпиграф. Походу сообщений делайте, пожалуйста, записи, этот материал вам понадобится для сочинения и для экзаменов. Ребята-докладчики основные положения своих сообщений записали на доске, пожалуйста, это перепишите в  тетрадь по ходу урока.

Ученики.

   Владимир Семенович Высоцкий — поэт, актер, музыкант. Человек выдающийся, о котором можно говорить и спорить, которым можно восхищаться бесконечно.

3. Владимир Семенович Высоцкий.

Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Его мать, Нина Максимовна, и отец, Семен Владимирович, - родом из Киева. Довоенный период жизни Высоцкого прошел в коммунальной квартире, с множеством соседей, среди скромных игрушек и массы впечатлений. Во время Великой Отечественной войны отец был на фронте с первого и до последнего дня. Родина наградила его 28 орденами и медалями. Володя с матерью в войну жили в эвакуации. В детстве он был непоседлив, бесстрашен, как правило, становился заводилой в играх и в проказах. Приходил домой с ободранными коленками, и было понятно, что играли «в войну».

  Тяга к творчеству у Высоцкого появилась в старших классах, уже в Москве. Он поступил в Московский инженерно- строительный институт, но учебу бросил. Он выбрал другую дорогу, поступив в школу - студию МХАТА. Закончив актерское отделение, он стал работать в Московском драматическом театре имени Пушкина, а с 1964 года и до последних дней своей жизни был актером Московского театра драмы и комедии на Таганке, где сыграл более 20 ролей. Как актер участвовал в создании художественных фильмов. Фильм “Служили два товарища” называл среди своих любимых работ в кино. Он снимался в фильме «Вертикаль, а всего сыграл более 25 ролей.

     С большим уважением Владимир Высоцкий относился к авторской песни. Стихи- песни, исполняемые под гитару, приводили его в восторг. Но особенно он любил Булата Окуджаву. “Он был мой духовный отец, и в этом смысле остается для меня самым светлым”, —  писал Высоцкий в воспоминаниях.

    Высоцкий начинает свое творчество необычно. Его первые произведения – пародии на блатной фольклор. Когда Высоцкий обрел опыт в поэзии, в его творчестве стали подниматься серьезные темы.  Авторская песня – это возможность разговаривать с людьми на темы, которые волнуют, что «особенно скребет по нервам, рвет душу». Высоцкий обладал особым даром, он действительно вкладывал в исполнение песни душу. К нему нельзя быть равнодушным. Все песни написаны кровью сердца. Неслучайно свой первый  сборник он назвал «Нерв». Где бы он ни выступал, везде становился своим. Выступал перед моряками – они считали, что он служил во флоте. Убеленные сединами ветераны считали его участником войны, хотя он даже по возрасту не подходил.

   Война – особая тема в творчестве Высоцкого. В их семье были и погибшие, и те, кого «догнали «старые раны, кто погиб от них.

Песня «Он не вернулся из боя»

  Это одна из лучших песен Высоцкого. «Война всегда будет нас волновать – это такая великая беда, которая на четыре года покрыла нашу землю, и это никогда не будет забываться, и всегда к этому будут возвращаться все, кто в какой-то степени владеет пером». Владимир Высоцкий отдал дань этому трудному времени своими песнями. Поэт как бы «довоевывает» в своих песнях.

«Братские могилы»

На братских могилах не ставят крестов,

И вдовы на них не рыдают –

К ним кто-то приносит букеты цветов,

И вечный огонь зажигают.

Здесь раньше вставала земля на дыбы,

А нынче – гранитные плиты.

Здесь нет ни одной персональной судьбы –

Все судьбы в единую слиты.

У братских могил нет заплаканных вдов –

Сюда ходят люди покрепче,

На братских могилах не ставят крестов…

Но разве от этого легче?

  Все свои концерты он неизменно начинал этой песней. Пел так, что у зрителей выступали слезы на глазах. Владимир Высоцкий собирал огромные залы зрителей, выступал “на полной отдаче”, как будто в последний раз.  Он пел прямо и честно, часто в ущерб себе, пел о том, что волновало и тревожило, предостерегал, убеждал, надрывно взывал, стремясь прорваться к душам людей.

