André Maurois. Myrrhine

André Maurois. Myrrhine

I. Lisez le texte et répondez aux questions :

1. Qui est André Maurois ?

2. A qui André Maurois  était-il redevable de son orientation esthétique ?

3. Qu’est-ce qui l’a conduit à la littérature ?

4. Qu’est-ce qui était la littérature pour lui ?

5. Quel genre lui a permis de découvrir la force créatrice de la personnalité humaine ?

6. Comment a-t- il été récompensé ?

André Maurois

Essayiste, romancier, historien, biographe, André Maurois était avant tout un humaniste. Né en Normandie d'une famille juive qui avait quitté l'Alsace après la guerre de 1870.

Au lycée de Rouenil avait pour professeur le philosophe Alain, à qui il serait redevable de son orientation esthétique. Après un licence en philosophie, il dirige l'usine familiale en Normandie. Il préfère en effet une carrière littéraire à la direction de l’usine familiale.

Mais c'est la guerre qui le conduit à la littérature. Son expérience d'officier de liaison auprès de l'armée britannique lui inspire deux livres de réflexions humoristiques, Les Silences du colonel Bramble (1918) et Les Discours du docteur O'Grady (1922). Quelques romans psychologiques, dont Climats (1926), Le Cercle de famille (1932), lui donnent un large public, et la littérature, de passe-temps qu'elle avait d'abord été pour lui, devient le moyen de sonder et de connaître l'homme.

Il s'y consacre entièrement et il écrit des contes moraux, des essais, Dialogues sur le commandement (1924), Études anglaises (1927), et surtout des biographies d'hommes illustres. Il débute dans le genre par des études romancées, Ariel ou la Vie de Shelley (1923), La Vie de Disraëli (1927), Byron (1931), avant d'évoluer vers un style beaucoup plus dépouillé dans À la recherche de Marcel Proust (1949), Lélia, ou la Vie de George Sand (1952), Olympio, ou la Vie de Victor Hugo (1955), Prométhée, ou la Vie de Balzac (1965). Il découvre, dans le destin de ces figures célèbres, la force créatrice de la personnalité humaine : c'est en quelque sorte à travers la culture que son scepticisme fondamental va pouvoir se transformer en sagesse.

Il écrit encore une Histoire d'Angleterre (1937) et une Histoire des États-Unis (1947). Sa sympathie pour la culture anglo-saxonne, son humour et la souplesse de son style le rendent sans doute plus proche des essayistes ou des moralistes anglais que des humanistes français contemporains.

Grâce aux relations de son épouse, le Maréchal Pétain soutiendra sa candidature à l'Académie française ; il y est élu le 23 juin 1938, au fauteuil 26 qu'occupait René Doumic. Voici ce qu'il en dit dans ses Mémoires: « Une réception à l’Académie est une des belles cérémonies françaises. Tout concourt à sa grandeur : l’ancienneté de l’édifice, l’étrangeté de sa forme, l’exiguïté de la salle, la qualité du public, l’appareil militaire, le vocabulaire traditionnel et parfois la qualité de l’éloquence. » Il restera titulaire du fauteuil 26 près de trente ans.

Par un décret du Président de la République du 27 juin 1947, il est autorisé à changer de patronyme de Herzog en André-Maurois. Son nom de plume devient ainsi son nom officiel.

Il meurt à Neuilly-sur-Seine le 9 octobre 1967 à l'âge de 82 ans.

II. Lisez la nouvelle et répondez aux questions :

1. Où et quand se déroule l’action de cette nouvelle ?

2. Quels sont les problèmes qui y sont soulevés ?

3.De quel écrivain s’agit-il dans la nouvelle?

4. Qui est Léon Laurent ?

5.Quel trait de caractère les empêchait d’entrer en contacte ?

