Alpha Blondy, chanteur de reggy

Alpha Blondy, chanteur de reggy

"Le Paris des Arts", reçoit le chanteur de reggae Alpha Blondy. En pleine préparation de son prochain album, il visite le musée Rodin où l’illustre sculpteur se livre à un dialogue imaginaire avec l'un des plus grands photographes de notre ère, Robert Mapplethorpe.

L'artiste reggae retrace pour nous les moments phares de sa carrière et ses rencontres indélébiles, comme celle avec Jacob Desvarieux, leader du groupe Kassav, qu’il invite dans son "Paris des Arts".

I. Regardez la vidéo :

http://www.france24.com/fr/20140906-le-paris-des-arts-alpha-blondy

I. Répondez aux questions :

1. Où commence la rencontre ?

2 . Qui est l’invité ?

3. Qu’est-ce qu’on a appris du musée Rodin ?

4. Où continue l’émission ? Grâce à quoi Alpha Blondy est-il devenu célèbre ?

Comment était son début ?

5. Quel était son premier album ? Comment exprime-t-il ses opinions politiques ?

6. Qu’est-ce qui expriment son album Jérusalem et le dernier album Mystic power ?

7. Qui et comment est présenté par Alpha Blondy ? Qu’est-ce qu’il a raconté ?

8. Comment est Paris d’ Alpha Blondy ?

III. Lisez le texte et l’interview et répondez aux questions :

1. Quels messages offre 'Alpha à son public dans son album "Mystic Power" ?

2. Pourquoi est tel titre de l’album ?

3. Pourquoi ses textes sont-ils engagés ?

4. Comment comprend-il le rôle de la France en Afrique ?

5. Quelle est son activité politique ?

On écrivait en 2011, à l'occasion de la sortie de son album "Vision", qu'Alpha Blondy constituait peu à peu avec sa musique le livre blanc du reggae africain. Avec "Mystic Power", l'artiste persiste dans cette veine et vient y donner un côté plus rock que sur ses autres albums. La présence marquée de la guitare dans ce style, toujours sur un rythme bien sûr reggae assumé, est certainement l'une des nouveautés de cet opus réussi enregistré entre Paris en Abidjan. Son groupe le Solar System, accompagné notamment de Dennis Bovell, y démontre comme à son habitude tout son talent. Ce qui nous interpelle encore plus, ce sont les textes et les messages qu'Alpha a décidé d'offrir à son public sur ce 15 titres de grande qualité. "Mystic Power" est en effet touchant, et ce à plusieurs égards. Toujours prêt à dénoncer haut et fort les problèmes de son continent et de son pays la Côte d'Ivoire, l'artiste enjoint aux terroristes de ne pas mêler Allah ou Mahomet à leurs actes criminels ("Crime Spirituel") et dénonce ceux qu'il appelle les négros nazis invoquant une prétendue "ivoirité" ("Danger Ivoirité"). On le sent aussi un peu désabusé sur "My American Dream" ainsi que "France A Fric", dont le titre parle de lui-même… Mais c'est surtout sur le titre "Pardon" qu'Alpha Blondy nous fend le coeur en avouant se sentir responsable de n'avoir pas réussi à résoudre la crise ivoirienne en 2011. Il n'oublie pas non plus de nous surprendre avec Tiken Jah Fakoly sur un morceau au titre, là aussi, évocateur: "Reconciliation". Et du côté des surprises, on se délecte comme d'habitude de reprises inattendues: "J'ai tué le commissaire", une transcription francophone du célébrissime "I Shot the Sheriff" de Bob Marley; et "Le Métèque", qui avait déjà été repris par Joey Starr il y a quelques années, et qu'Alpha Blondy remet au goût du jour en adaptant, en version reggae bien sûr, les paroles de Georges Moustaki. Un featuring avec Bennie Man sur "Hope", afin d'ouvrir l'album, est par ailleurs et sans aucun doute l'une des pépites de ce 16ème album très réussi. Inutile d'ajouter que les fans de l'artiste ne s'en lasseront pas. Pour notre part, nous tirons notre chapeau à Monsieur Blondy et ses près de 30 ans d'activisme musical.

Nouvelle rencontre avec le plus grand représentant du reggae africain:

Reggae.fr : Mystic Power, c'est le nom de ce nouvel album. Tu évoques le pouvoir mystique de la musique ?