       Его песни... нежные и мужественные, мудрые и лукавые, веселые и грустные, всегда имеющие неожиданный финал. Он был разнообразен. Слушая Высоцкого, кажется, что перед нами разные поэты. То это влюбленный мужчина

Я дышу, - и, значит, я люблю!

Я люблю, - и, значит, я живу!

Эти стихи навеяны огромной любовью к Марине Влади, французской актрисе. Это была странная любовь. Месяцами они не виделись, общаясь по телефону, но эту любовь Высоцкий пронес через всю жизнь.

   То он преображался в бывалого фронтовика, прошедшего войну, то был моряком, то лошадью, то самолетом-истребителем. Несколько стихотворений Высоцкий посвятил сталинским лагерям, точнее обитателям этих лагерей.

   Владимир Высоцкий выходил на сцену, говорил и пел в то время, когда в дефиците были Правда, Открытость, Искренность. Отец считал своего сына мужественным и храбрым. Потому что многие видели недостатки и несправедливость в жизни, откровенную ложь, но молчали, а он поэт и певец, говорил. Главным в своем творчестве, как и в жизни, он считал мужество и честность. В своих сатирических песнях он высмеивает сплетничество:

Ходят сплетни, что не будет больше слухов,

Ходят слухи, будто сплетни запретят.

Он высмеивает пьянство, хамство, бескультурье.

Песня “Диалог у телевизора”.

Высоцкий незаурядная личность, требующая риска и опасностей и не желающая спокойной, однообразной жизни. О силе его личности говорит увлечение альпинизмом. В мирное время именно в горах человек проверяется на твердость, в условиях наибольшей опасности. Там испытываются дух и тело.

Песня «К вершине».

   Все песни Владимира Высоцкого – о жизни, о мужестве, о большой дружбе, о готовности идти в разведку.  «Сохранить моральные ценности, которые высветила война, - вот что нам нужно сейчас», - считал поэт.

Песня «Я не люблю»

Я не люблю фатального исхода,

От жизни никогда не устаю.

Я не люблю любое время года,

Когда веселых песен не пою.

Я не люблю, когда наполовину

Или когда прервали разговор.

Я не люблю, когда стреляют в спину,

Я также против выстрелов в упор.

Я не люблю себя, когда я трушу,

И не терплю, когда невинных бьют.

Я не люблю, когда мне лезут в душу,

Тем более – когда в нее плюют.

  Его огорчала неустроенность жизни. Но он никогда не жаловался на свою судьбу. Высоцкий прожил короткую, но бурную жизнь, испытал радость побед и горечь поражений. Были моменты, когда он был близок к самоубийству. Но он «наступал на горло собственной песни» и жил..

  25 июля 1980 года В.С.Высоцкого не стало. Остановилось сердце, не выдержало это горе, которое не залечит время. Никита Михалков написал стихотворение «Памяти Высоцкого».

Он не допел, не досказал всего,

Что было пульсом и в душе звучало,

И сердце отказало оттого,

Что слишком долго отдыха не знало.

Он больше на эстраду не взойдет

Так просто, вместе с тем и так достойно.

Он умер. Да,

И все же он поет…

И песни не дадут нам жить спокойно.

4. Булат Шалвович Окуджава.

Искренне желая выразить свое уважение, Высоцкий называл его своим «духовным отцом», не расшифровывая это несколько высокопарное определение.

Не только в темах личных, интимных, но и в самых что ни на есть общественных, таких как война, индивидуальный человек обнаружил и свою самоценность, и сложные связи с общим, всенародным. Но в его стихах — и сам автор, который, по словам Н Крымова, «имел свой возраст, биографию, человеческую судьбу и, что очень важно, — принадлежность к определенному поколению».