6. Comment était Claire Ménétrier ?

7. Quel est le rôle de Claire dans l’autoréalisation de son mari ?

8. Avec quelles professions compare Laurent celles des acteurs et de l’écrivain ?

9. Quels conseils donne Laurent à Christian Ménétrier ?

10. Par quellles menaces est bouleversé Ménétrier ? Qu’est-ce qu’il voudrait faire ? Qu’est-ce qu’il faisait ?

11. Comment a-t-on décidé d’interpréter leurs idées ?

12. Comment était la lecture de la pièce et quel air avait Laurent ?

13. Quelle était la cause de tel air de Laurent ?

14. Qui était Hélène Messière ?

15. Quelle issue a trouvé Claire ?

16. Comment a changé la pièce finalement ?

17. Quelle importance avait le personnage de Myrrhine dans le sujet de la pièce ?

18. Quel succès a vu la pièce ?

19. Quelle était la dernière demande de Laurent ? Pourquoi ?

20. Donnez les caractéristiques physiques et psycologiques des personnages de ces chapitres.

21. Quels détails ou faits ont une grande valeur dans la narration ?

 MYRRHINE

      Les meilleurs écrivains de notre temps ont admiré Christian Ménétrier. Il a eu de nombreux ennemis parce que le succès en suscite toujours, et aussi parce que ce succès, pour Ménétrier, est venu tard, à un moment où confrères et critiques s’étaient habitués à le considérer comme un poète hermétique[1], digne de respect mais incapable de plaire, ce qui faisait de l’admiration pour son œuvre un sentiment honorable et inoffensif. Sa femme, Claire Ménétrier, personne ambitieuse, ardente et active, l’avait „lancé“ vers 1927, en décidant le musicien Jean-François Montel à tirer un drame lyrique de Merlin et Viviane[2], mais c’est à l’acteur Léon Laurent que nous devons la métamorphose de Christian en auteur dramatique jouable et joué. Cette histoire est peu connue et il paraît intéressant de la rappeler parce qu’elle éclaire certains aspects, assez mal étudiés, de l’imagination créatrice.

      Léon Laurent, qui a eu un rôle si heureux dans la renaissance du théâtre en France entre les deux guerres, semblait à première rencontre aussi peu „cabotin“ que possible. Nullement plein de lui-même, toujours prêt à se mettre de la manière la plus désintéressée au service d’un chef-d’œuvre, il pratiquait, à la lettre, la religion du théâtre. Sa culture étonnait. Non seulement ce qu’il aimait méritait de l’être, mais j] connaissait et comprenait le plus difficile et le plus rare. Dès qu’il a dirigé sa propre troupe, il a eu le courage de monter le Prométhée d’Eschyle, les Bacchantes d’Euripide, et la Tempête de Shakespeare. Son Prospero et l’Ariel[3] d’Hélène Messière restent parmi les plus purs souvenirs de beaucoup d’entre nous. Il avait rajeuni Molière, Musset, Marivaux, tant par l’interprétation que par la mise en scène, au temps où la Comédie-Française, endormie, attendait encore qu’Edouard Bourdet la réveillât[4]. Enfin il a su découvrir, parmi les écrivains de notre temps, ceux qui étaient dignes de continuer la belle tradition du théâtre poétique. La littérature dramatique française lui doit une école, et une équipe[5].

      J’ai dit qu’à première rencontre on ne le prenait pas pour un acteur. C’est exact; le ton, la manière, le vocabulaire évoquaient plutôt un jeune professeur ou peut-être un médecin. Mais cette impression était brève. Il suffisait de le voir jouer cinq minutes pour reconnaître en lui un grand comédien, d’une incroyable variété de registres, aussi capable de composer avec dignité l’Auguste de Cinna que de rendre parfaitement plaisant l’Abbé de Il ne faut jurer de rien, ou tragiquement bouffon le Basile du Barbier de Séville[6].

      Christian Ménétrier l’admirait, allait le voir dans chacun de ses rôles, mais ne fût probablement jamais entré en contacte direct avec lui, car tous deux étaient timides, si Claire Ménétrier ne s’en était mêlée. Claire partageait l’enthousiasme de son mari pour le jeu de Léon Laurent; elle souhaitait que Christian fît du théâtre; elle pensait, avec raison, que seul un acteur vraiment cultivé serait capable de l’y décider. Elle entreprit donc, délibérément, de faire entrer Léon Laurent dans leur intimité; elle y réussit. Claire, avec son teint pâle et ses yeux d’aige marine, demeurait fort belle et la beauté féminine avait toujours ému Léon Laurent. D’ailleurs, dès que les deux hommes se connurent, ils trouvèrent un constant plaisir à „parler théâtre“. Christian avait sur ce sujet beaucoup d’idées et la plupart d’entre elles coïncidaient avec celles de l’acteur-directeur[7].