Alpha Blondy: La musique oui pourquoi pas... Mais ce titre parle plutôt du plus grand mystère de l'univers... D'après vous, c'est qui, c’est quoi ? C'est l'être humain. C’est ce constat que j'ai voulu mettre en valeur. Il y a une chanson dans l'album qui s'appelle ‘Woman’, où je parle de celle qui détient le plus grand pouvoir, un pouvoir mystique : la femme. Et l'Homme, l’espèce humaine, c'est le plus grand mystère qu’elle ait engendré. L’être humain s’ignore, voilà pourquoi il est en quête, il cherche le mystère des planètes, du ciel etc… parce qu’il s'ignore lui même en tant que plus grand mystère, voila pourquoi j'ai appelé l'album ‘Mystic Power’.

Sur l’album on trouve des textes toujours aussi engagés, comment as-tu travaillé sur l’écriture ?

Je crois que l'actualité du monde est une écriture en soi. On a qu’à regarder autour de soi, ouvrir la fenêtre sur le monde, la télé, et tout ce qui se passe nous interpelle … J’évoque les problèmes ivoiriens dans ‘Danger Ivoirité’, la crise électorale dans ‘La Bataille d'Abidjan’, et dans ‘My American Dream’ je parle de mon séjour, mon rêve américain qui est devenu un cauchemar, parce que je ne suis pas revenu avec une limousine et de l’or plein les poches, mais par contre je me suis enrichi en expérience de vie, donc j’ai voulu retranscrire tout ça. L’inspiration est à portée de main, on a qu’à s’en saisir.

On remarque sur cet album un son plus rock que sur tes productions précédentes, notamment avec une utilisation plus marquée de la guitare, c’est voulu ?

Oui c'est voulu. Bob Marley disait "Roots Rock Reggae", et puis je me suis aperçu que depuis Bob on avait développé le côté tribal et ethnique du reggae, ‘roots, reggae’, je me suis dit bon c'est pas juste ! Moi j'ai aussi une culture rock, on va respecter cette trilogie, on va faire le côté roots, le côté rock, et le côté reggae, voilà pourquoi j’ai donné autant de place au son rock.

Paradoxalement, on te sent un peu plus pessimiste dans les textes, notamment avec "France A Fric"...

Non pas du tout… La Françafrique, ceux qui disent que c’est fini… C’est pas vrai, ça ne peut pas finir ! La preuve : au Mali, la France se sent obligée d’intervenir, parce que le pays n'est pas prêt militairement à faire face à une invasion islamique, alors on fait quoi ? On dit à la France ‘N'intervenez pas’ ? Cela veut dire quoi? Laissons les islamistes prendre le Mali?  La souveraineté ça se protège, ça se mérite, et c’est ma façon à moi de dire à l’Union Africaine : ce que la France vous a donné comme leçon, c’est que vous devez avoir une armée prête à intervenir rapidement pour éviter les situations comme celle-ci... Si la France n'était pas intervenue, et bien il n’y aurait plus de Mali.

Justement, en parlant des relations entre la France et l’Afrique, tu penses que le changement de présidence en France va apporter du renouveau dans ces relations ?

La Françafrique est plus vieille que tous les présidents français et africains… Dans ce monde où l'on parle d’économie, d'argent, d'argent, toujours d'argent ... Lorsqu’il est possible d’en détourner les gens vont le faire qu'ils soient américains, français ou autre... Il ne faut pas se leurrer, la Françafrique sera toujours là … Sous d'autres appellations si tu veux, mais ce sera toujours là…

Sur ton album on trouve une très belle chanson, « Pardon », dans laquelle on sent un certain poids, une culpabilité...