Булат Шалвович Окуджава родился 9 мая 1924 года в Москве в семье партийных работников. В 1934 г. переехал вместе с родителями в Нижний Тагил. В 1937 г. родители были арестованы: отец расстрелян, мать сослана в карагандинский лагерь. Окуджава вернулся в Москву, к бабушке. В 1942-м после окончания 9-го класса, он добровольцем ушел на войну. На фронте был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии.

Заметим, что описания войны нет в тексте. Война как бы выпала из песни, потому, что сам Окуджава, говорил, что его стихи и песни не столько о войне, сколько против нее.

Учащиеся: В 1945 году Окуджава демобилизовался, окончил школу и поступил в Тбилисский университет, после окончания которого работал учителем в Калужской области, литературным сотрудником областных газет «Знамя», «Молодой ленинец». В 1956 г. Окуджава вернулся в Москву, где работал в издательстве «Молодая гвардия». Затем заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». С начала шестидесятых годов поэт полностью посвящает себя творчеству.

– Окуджава создал свой особый художественный мир, в котором живут его герои, – Арбат. Арбат был неофициальным ядром столицы. Арбату, да и всей Москве, посвящает Окуджава свои стихи и песни.

Евгений Евтушенко в книге «Строфы века» рассказывает: «Популярность пришла к нему, когда он взял в руки гитару и начал петь под собственную несложную, однако очень мелодичную, запоминающуюся музыку свои стихи. Вскоре их пели по всему Советскому Союзу в студенческих и рабочих общежитиях, и официально не выпущенные пластинками песни в исполнении самого Окуджавы расходились, видимо, в сотнях тысяч нелегальных копий на пленках.

Окуджава — прародитель впоследствии довольно мощного движения бардов в СССР, среди которых затем появились такие прославленные поэты-певцы, как А. Галич и В. Высоцкий. Но все-таки, на мой взгляд, прародитель выше всех своих потомков, ибо никто из них не был так тонок в тексте и разнообразен в мелодиях. Песни Окуджавы ценил за их музыкальную феноменальную запоминаемость Шостакович».

Творчество Окуджавы последних лет

Учащиеся: Начиная с 1960-х годов Окуджава много работает в жанре прозы. Он является автором книг «Фронт приходит к нам», «Глоток свободы», «Свидание с Бонапартом». С середины 60-х годов Окуджава также пишет киносценарии как драматург. Совместно с другими режиссерами он пишет киносценарии к фильмам «Верность», «Женя, Женечка и Катюша». Его музыка звучит в фильмах «Белорусский вокзал», «Белое солнце пустыни», «От зари до зари». Гражданские и творческие заслуги Б. Окуджавы отмечены медалью «За оборону Кавказа», орденом Дружбы народов, почетной медалью Советского фонда мира, государственной премией СССР, Международной премией Буккера за лучший роман года на русском языке, за семейную хронику «Упраздненный театр». На даче Б. Окуджавы в Переделкино создан музей поэта.

– Особенность поэзии Окуджавы состоит в том, что она глубоко лирическая по своей природе. Обращена ко всему сразу, выражает не только «мое» поэта, но и наши ощущения.

В 1956 году, когда ему было уже 32 года, в Калуге вышел первый сборник стихов “Лирика”, почти сразу поэт начинает исполнять свои стихи по гитару, сначала в узком кругу друзей, а с 1960 года – публично и быстро становиться очень популярным, хотя непривычность или необычность этих песен (ведь жанр авторской песни только зарождался) вызывали острую дискуссию. Вспоминая те времена, поэт Юрий Рященцев скажет:

Когда во всех концах державы,

Магнитной лентой шелестя,

Возникли песни Окуджавы,

Страна влюбилась в них, хотя

Какая брань, какие клички

Тем песням выпали в тот срок

Высокая гражданственность, подлинный демократизм его песен, вера автора в высокое предназначение искусства и страстная ненависть к тому, что мешает людям жить, радоваться и надеяться, прежде всего, к войне, - все это составляет сложное и прекрасное единство песенного дара Булата Шалвовича Окуджавы.