      — La grande erreur des réalistes, disait Christian, est d’avoir voulu imiter en scène le langage quotidien… C’est exactement ce que le spectateur ne cherche pas au théâtre. Il ne faut jamais oublier que le drame, à l’origine, fut une cérémonie, que les cortèges, les entrées, les chœurs y tenaient une place importante… Et même dans la comédie… On nous dit que Molière observait le langage des crocheteurs du Pont-au-Change…[8] C’est possible, c’est même certain, mais il l’observait pour le styliser.

      — D’accord, répondait Léon Laurent. Tout à fait d’accord. Et c’est la raison pour laquelle je voudrais, Ménétrier, que vous fissiez du théâtre… Vos couplets lyriques, vos images rares… Tout ça, en dépit des apparences, c’est, pour l’acteur, une excellente matière… Sculptez-nous des statues; nous les animerons.

      Léon Laurent parlait par phrases brèves auxquelles sa belle vois prêtait de longues résonances.

      — Mais je fais du théâtre, dit Christian.

      — Non, mon cher!.. Non!.. Vous écrivez des poèmes dialogués, du théâtre dans un fauteuil[9], mais vous n’affrontez pas le public.

      — Parce qu’on ne me joue pas.

      — Dites plutôt que vous n’avez jamais cherché à être joué… Vous n’avez tenu jusqu’ici aucun compte des nécessités de la scène. Or c’est cela qui fait le théâtre… Ecrivez une pièce pour moi… Oui, mon cher, pour moi, tel que je suis… Vous verrez alors ce que sont les répétitions… Voila une école!.. Tenez, il reste en vous (et c’est à mon avis votre seul défaut) quelque chose de l’affectation du symbolisme…[10] Eh bien! dès que vos textes seront dits, vous entendrez vous-même les dissonances. La scène, c’est pour l’auteur ce qu’est pour l’orateur le disque qui lui fait entendre sa propre voix. Il y perçoit ses fautes et les corrige.

      — C’est ce que je répète à Christian du matin au soir, dit Claire. Il est né pour le théâtre.

      — Je ne sais pas, dit Christian.

      — Essayez a.u moins une fois… Je vous le répète: écrivez une pièce pour moi.

      — Mais sur quel sujet?

      — Vous en avez cent, dit Léon Laurent. Comment? Chaque fois que je passe une heure avec vous, vous me racontez un premier acte, presque toujours excellent. Un sujet! Mais il vous suffit de vous asseoir à votre table et d’écrire tout ce que vous m’avez déjà dit… D’ailleurs c’est bien simple. Je m’engage, les yeux fermés, à jouer ce que vous m’apporterez.

      Christian demeura un instant rêveur:

      — Oui, j’ai peut-être une idée, dit-il. Vous savez combien je suis en ce moment bouleversé par les menaces de guerre, combien je m’efforce, d’ailleurs en vain, d’attirer l’attention des Français sur les desseins évidents des fous qui gouvernent l’Allemagne…

      — Je lis vos articles du Figaro[11], dit Léon Laurent. Je les trouve beaux et utiles… Seulement le théâtre trop actuel, vous savez…

      — Oh! je ne vous propose pas une pièce d’actualité. Non, ce à quoi je pense serait une transposition[12]. Vous vous souvenez de l’attitude des Athéniens au moment où Philippe, roi de Macédoine, réclamait son espace vital et occupait, l’une après l’autre, les petites cités de la Grèce[13]. „Attention!“ disait Démosthène aux Athéniens, „attention! Si vous n’allez pas au secours de la Tchécoslovaquie, vous serez dévorés à votre tour!“[14] Mais les Athéniens étaient confiants, frivoles, et Philippe avait une Cinquième Colonne…[15] Démosthène échoua… Puis un jour vint le tour d’Athènes… Ce serait le second acte.

      — Admirable! dit Léon Laurent avec enthousiasme. Eh bien! Voilà notre sujet! Mettez-vous au travail. Tout de suite!

      — Attendez, dit Christian. Il faut que je relise un certain nombre de choses. Mais je vous vois admirablement déclamant du Démosthène… Car vous joueriez Démosthène, n’est-ce pas?

      — Naturellement!