La chanson dit : "Je me suis réveillé au pied du mur de ma vanité, j'ai entendu ma conscience pleurer et je me suis mis à prier. A tous ceux que j'ai offensés je demande pardon, à tous ceux qui m'ont offensé je demande pardon, à tous ceux que je n'ai pas compris, je demande pardon, et à tous ceux qui ne m'ont pas compris, je demande pardon".  J'étais ambassadeur de paix de la CEDEAO, qui englobe quelque chose comme 16 pays, et aussi des Nations Unies, et crois-moi je m’étais investi pour pouvoir peser dans la balance et éviter la guerre en Côte d'Ivoire. Malheureusement, je n’ai pas fait le poids face à ceux qui voulaient la guerre, donc en prenant du recul je demande pardon, quand je vois jusqu’où ça a été. J'ai failli, comme je le dis dans la chanson. J'aurai bien voulu réussir cette mission-là, j'aurai voulu qu'il n'y ait pas de morts, éviter tout ce gâchis... Voilà pourquoi j’ai fait la chanson, je demande ‘Pardon’, parce qu’il y a peut-être des gens qui ont eu confiance en moi, des morts qui peut-être se disaient : ‘Alpha Blondy le grand frère va essayer ‘, malheureusement je n’ai pas d’armée, je ne suis pas un politicien, j’ai pu intervenir à mon modeste niveau, mais à un moment donné j’étais limité.

On trouve également une collaboration avec Tiken Jah Fakoly, "Réconciliation", au titre très évocateur !

Mon petit frère Tiken m’a fait vraiment plaisir et un très grand honneur en acceptant de se joindre à moi sur ce projet. J’ai fait cette chanson quand le Président m’a demandé de faire cette Caravane de la Réconciliation (ndlr : série de concerts organisés dans toute la Côte d’Ivoire fin 2012). Tiken aussi l’avait rencontré et il nous avait fait prendre conscience de l’urgence d’une réconciliation nationale après la crise post-électorale. Quand j’ai fait le morceau, j’ai contacté Tiken et j’ai été agréablement surpris qu’il accepte. Sur le morceau il y a aussi Meiway, Ismael Isaac, Monique Séka et Wiper.

Tu pars défendre cet album sur scène. Iras-tu aussi faire des concerts en Afrique ? 
Pour le moment, on a des propositions de concerts en Afrique, mais ça dépend des pays… J’ai beaucoup de musiciens français avec moi - mon orchestre est un arc–en-ciel - et je n’ai pas envie d’exposer mes musiciens ni moi-même, donc les endroits où la sécurité sera garantie, nous irons, et ceux où je la jugerai insuffisante, nous n’irons pas.

Un dernier mot pour tes fans ?

Je voudrais leur dire merci … Merci pour leur amour, merci pour leur soutien. Et que je m’attellerai toujours à donner le meilleur de moi, pour que, le jour où je serai dans les bras de Dieu, je puisse me dire que j’ai tout donné et que les messages d’amour, d’espoir, et les critiques – constructives, parce que je ne critique pas pour être méchant- que j’aurais transmis, pourront servir aux générations futures.

IV. Lisez le texte et parlez du musée Rodin :

Le musée Rodin est un musée assurant depuis 1919 la conservation et la diffusion de l’œuvre d’Auguste Rodin (1840-1917). À travers ses deux sites, l’hôtel Biron de la rue de Varenne dans le7^e arrondissement à Paris et la villa des Brillants à Meudon (Hauts-de-Seine), l’établissement conserve une collection composée de 6 600 sculptures, 8 000 dessins, 8 000 photographies anciennes et 7 000 objets d’art. Avec 700 000 visiteurs par an, le musée Rodin compte parmi les musées français les plus importants.

Il a le statut d’établissement public à caractère administratif depuis 1993

Le musée conserve des collections d’une grande diversité car Rodin était un artiste collectionneur ; il présente principalement des sculptures, car les dessins, peintures et photographies anciennes ne peuvent être exposés de façon permanente pour des raisons de conservation.

Les sculptures de Rodin sont celles d’un artiste qui choisit de rompre avec les usages de son temps. Parmi ses œuvres de jeunesse, L’Homme au nez cassé apparaît ainsi en décalage par rapport aux standards de l’époque, tandis que l’Age d’Airain renie les artifices traditionnellement utilisés pour privilégier l’expressivité du corps. Cette absence d’artifices, comme la nudité observée chez Le Penseur ou Adam et Ève, a également pour but de garantir l’intemporalité des œuvres de Rodin.

L’artiste se distingue aussi par le caractère monumental de ses créations. Balzac, Les Bourgeois de Calais ou Le Penseur impressionnent par leur puissance celui qui les observe. L’exemple le plus marquant est probablement la Porte de l’Enfer, jamais achevée par l’artiste et surchargée d’éléments parmi lesquels figurent les sujets majeurs de l’œuvre de Rodin (Ugolin, Le Baiser, Le Penseur, Les Trois Ombres).