Сейчас мы послушаем его песни о войне, о которых можно без преувеличения сказать, что они стоят в одном ряду с самыми известными и любимыми – это “Ах, война, что ты сделала подлая…”, “Мы за ценой не постоим”, “Бери шинель, пошли домой…”

Не менее популярны и другие его собственные песни или песни, написанные на его стихи, и не важно, прозвучали они в фильмах “Звезда пленительного счастья”, “Белое солнце пустыни” или это был тихий голос самого барда по радио или с эстрады телевидения. Они подкупают своим глубоким, почти философским подтекстом и чаще простой, а иногда прихотливой, но всегда удивительно красивой мелодией.

Надеемся, что за нашим исполнением вы услышите и голос самого поэта. А это значит его песни стали и вашими.

Евгений Евтушенко говорил, что никто из работающих в этом жанре не поднялся до многих его песен: “Вы слышите, грохочут сапоги”, “Пока земля еще вертится”, “Надежды маленький оркестрик”. А Борис Стругацкий называл Окуджаву “Лучом надежды, который всегда согревал и освещал”. Хочется верить, что это будет всегда.

У одного из бардов есть строчка: “Мы все уходим понемногу…” Ушли из жизни Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава. Но живут и звучат их песни. А ряды бардов пополнили новые талантливые поэты – А. Розенбаум, О. Митяев, В. Сорокин и другие.

5. Игорь Тальков.

В 80-е годы от боли за обманутое поколение кричал Игорь Тальков. Это время характеризуется началом периода «гласности», когда разрешили говорить о том, что долгое время скрывалось, было тайной за семью печатями, но с другой стороны, умалчивали правду, о том, что происходит в стране: глубокий кризис парализовал экономику, в страну потек иностранный капитал,  все продавалось за бесценок. И Тальков заговорил об этом со сцены.

Ученики. 

     Игорь Тальков – удивительный, ни на кого не похожий, неожиданный. Автор и исполнитель своих песен, композитор от бога. Актер  кино. И исследователь собиратель исторических документов, мечтавший восстановить правду об истории нашей Родины, правду, которую замалчивали и искажали семь с лишком десятков лет. Явление, соизмеримое с феноменом Владимира Высоцкого в семидесятые годы.

 Песня «Россия»

   Игорь Тальков родился в 1955 году в городе Щекино Тульской области. Отец – потомок русского  офицера, по образованию педагог, коренной москвич, был репрессирован.  Мать -  из поволжских немцев,  в 18 лет была сослана в Сибирь. Там в Сибири  родители и познакомились.

           Игорь окончил музыкальную школу по классу баяна, учился в педагогическом институте и Институте культуры, но ни тот, ни другой закончить не захотел. Песни начал писать в 1973 году, с 1975 года – на профессиональной сцене. Сотрудничал с различными группами: «Апрель», «Вечное движение», «Калейдоскоп», «Электроклуб». Был барабанщиком, гитаристом, клавишником, аранжировщиком. Известность пришла после исполнения им песни «Чистые пруды». Как автор-исполнитель Игорь Тальков выступает на сцене с 1987 года, но широкой аудитории стал известен после международного конкурса «Ступень к Парнасу» (1989 г.), где он завоевал звание лауреата, и после того как прозвучала в программе «До и после полуночи» его песня «Россия», которую вы только что услышали.

       Дорога к признанию была долгой и трудной. Приходилось зарабатывать в ресторанах, писать аранжировки для чужих песен. После появления «Чистых прудов» в 1988 году начала формироваться группа Игоря Талькова «Спасательный круг».

Да храни меня спасательный круг

Простых и вечных истин –

пелось в одноименной песне.

     Итак, о чем же пел Игорь Тальков?

     О любви. Редко, почти никогда, о счастливой, чаще о неразделенной,  о прощании с Любовью. Его лирические песни  трудно и даже больно слушать, но  все в них правда, нет легковесных чувств, позы, рисовки. Герой Игоря чаще всего одинок, он тяготится своим одиночеством, но и понимает его неизбежность, ценит и бережет память о любви.