      Claire, ravie, les écouta jusqu’à cinq heures du matin discuter la pièce. Quand ils se séparèrent, les principales scènes étaient en place. Christian avait même trouvé la dernière réplique. Après bien des péripéties, il semblait soudain que la mort de Philippe sauvât, comme par miracle, Athènes. Mais Démosthène ne croyait pas aux miracles durables, ni qu’Athènes pût être sauvée autrement que par la volonté, le courage et la constance des Athéniens. „Oui“, disait-il, „j’entends bien… Philippe est mort… Mais comment se nomme le fils de Philippe?“ Et quelqu’un répondait: „Alexandre…“[16]

      — Parfait! s’écria Léon Laurent. Parfait! Je vois déjà comment je dirai ça… Ménétrier, si vous n’avez pas écrit cette pièce dans un mois, vous n’êtes pas digne du théâtre.

      Un mois plus tard, la pièce était achevée. Nous savons aujourd’hui qu’elle justifiait tous les espoirs de Claire et de Laurent. Pourtant, lorsque celui-ci, après une lecture triomphale, vint voir Ménétrier pour s’entendre avec lui sur des questions de distribution, de dates et de mise en répétitions, il parut soucieux et réticent. Christian, très sensitif comme le sont tous les artistes dès qu’il s’agit de leur œuvre, eut l’impression que l’acteur n’était plus entièrement satisfait.

      — Non, dit-il à Claire après le départ de Léon Laurent, non, il n’est pas heureux… Pourquoi? Il ne me l’a pas dit. En fait il ne m’a rien dit… Ce sont des impondérables… Ce n’est pas qu’il n’aime pas la pièce; il m’a reparlé de son rôle et de la scène de l’Assemblée avec un enthousiasme qui ne trompe pas… Mais il a une arrière-pensée… Qu’est-elle? Je ne le vois pas.

      Claire sourit.

      — Christian, dit-elle, vous êtes un homme de génie et je vous admire de tout mon cœur. Mais vous demeurez délicieusement naïf quand il s’agit des rapports élémentaires entre les êtres humains… Moi, sans même avoir vu Laurent, je vous assure que je sais très bien ce qu’il y a.

      — Et qu’y a-t-il?

      — Il vaudrait mieux dire: Qu’est-ce qu’il n’y a pas?.. Que manque-t-il?.. Ce qu’il n’y a pas dans votre pièce, chéri, c’est un rôle pour Hélène Messière… Rendez-moi cette justice que je vous avais prévenu.

      Christian dit avec impatience:

      — El comment pourrait-il y avoir un rôle pour Messière? Elle est une charmante comédienne, parfaite dans Musset ou dans Marivaux, mais qu’irait-elle faire dans une tragédie politique?

      — O mon amour, comme vous déplacez les questions![17] Il ne s’agit nullement de savoir ce qu’Hélène viendrait faire dans une tragédie politique, mais beaucoup plus simplement de savoir comment Léon Laurent pourra vivre en paix avec sa maîtresse.

      — Hélène Messière est la maîtresse de Léon Laurent?

      — D’où sortez-vous, chéri? Ils vivent ensemble depuis quatre ans.

      — Comment le saurais-je? Et quel rapport avec ma pièce? Vous croyez que Laurent voudrait?

      — Je ne crois pas, Christian. Je suis certaine que Laurent désire et au besoin exigera un rôle pour Messière, et j’ajoute qu’il ne me paraît pas très difficile de lui donner satisfaction… Si vous ajoutiez un personnage qui…

      — Jamais de la vie!.. Cela détruirait tout l’équilibre de mon drame!

      — Bien, Christian… Nous en reparlerons.

      Ils en reparlèrent en effet lorsque Laurent devint de plus en plus réticent et sombre, souleva des difficultés d’interprétation, d’engagements, de tournées. Christian qui maintenant, sa pièce écrite, brûlait du désir de la voir représentée, devint à son tour anxieux et irritable.

      — Ecoutez, chéri, lui dit Claire, voulez-vous me laisser un jour seule avec Laurent? A moi, il osera dire ce qui le tourmente et je vous promets que j’arrangerai ça… A une condition, naturellement, c’est que vous écriviez le rôle.

      — Mais comment? Je ne peux tout de même pas transformer une œuvre qui cherche à être une œuvre d’art parce que…

      — Oh! Christian! C’est si facile et vous avez tant d’imagination… Par exemple, au second acte où vous montrez les Macédoniens organisant à Athènes une Cinquième Colonne, pourquoi ne se serviraient-ils pas pour cela d’une courtisane intelligente, amie de puissants Athéniens, banquiers et hommes politiques… Voilà votre personnage, et il serait tout à fait vraisemblable.