La production graphique de Rodin concerne près de 8 000 créations rattachée à plusieurs périodes : dessins d’observation (paysages de Belgique et d’Italie, puis architecture), représentations imaginaires inspirées par Dante ou Baudelaire, nombreux nus parfois érotiques, ou encore portraits.

Les quelque 8 000 photographies anciennes conservées au musée (mais rarement exposées pour des raisons de conservation) sont le fruit du grand intérêt porté par Rodin à la photographie qui gagne de l’importance à cette époque.

Le sculpteur collabore avec de nombreux photographes, tels que Eugène Druet, Jacques-Ernest Bulloz, Adolphe Braun, dont certains, commeEdward Steichen, Stephen Haweis, Henry Coles ou Jean-François Limet, appartiennent au courant pictorialiste. Ces derniers dépassent la simple reproduction photographique des œuvres de Rodin pour faire de leurs clichés des œuvres artistiques à part entière.

Pendant les vingt dernières années de sa vie, Rodin constitue une collection hétéroclite, accumulant avec frénésie les objets du passé. Passionné par l’Antique, il glane des pièces venant d’Égypte, de Grèce, de Rome ou du Moyen-Orient, qui envahissent peu à peu ses lieux de vie et de travail.

Rodin aime aussi la peinture et acquiert au cours de sa vie des œuvres de grands maîtres ; dont Le Père Tanguy, de Vincent van Gogh (après la mort de celui-ci), et Femme nue, d’Auguste Renoir. Il échange ses œuvres avec celles d’artistes comme Jean-Paul Laurens, Alexandre Falguière,Jules Dalou, Eugène Carrière, Alphonse Legros, Claude Monet, Charles Cottet, Fritz Thaulow, Ignacio Zuloaga, Edvard Munch, John Singer Sargent, ou Jacques-Émile Blanche. Ces œuvres sont visibles au musée.

Camille Claudel a occupé une place importante dans la vie de Rodin, au point de vue artistique comme sentimental. Rodin lui a transmis son savoir, avant de s’en inspirer comme modèle pour plusieurs de ses œuvres (Fugit amor, La Danaïde).

Le talent de la jeune femme est tel qu’elle devient une véritable collaboratrice du maître, travaillant avec lui à la réalisation de certaines de ses créations les plus fameuses, comme la Porte de l’Enfer.
C’est donc en toute logique qu’une salle Camille Claudel est créée à l’hôtel Biron en 1952. Elle reçoit alors plusieurs donations de Paul Claudel, le frère de l’artiste, en particulier l’Âge mûr, Clotho, et Vertumne et Pomone.

1880-vers 1890

Bronze

H. 635 cm ; L. 400 cm ; P. 85 cm

S.1304

Fonte réalisée par la fonderie Alexis Rudier en 1928 pour les collections du musée.

La Porte de l’Enfer occupe une place tout à fait particulière dans la création de Rodin. Travaillant avec fièvre durant plusieurs années, il créa plus de deux cents figures et groupes qui forment un véritable vivier dans lequel il puisa durant le reste de sa carrière. Après avoir espéré pouvoir la présenter à l’Exposition universelle de 1889, le sculpteur laissa La Porte de côté à la fin des années 1880.

 À plusieurs reprises, il eut pourtant l’ambition d’achever son œuvre. Dans le cadre de sa grande exposition personnelle de 1900, il résolut de la montrer enfin au public, mais dans un état fragmentaire puisqu’il renonça finalement à mettre en place les figures les plus en relief, indépendantes de la structure principale, jugeant qu’elles produisaient un contraste trop fort avec le fond.

 Vers 1907, La Porte fut proche de voir le jour dans une version luxueuse, alliant le bronze et le marbre, qui devait être installée au musée du Luxembourg, où étaient exposées les œuvres acquises par l’État auprès des artistes contemporains.

 C’est en 1917 seulement que Léonce Bénédite, premier conservateur du musée Rodin, parvint à convaincre le sculpteur de le laisser reconstituer son chef-d’œuvre pour en faire réaliser une fonte, Rodin mourut avant de voir le résultat de tous ses efforts.