Скажи, откуда ты взялась,

Моя отчаянная радость,

Несвоевременная страсть,

Горькая, но сладость.

Нарушив мой земной покой,

Ты от какой отбилась стаи?

И что мне делать с тобой такой?

Не знаю…

   А еще, и это, пожалуй, самое главное, Игорь Тальков – автор большого числа «социальных песен», как он их сам называл. С этими песнями Игорь ездил по всей стране. Подвижник, готовый выступать с микрофоном и без где угодно, даже рискуя сорвать голос. Явился светлый образ интеллигента-романтика, человека с душой, памятью, умеющего ценить каждый миг бытия.

Времени нужно много,

Чтоб до конца пройти

Дарованную дорогу

И не сбиться с пути.

Годы толкают в спину,

Годы толкают в грудь,

А между ними клином

Втиснут этот путь.

   Игоря Талькова глубоко волнует, что происходит с Россией, со страной в 80-е годы. Он в полный голос, как когда-то Салтыков-Щедрин, говорит об этом со сцены.

Песня «Родина моя»

      Продолжая лучшие традиции русской литературы, Игорь пытается докопаться до истины: меняется ли жизнь в обществе со сменой правительства? Так появляется песня «Что-то тут не так», которая продолжает Салтыковскую «Историю одного города».

Песня «Стоп, говорю себе»

Игорь Тальков умел сострадать и мучиться от чужой боли. За это Бог его отметил и избавил от подлого страха. Он мог найти пронзительные слова и живую музыку.

7.     «Если б я был Кремлевской стеной»

Столько б горя страна не увидела

Ни в войну, ни перед войною

Из-за крупных и мелких вредителей,

Если б я был Кремлевской стеною.

Я ронял бы, ронял бы кирпичики

На вредителей плоские лбы,

И глядишь, не возник бы культличности,

И войны, может, не было бы.

Я пулял бы, пулял бы каменьями

Прямо в лысин зеркальную гладь

Тех, кто вел страну к разорению

И народ заставлял голодать.

А я ронял бы, ронял бы кирпичики,

Помогая тем самым отстаивать

Справедливость.  И, может быть, ныне

Ничего б не пришлось перестраивать

    27 октября 1991 года Игорь Тальков трагически погиб. В него стреляли прямо перед выходом на сцену. Александр Панкратов-Черный посвятил поэту и певцу стихотворение: 

Не стреляйте у зеркала в сердце,

Пусть он видит себя и других,

Для которых и вам, иноверцам,

Посвящал он последний свой стих…

Не стреляйте у зеркала в сердце…

Пропустите на сцену его-

Он обязан явиться к народу,

у которого нет ничего

Кроме права на жизнь и свободу…

Пропустите на сцену его…

Он шагнет, обреченный на правду,

От кулисы в кромешную тьму,

И тот шаг будет смертью оправдан,

Совершенно не нужной ему.

…Он шагнет, обреченный на правду…

Выстрел грянет и в голос, и в смех,

И в Россию, как в синюю птицу,

В честь и в совесть его, и у всех

Будут в страхе корежиться лица.

Выстрел грянет и в голос, и в смех,

Кто-то всхлипнул,

Чуть скрипнули двери,

Дали занавес…Выключен свет…

Все застыли, молчат и не верят,

Что поэта у Родины нет.

…Кто-то всхлипнул…

Чуть скрипнули двери…

Вот и все… и не стало его…

Он не явится больше народу,

У которого нет ничего,

Кроме права на жизнь и свободу…

Вот и все… и не стало его…

   За 2 года до смерти Игорь Тальков написал песню «Я вернусь». Как все великие, он предчувствовал близкую смерть. В песне звучит вера в светлое будущее России, страны не дураков, а гениев, а сам поэт, повергнутый в бою, вернется и споет.

6. Итог урока.

- А вот сейчас, в наше время, когда столько много разных музыкальных направлений, песен, различных песенных конкурсов, фабрик, нужна ли авторская песня?

7. Домашнее задание.