      — Oui, peut-être… Et même on pourrait… Oui, vous avez raison, il serait intéressant de montrer ces méthodes secrètes de propagande qui sont aussi vieilles que les sociétés humaines…

      Claire savait que toute graine déposée dans l’esprit de Christian y germait. Elle entreprit Laurent et la conversation fut un grand succès.

      — Ah! quelle excellente idée! dit-il avec soulagement. Vous savez, je n’osais pas en parler à votre mari, qui est intransigeant dès qu’il s’agit de son œuvre. Mais une pièce sans femmes est très difficile à faire accepter par le public… Shakespeare lui-même, dans Jules César… Corneille a ajouté le personnage de Sabine au drame des Horaces, et Racine celui d’Aricie au mythe de Phèdre…[18] Et puis, madame, je vais vous avouer toute la vérité: je n’aimerais pas monter une pièce dont Hélène ne serait pas… Non… Elle est très jeune; elle a de l’affection pour moi; mais elle aime danser, elle a horreur d’être seule… Si je l’abandonnais tous les soirs, elle sortirait avec d’autres hommes et je vous avoue que ça m’inquiéterait… Mais si votre mari peut écrire pour elle un bout de rôle, ça changera tout… La pièce sera en répétitions huit jours plus tard.

      Ainsi naquit le personnage de Myrrhine. Christian, lorsqu’il le créa, pensait à la fois à certaines femmes d’Aristophane[19], cyniques et spirituelles, et à ces amoureuses de Marivaux qui avaient été le triomphe d’Hélène Messière à ses débuts. Le produit de ce mélange paradoxal fut, à la grande surprise de l’auteur lui-même, un caractère original et séduisant. „Un rôle en or!“ dit Laurent. Hélène Messière fut invitée à dîner par Claire, pour que Ménétrier pût lui lire la nouvelle version. C’était une personne ravissante, aux longs cils baissés, toute petite, avec des prudences adroites de chatte, parlant très peu mais ne disant jamais rien de sot. Elle plut à Christian.

      — Oui, dit-il, cette ingénue si peu ingénue[20] va faire une dangereuse et vraisemblable Cinquième Colonne.

      — Elle ne vous plaît pas trop, Christian?

      — On! non, et d’ailleurs n’aime-t-elle pas Laurent? Il est non seulement son amant, mais son créateur; il l’a formée. Elle ne serait rien sans lui.

      — Croyez-vous, Christian, que la conscience de cette dette puisse lui inspirer beaucoup de tendresse? Moi qui suis misogyne, j’attendrais au contraire une sorte de rancune inconsciente… Mais que vous importe? Messière aime le rôle; tout va bien.

      En fait tout alla bien pendant huit jours. Puis de nouveau Laurent devint taciturne.

      — Qu’y a-t-il encore? demandait Christian.

      — Cette fois, je n’en sais rien, dit Claire. Mais je le saurai!..

      Laurent en effet ne se fit pas prier pour expliquer la nouvelle difficulté:

      — Voici, le rôle est charmant et Hélène aux anges… Seulement… Vous comprenez, nous vivons ensemble et nous prenons, pour venir au théâtre, le même taxi; le contraire serait absurde… Mais si Hélène n’est que du second acte, que voulez vous qu’elle fasse dans sa loge, pendant une heure?.. Ou bien elle s’ennuiera, ce qu’elle ne supporte jamais longtemps, ou bien elle suscitera des visiteurs, et alors je me connais… Mon jeu en souffrira… Sans compter mon cœur… Mais mon cœur n’intéresse pas Ménétrier, tandis que mon jeu…

      — En somme, dit Claire, vous voudriez que Myrrhine fût en scène au premier acte?

      — On ne peut rien vous cacher, Madame.

      Quand elle transmit à son mari cette nouvelle requête, il commença par pousser des cris: „Jamais on n’avait contraint un écrivain à travailler de telle manière!“ Claire connaissait le mécanisme intellectuel de son époux; il fallait avant tout rassurer sa conscience.

      — Mais, Christian, tous les auteurs dramatiques ont travaillé de cette manière… Vous savez très bien que Shakespeare tenait compte de l’aspect physique de ses interprètes, et que Racine écrivait pour la Champmeslé[21]. C’est M^me de Sévigné[22] qui nous le dit.

      — Elle détestait Racine.

      — Elle le connaissait bien.

      Myrrhine fut du premier acte. Est-il besoin de dire que le problème du taxi, important pour l’arrivée du couple au théâtre, ne le fut pas moins quand il s’agit de rentrer chez soi et que Myrrhine, dans la version définitive, dut être aussi du troisième acte. Là encore Claire avait eu à intervenir.

      — Et pourquoi, Christian, cette Myrrhine ne deviendrait-elle pas, après la défaite, vertueuse et patriote? Mettez-la dans les guérillas[23]. Faites-en la maîtresse de Démosthène.

      — Vraiment, Claire, si je vous écoutais, je tomberais dans les sentimentalités de Hollywood!.. Non, en voilà assez, je n’ajouterai plus une ligne.

      — Pourquoi voulez-vous qu’il soit banal et irréel qu’une femme facile soit aussi une patriote? C’est souvent arrivé dans la vie. La Castiglione a conquis Napoléon III par amour de l’unité italienne…[24] II n’y a qu’à préparer la conversion de Myrrhine de manière subtile et inattendue… Vous sauriez décrire ça mieux que personne… Naturellement, l’idée d’en faire la maîtresse de Démosthène était une plaisanterie.

      — Pourquoi une plaisanterie?.. Voyez certains des hommes de la Révolution Française…

      Claire, tout à fait rassurée, acheva de pacifier Laurent et le rôle de Myrrhine, enflé, enrichi, devint l’une des plus importants de la pièce. Vint le jour de la „générale“[25]. Ce fut un triomphe. Tout Paris pour Messière eut les yeux de Laurent[26]. Le public qui partageait, sans les exprimer, les angoisses politiques de Ménétrier, et qui souhaitait, sans le savoir, un théâtre national au sens où l’avaient été les Perses d’Eschyle[27], fit une ovation à l’auteur. Les techniciens[28] louèrent l’adresse avec laquelle un sujet antique avait été transformé en sujet moderne sans jamais tomber dans la parodie. Fabert lui-même, toujours assez dur pour ses confrères, dit un mot gentil à Claire sur lu plateau:

      — Vous avez dû mettre votre patte à cette Myrrhine, vous, belle ténébreuse![29] dit-il avec une bonne grâce bourrue. Car il n’y a pas à dire. C’est une femme, une vraie femme… et votre austère époux, livré à lui-même, ne l’aurait jamais conçue… Soyez franche, il ne connaît pas grand-chose aux femmes, votre Christian!

      — Je suis contente que vous aimiez le personnage, dit Claire, mais je n’y suis pour rien.

      Le lendemain Robert Kemp, dans son feuilleton, ne parla que de Myrrhine: „Désormais“, écrivit-il, „on dira une Myrrhine comme on dit une Agnès ou une Célimène“[30]. Claire, qui lisait avec un bonheur infini par-dessus l’épaule de son mari, ne put s’empêcher de murmurer:

      — Et dire que sans cette question de taxi Myrrhine n’eût jamais existé!

      Le reste appartient à l’histoire littéraire. On sait que Philippe a été traduit dans toutes les langues et a servi de prototype pour un nouveau théâtre français. Ce que le public ignore, c’est que l’an dernier, Hélène Messière ayant quitté

Léon Laurent pour épouser un metteur en scène de Hollywood, Laurent a suggéré à Claire qui, depuis son veuvage, veille sur l’œuvre de Ménétrier, de supprimer le rôle de Myrrhine.

      — Après tout, disait-il, nous savons, vous et moi, qu’il n’est pas essentiel à la pièce, il ne figurait pas dans la première version; pourquoi ne pas reprendre celle-ci?.. Cela rendrait au rôle de Démosthène une dureté ascétique qui, à moi, me plaisait mieux… Cela me dispenserait de chercher une nouvelle Myrrhine… Et puis nous ferions l’économie d’une jeune première et de son cachet[31].

      Mais Claire, avec sa douce obstination, tint bon:

      — Voyons, Laurent, vous formerez une Myrrhine sans aucune difficulté. Vous savez si bien faire ça… Quant à moi, je ne permettrai pas qu’on touche à la pièce de mon mari… Il ne faut pas séparer ce que Christian a uni…[32]

      Et Myrrhine, fille du génie et de la nécessité, continua sa triomphale existence.

2

tirer un drame lyrique de Merlin et Viviane — composer un opéra sur le sujet d’une œuvre de Ménétrier intitulée Merlin et Viviane. Merlin l’Enchanteur et la fée Viviane — personnages des romans de chevalerie.

3

Prospero et Ariel (esprit de l’air) — personnages de la Tempête, comédie féerique de William Shakespeare.

4

Marivaux, Pierre de (1688–1763) — auteur comique français; Comédie-Française ou Théâtre Français — célèbre théâtre dramatique à Paris, fondé en 1680; Bourdet,Edouard (1857–1945) — auteur dramatique français, administrateur de la Comédie-Française de 1936 à 1940.

5

une équipe — une troupe d’acteurs.

6

un comédien d’une incroyable variété de registres — un acteur qui jouait des rôles extrêmement variés; Cinna ou la Clémence d’Auguste — tragédie de Pierre Corneille; l’Abbé — personnage de II ne faut jurer de rien — comédie de Musset; Don Basile, personnage du Barbier de Séville — comédie de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.

7

acteur-directeur (m) — acteur et metteur en scène.

8

le Pont-au-Change — pont sur la Seine.

9

du théâtre dans un fauteuil — des pièces faites pour être lues et non jouées (Un spectacle dans un fauteuil est le titre d’un recueil de pièces de Musset).

10

symbolisme (m) — mouvement littéraire fort répandu à la fin lu XIX^e et au début du XX^e siècles.

11

Le Figaro — journal quotidien, fondé en 1854.

12

Ce à quoi je pense serait une transposition. — Ménétrier veut transposer les problèmes politiques actuels à l’époque antique.

13

Philippe (382–336 av. n. è.) — roi de Macédoine, père d’Alexandre le Grand; l’espace vital — terme philosophique employé par les Hitlériens pour justifier leur invasion des pays avoisinants.

14

Démosthène (382–322 av. n. è.) — illustre orateur grec. Si vous n’allez pas au secours de la Tchécoslovaquie… — La Tchécoslovaquie fut abandonnée à Hitler par ses alliés (la France, l’Angleterre et l’Italie) en 1938. Ici les deux plans du parallèle s’entremêlent: Démosthène-Ménétrier parle de la Tchécoslovaquie (l’action se passe en 1938–1939).

15

Cinquième Colonne (f) — service secret sur un territoire ennemi (terme moderne).

16

Alexandre — Alexandre le Grand (356–323 av. n. è.), roi de Macédoine, qui subjugua toute la Grèce.

17

vous déplacez les questions — vous donnez à l’affaire un autre sens.

18

Jules César — tragédie de Shakespeare; Horace — tragédie de Corneille; Aricie — personnage de la tragédie Phèdre de Jean Racine.

19

Aristophane (V^e siècle av. n. è.) — auteur comique grec.

20

cette ingénue si peu ingénue — jeu de mots: ingénue (adj) — naïve; ingénue (f) — actrice qui joue les rôles de jeunes filles naïves.

21

Champmeslé, Marie Desmares (1642–1698) — tragédienne française et maîtresse de Racine.

22

M^me de Sévigné, Mario de Rabutin-Chantal (1626—1G96) — auteur de célèbres Lettres à sa fille.

23

guérilla (esp.) — guerre de partisans.

24

La Castiglione a conquis Napoléon III par amour de l’unité italienne. — La belle Virginia Oldoini, comtesse Verasis di Castiglione (1835–1899) eut une certaine influence sur Napoléon III (1808–1873), empereur de France de 1852 à 1870.

25

la «générale» — la répétition générale.

26

Tout Paris pour Messière eut les yeux de Laurent. — Cette phrase est une imitation du vers de Boileau „Tout Paris pour Chimène a les yeux de Rodrigue“ (après la représentation du Cid de Corneille en 1637).

27

Les Perses — tragédie politique d’Eschyle.

28

les techniciens — les professionnels.

29

vous avez dû mettre votre patte — vous avez sans doute aidé; belle ténébreuse — paroles empruntées à Remords posthume, poésie de Charles Baudelaire (1821–1867), poète français.

30

Kemp, Robert (1879–1959) — critique littéraire et dramatique français; Agnès et Célimène — personnages des comédies de Molière L’Ecole des Femmes et Le Misanthrope.

31

nous ferions l’économie d’une jeune première et de son cachet — nous n’aurions plus à payer une actrice jouant les jeunes héroïnes.

32

II ne faut pas séparer ce que Christian a uni. — Parodie de: „Il ne faut pas séparer ce que Dieu a uni“

III. Dressez le plan de la nouvelle.